Dieser Stil ist kaum mit etwas anderem zu verwechseln: Zeichentrickfiguren mit kühnen Ausdrücken, lebendigen Farben und einem Gefühl der Freude – als ob man in eine Welt der klassischen Animation eintauchen würde, jedoch mit einem modernen Touch. Der Held unseres Interviews ist ein Tätowierer aus Seoul, Keem, dessen Werke sofort ein Lächeln und Nostalgie hervorrufen. Er verbindet die Ästhetik alter Zeichentrickfilme mit der modernen Tattoo-Kultur und schafft originelle Flash-Designs, die man sich gerne stechen lassen möchte.
Auf den ersten Blick sind es nur niedliche Bilder. Aber je länger man hinsieht, desto klarer wird: Hinter diesen einfachen Formen verbirgt sich eine reiche Fantasie, Liebe zum Detail und ein tiefes Verständnis der visuellen Sprache. Ironisch, emotional, lebendig – sie fesseln und erheben. Lernen wir den Künstler näher kennen.
Keem, wie bist du zum Tätowieren gekommen? Wie hat alles angefangen?
Ich habe schon als Kind gerne gezeichnet – das ist ein großer Teil dessen, wer ich bin. Aber alles änderte sich wirklich, nachdem ich mein erstes Tattoo bekam. Es war eine unglaublich starke Erfahrung! Das Gefühl, dass ein Kunstwerk nun auf meiner Haut lebte, hat mich tief berührt. Da wurde mir klar, wie bedeutungsvoll Tattoos sein können, und ich wusste, dass ich Teil dieser Welt sein wollte. Von diesem Moment an widmete ich mich ganz dem Tätowieren.
Erinnerst du dich an das erste Tattoo, das du je gemacht hast? Wie war es?
Ja, das werde ich nie vergessen. Mein erstes Tattoo habe ich mir selbst gestochen. Ich war unglaublich nervös, aber es war mir wichtig, es von beiden Seiten zu erleben. Dieses kleine Tattoo ist immer noch bei mir – es wurde zu einem Symbol meines Anfangs. Jedes Mal, wenn ich es ansehe, erinnere ich mich an die Aufregung, Angst und Leidenschaft, die meinen Start prägten.
Passende Tattoos im Geiste von Cuphead – eine Liebeserklärung an das goldene Zeitalter der Animation. Die Dynamik, der Ausdruck und die rhythmischen Linien wirken alle in einem einheitlichen Stil zusammen. Auch wenn man die Charaktere nicht kennt, spricht die Energie für sich.
Wie lange bist du schon Tätowierer? Wo arbeitest du jetzt, und hast du ein eigenes Studio?
Ich tätowiere seit vier Jahren professionell. Meine Basis ist in Seoul, aber ich bleibe nicht lange an einem Ort – ich liebe es zu reisen und arbeite oft als Gastkünstler in Studios auf der ganzen Welt. Das Reisen zwischen Städten und das Treffen von Menschen aus verschiedenen Kulturen hilft mir, sowohl als Künstler als auch als Person zu wachsen. Im Moment arbeite ich in meinem eigenen privaten Studio, was mir völlige Freiheit gibt, in einem Raum zu schaffen, der ganz mir gehört.
Dieses Tattoo ist ein großartiges Beispiel für visuellen Kontrast und Ironie. Eine traurige Wolke, die eine glückliche Blume gießt – wie eine Metapher, dass Wachstum auch durch Tränen möglich ist. Sehr ausdrucksstark.
Mit welchem Stil hast du angefangen? Wolltest du schon immer Cartoon-Tattoos machen?
Ich habe mit traditionellem Old School angefangen – mich zogen die kräftigen Linien und klassischen Paletten an. Aber mit der Zeit wollte ich mehr von mir selbst in die Tattoos einbringen: leuchtende Farben, sanfte Stimmungen, verspielte Charaktere. Allmählich begann sich der Stil von selbst zu formen. Es war nie eine starre Entscheidung – es entwickelte sich einfach, als ich meinem künstlerischen Instinkt folgte.
Wie hast du deine Fähigkeiten entwickelt? Hattest du einen Mentor, oder bist du Autodidakt?
Ich habe von jedem Tattoo gelernt, das ich gemacht habe. Jeder Kunde, jede Sitzung – eine neue Lektion. Am Anfang hatte ich das Glück, Menschen zu haben, die an mich glaubten und mir bei den Grundlagen halfen, aber der größte Teil meines Lernens kam durch Selbststudium – ich habe viel gezeichnet, meine Lieblingsstile studiert, ausprobiert, gescheitert, wieder angefangen. Es ist ein endloser Prozess, und ich hoffe aufrichtig, dass er niemals aufhört.
Wie würden Sie Ihren Stil jemandem beschreiben, der Ihre Arbeit noch nie gesehen hat?
Ich mag es nicht, meine Arbeit einzuordnen, aber wenn ich es müsste – sie ist leicht, angenehm anzusehen und niemals ernst. Sie hat eine spielerische Energie. Sie ist im amerikanischen Traditional verwurzelt, aber mit einer weicheren, niedlicheren Note – wie Vintage-Cartoons, die auf fröhliches, modernes Storytelling treffen.
Der grüne Dinosaurier, der einen Stern schießt – es ist nicht nur eine Godzilla-Parodie, es ist ein liebenswertes Monster, das nicht zerstört, sondern unterhält. Der nach oben gerichtete Blick, der runde Bauch, die leichte Schwanzbewegung – der Charakter wird auf der Haut lebendig. Und der helle Stern anstelle von Feuer fügt eine komische Note hinzu.
