A magia dos desenhos de cartoons retro em tattoos por Keem de Seul

Este estilo é difícil de confundir com qualquer outro: personagens de desenhos com expressões fortes, cores vibrantes e uma sensação de alegria — como se você tivesse entrado em um mundo de animação clássica, mas com um toque moderno. O herói da nossa entrevista é um artista de tattoos de Seul, Keem, cujas obras evocam imediatamente sorrisos e nostalgia. Ele mescla o estilo de cartoons clássicos com a cultura de tattoos moderna, criando designs originais de flash que você quer viver.

Na primeira vista — são apenas desenhos cutres. Mas quanto mais você olha, mais claro fica: por trás dessas formas simples está uma rica imaginação, atenção aos detalhes e um profundo entendimento da linguagem visual. Ironic, emocional, vivo — eles capturam e elevam. Vamos conhecer o artista mais de perto.

— Keem, como você entrou na arte de tattoos? Como tudo começou?

— Adoro desenhar desde que era criança — é uma parte enorme de quem eu sou. Mas tudo realmente mudou após eu fazer meu primeiro tattoo. Foi uma experiência incrivelmente poderosa! A sensação de que uma obra de arte estava agora viva na minha pele me moveu profundamente. Foi então que percebi como tattoos podem ser significativos e soube que queria fazer parte desse mundo. A partir desse momento, dediquei-me totalmente à arte de tattoos.

— Você lembra do primeiro tattoo que fez? O que era assim?

— Sim, nunca vou esquecer. Fiz meu primeiro tattoo em mim mesmo. Fiquei extremamente nervoso, mas era importante que eu experimentasse do lado de fora. Esse pequeno tattoo ainda está comigo — tornou-se um símbolo do meu começo. Cada vez que olho para ele, lembro da excitação, medo e paixão que marcaram meu início.

Tatuagens que correspondem ao espírito do Cuphead — uma carta de amor para a era dourada da animação. As dinâmicas, expressões e linhas rítmicas trabalham juntas em um estilo unificado. Mesmo que você não saiba os personagens, a energia fala por si.

— Há quanto tempo você é artista de tattoos? Onde você está trabalhando agora e tem sua própria sala de estudos?

— Tenho trabalhado profissionalmente com tattoos há quatro anos. Meu base está em Seul, mas não me mantenho em um só lugar por muito tempo — amo viajar e frequentemente trabalho como artista convidado em salas de estudos por todo o mundo. Viajar entre cidades e conhecer pessoas de diferentes culturas me ajuda a crescer tanto como artista quanto como pessoa. Agora, estou trabalhando em minha própria sala de estudos, o que me dá completa liberdade para criar em um espaço totalmente meu.

Essa tatuagem é um excelente exemplo de contraste visual e ironia. Uma nuvem triste regando uma flor feliz — como um metáfora de que o crescimento é possível mesmo através de lágrimas. Muito expressiva.

— Qual estilo você começou com? Você sempre quis fazer tatuagens de cartoons?

— Comecei com o estilo tradicional e clássico — fui atraído pelas linhas fortes e paletas clássicas. Mas ao longo do tempo, queria adicionar mais de mim às tatuagens: cores vibrantes, moods suaves, personagens divertidos. Gradualmente, o estilo começou a se formar. Nunca foi uma decisão rígida — evoluiu naturalmente conforme segui minha intuição artística.

— Como você desenvolveu suas habilidades? Você teve um mentor ou é autodidata?

— Aprendi com cada tattoo que fiz. Cada cliente, cada sessão — uma nova lição. No início, fui sorteado para ter pessoas que acreditavam em mim e me ajudaram com os fundamentos, mas a maior parte do meu aprendizado veio da autodidatação — desenhei muito, estudei meus estilos favoritos, tentei, falhei, comecei de novo. É um processo interminável, e realmente espero que nunca termine.

— Como você descreveria seu estilo para alguém que nunca viu sua obra?