Ihre Arbeit ist von Old-School-Animation und Pop-Art beeinflusst. Was hat Sie zu dieser visuellen Richtung geführt?
Ja, genau daher kommt meine Inspiration. Ich habe schon immer Vintage-Ästhetik geliebt – alte Cartoons, Retro-Popkultur, Retro-Farben. Diese Einflüsse verschmolzen natürlich mit meiner Liebe zu traditionellen Tattoos. Ich wollte die Kühnheit des Old School mit etwas Spielerischerem und Fantasievollerem verbinden. Diese Mischung lässt mich kreativ wirklich lebendig fühlen.
Dieser Pfirsich ist ein wahres Maskottchen der guten Laune. Er erinnert an klassische Charaktere der 1930er Jahre, aber mit der Energie des 21. Jahrhunderts. Der Charakter scheint fröhlich und zielstrebig davonzueilen und dieses Gefühl an alle um sich herum weiterzugeben.
Wie entwickeln Sie Ihre Charaktere? Sind sie alle originell, oder lassen Sie sich von irgendwoher inspirieren?
Die meisten meiner Charaktere sind originell, aber sie entstehen oft aus kleinen Funken der Inspiration: einem seltsamen Objekt, einem zufälligen Thema oder einfach einer Stimmung. Ich kombiniere gerne unerwartete Dinge, um etwas Neues zu schaffen. Normalerweise fange ich einfach an zu zeichnen und lasse die Idee natürlich entstehen, ohne zu viel nachzudenken.
Was ist das wichtigste Element in Ihren Tattoos – Humor, Komposition, Farbe oder die Persönlichkeit des Charakters?
Farbe spielt eine riesige Rolle in meiner Arbeit. Ich achte sehr darauf, wie die Tinte in die Haut eingebracht wird – glatt, gleichmäßig, matt. Es ist mir wichtig, dass die Sättigung sauber und solide aussieht, ohne Flecken oder übermäßigen Glanz. Aber insgesamt wirkt alles zusammen – Humor, Komposition, Charakter. Wenn ich mich für eines entscheiden müsste – Farbe ist meine größte Obsession.
Haben Sie Prinzipien in Ihrer Arbeit, an die Sie sich immer halten?
Sauberkeit und Professionalität stehen immer an erster Stelle. Egal wie lustig oder künstlerisch das Design ist, ein Tattoo ist immer noch ein Eingriff in den Körper, und Hygiene ist nicht verhandelbar. Ich sorge für vollständige Sterilität in jeder Phase und tue alles, damit sich der Kunde ruhig und sicher fühlt.
Welche Tattoos bereiten Ihnen die größte Freude?
Flash-Designs bereiten mir die größte Freude. Das ist der Moment, in dem ich meine Ideen ohne Einschränkungen ausdrücken kann, und diese Freiheit ist unglaublich inspirierend. Etwas rein aus meiner Vorstellungskraft zu schaffen – und zu sehen, wie jemand so sehr damit in Resonanz geht, dass er es auf seiner Haut haben möchte – ist ein erstaunliches Gefühl.
Haben Sie ein Lieblingstattoo unter denen, die Sie gemacht haben?
Ehrlich gesagt, bereitet mir mein neuestes Werk immer die größte Freude. Jedes Tattoo spiegelt einen bestimmten Moment meiner Reise wider, daher ist es schwer, nur eines auszuwählen. Jedes hat seine eigene Bedeutung und Erinnerungen, und ich liebe sie alle – auf unterschiedliche Weise.
Kann man dich auf Conventions oder anderen Tattoo-Events treffen?
Ich hatte noch keine Gelegenheit, an Conventions teilzunehmen, aber ich freue mich schon sehr darauf. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, sich mit anderen Künstlern zu vernetzen und Energie mit Menschen auszutauschen, die die Tattoo-Kultur lieben. Das steht definitiv auf meiner kurzfristigen Agenda.
Dieses Werk ist pure Freude in Farbe. Man erkennt den Stil: klare Linien, matte Füllungen und alles voller strahlender Persönlichkeit.
Teile deine kreativen Pläne für das kommende Jahr.
Nächstes Jahr möchte ich noch mehr reisen – neue Kunden treffen, mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, mich von verschiedenen Kulturen inspirieren lassen. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Ideen und spielerischen Elementen für meine Arbeit, und ich habe das Gefühl, dass Bewegung und Reisen diese Kreativität befeuern. Ich möchte weiter wachsen – sowohl als Künstler als auch als Mensch.
Keem aus Seoul ist nicht nur ein Künstler, der im Cartoon-Stil arbeitet. Er ist ein Geschichtenerzähler, dessen Charaktere zum Leben erwachen und ihre eigene Erzählung beginnen. Seine Flash-Designs zaubern immer ein Lächeln ins Gesicht – doch dahinter stecken makellose Technik, Liebe zur Farbsättigung und Sauberkeit, ein professioneller Ansatz und aufrichtiger Respekt vor jedem Kunden.
Seine Werke schmücken nicht nur den Körper – sie verleihen Freude, Farbe und einen Hauch unschuldiger Magie, die wir im Erwachsenenalter oft verlieren. Das bedeutet – sie verdienen definitiv einen Platz in Ihrer Sammlung inspirierender Tattoos.