— Não gosto de colocar minha obra em caixas, mas se tivesse que descrever — é leve, fácil de olhar e nunca sério. Tem energia divertida. É baseado no estilo americano tradicional, mas com um toque mais suave e cutinho — como cartoons vintage encontrando narrativas modernas cheias de energia.

Essa laranja é um verdadeiro mascote de boas vibrações. Lembra dos personagens clássicos dos anos 1930, mas com energia do século 21. O personagem parece correr com alegria e propósito, espalhando essa sensação para todos ao seu redor.

— Como você cria seus personagens? Eles são todos originais ou você toma inspiração de algum lugar?

— A maioria dos meus personagens é original, mas eles frequentemente nascem de pequenas chispas de inspiração: um objeto estranho, um tema aleatório ou apenas uma emoção. Gosto de combinar coisas inesperadas para criar algo novo. Normalmente, só começo a desenhar e deixo a ideia surgir naturalmente sem pensar demais.

— Qual é o elemento mais importante em suas tatuagens — humor, composição, cor ou personalidade do personagem?

— A cor desempenha um papel muito importante em meu trabalho. Presto muita atenção a como a tinta se fixa na pele — suavemente, uniformemente, com acabamento matte. É importante para mim que a saturação pareça limpa e sólida, sem patches ou brilho excessivo. Mas no geral, tudo funciona juntos — humor, composição, personagem. Se tivesse que escolher um — a cor é minha obsessão principal.

— Você tem princípios em seu trabalho que sempre segue?

— A limpeza e a profissionalidade sempre vêm primeiro. Não importa quão divertido ou artístico o design for, uma tatuagem ainda é uma intervenção no corpo, e a higiene é inegociável. Garanto total esterilidade em cada etapa e faço tudo o que posso para que o cliente se sinta tranquilo e seguro.

— Quais tatuagens trazem mais alegria para você?

— As tatuagens de flash trazem mais alegria para mim. É o momento em que posso expressar meus ideias sem limites, e essa liberdade é incrivelmente inspiradora. Criar algo apenas da minha imaginação — e ver alguém se conectar com ele tanto que quer colocá-lo na sua pele — é uma sensação incrível.

— Você tem uma tatuagem favorita entre as que fez?

— De forma honesta, a minha última obra sempre traz mais alegria para mim. Cada tatuagem reflete um momento específico da minha jornada, então é difícil escolher apenas uma. Cada uma tem seu próprio significado e memórias, e amo todas elas — de formas diferentes.

— Pessoas podem te encontrar em convenções ou outros eventos de tattoos?

— Ainda não tive a oportunidade de participar de convenções, mas estou realmente ansioso para isso. Acho que é uma ótima forma de se conectar com outros artistas e trocar energia com pessoas que amam a cultura de tattoos. É definitivamente em minha agenda próxima.

Esta obra é pura alegria em cores. A expressão no rosto do personagem parece uma cachorrinha de desenho de cartoon saboreando sorvete pela primeira vez. Você pode sentir o estilo: linhas limpas, preenchimentos matte e tudo cheio de personalidade vibrante.

— Compartilhe seus planos criativos para o ano que vem.

— No próximo ano, quero viajar ainda mais — conhecer novos clientes, colaborar com outros artistas, se inspirar em diferentes culturas. Estou sempre procurando novas ideias e elementos divertidos para meu trabalho, e sinto que a movimentação e a estrada alimentam essa criatividade. Quero continuar crescendo — tanto como artista quanto como pessoa.

Keem de Seul não é apenas um artista trabalhando em estilo de cartoons. Ele é um contador de histórias cujos personagens parecem viver e iniciar suas próprias narrativas. Seus flashes sempre carregam um sorriso — mas por trás dele está técnica perfeita, atenção à saturação de cores e limpeza, abordagem profissional e respeito genuíno por cada cliente.

Seus trabalhos não apenas decoram o corpo — adicionam alegria, cores e um toque de magia inocente que muitas vezes perdemos na vida adulta. O que significa — eles definitivamente merecem um lugar em sua coleção de tatuagens inspiradoras.