Jason Kim의 블랙앤그레이 리얼리즘 속 빛의 무게

Jason Kim은 Jaehun Kim으로도 알려진 한국인 타투이스트로, 현재 텍사스주 브라운스빌에 거주하며 커스텀 블랙앤그레이 리얼리즘을 중심으로 활동하고 있습니다. 10년 이상의 경력을 바탕으로 빛, 그림자, 질감, 그리고 강한 개인적인 스토리텔링을 통해 섬세하고 감성적인 타투를 창조합니다.

그의 작품은 종종 인물, 동물, 종교적 이미지, 조각에서 영감을 받은 형태, 그리고 자연 요소를 결합하여 각 구성을 고객의 이야기에 깊이 연결된 것으로 만듭니다.

2024년 Palm City Tattoo Expo에서 '오늘의 타투' 수상자이자 2025년 Palm City Tattoo Expo의 심사위원인 Jason은 규율, 깊이, 그리고 지속적인 의미로 정의되는 작품을 개발하면서 국제 타투 커뮤니티 내에서 계속 성장하고 있습니다.

Jason, 자기소개와 함께 이 직업을 시작하게 된 계기를 말씀해주시겠어요?

— 제 이름은 Jaehun Kim이며, 전문적으로는 Jason Kim으로 알려져 있습니다. 저는 커스텀 블랙앤그레이 리얼리즘을 전문으로 하는 타투이스트입니다.

타투 여정은 견습, 관찰, 그리고 끊임없는 연습을 통해 시작되었습니다. 경력 초반에는 타투의 예술적, 기술적 측면을 더 잘 이해하고 탄탄한 기반을 다지기 위해 다양한 스타일을 탐구했습니다. 시간이 지나면서 미묘한 톤 전환과 대비를 통해 감정, 깊이, 스토리텔링을 전달하는 능력 때문에 리얼리즘, 특히 블랙앤그레이 리얼리즘에 점점 더 매료되었습니다.

오늘날 제 작업은 기술적 정밀함과 개인적인 의미를 결합한 타투를 만드는 데 중점을 두어, 각 작품이 그것을 착용하는 개인을 위한 독특한 이야기를 전달하도록 합니다.

타투이스트로서 당신의 작업에 영향을 미친 미술 교육이나 다른 창의적인 배경이 있나요?

— 네, 제 미술 교육은 제가 타투에 접근하는 방식에 중요한 역할을 했습니다. 저는 한국의 ESAD Global Art Academy에서 드로잉, 구성, 시각 구조, 빛, 그림자, 균형의 기초를 다졌습니다. 나중에는 시각 예술 준학사 학위를 취득하여 그 기반을 더욱 체계적으로 발전시키는 데 도움이 되었습니다.

그 경험은 제 작업, 특히 블랙앤그레이 리얼리즘에 강한 영향을 미쳤습니다. 타투는 기술적인 숙련도를 요구하지만, 형태, 대비, 해부학, 구성, 그리고 신체의 자연스러운 흐름에 대한 이해도 필요합니다. 타투는 이미지로서 강해야 하면서도 피부에 자연스럽게 살아있어야 합니다.

저는 예술가는 항상 배워야 한다고 믿기 때문에 고전 미술, 조각, 사진, 리얼리즘을 계속 공부합니다.

새로운 관찰 하나하나가 빛, 형태, 질감, 감정을 더 깊이 이해하는 데 도움이 됩니다.

당신은 커스텀 블랙앤그레이 리얼리즘 작업을 합니다. 이 방향에 무엇이 매료되었나요?

— 저는 블랙앤그레이 리얼리즘의 감정적인 깊이에 매료되었습니다. 색상이 없으면 모든 것이 빛, 그림자, 대비, 질감, 그리고 부드러운 전환에 달려 있습니다. 그 도전은 저에게 매우 자연스럽게 느껴집니다.

잘 디자인되면 블랙앤그레이 리얼리즘은 시대를 초월한 느낌을 줄 수 있습니다. 주제와 구성에 따라 부드럽고, 극적이며, 강력하거나 감성적일 수 있습니다. 저는 또한 이 스타일이 요구하는 규율을 높이 평가합니다. 모든 톤은 의도적이어야 하며, 타투가 시간이 지나도 읽을 수 있도록 구조가 충분히 강해야 합니다.

저에게 흑백 리얼리즘은 진지하고 개인적이며 오래 지속되는 작품을 만들 수 있는 능력을 줍니다.

작업에서 "커스텀"이란 무엇을 의미하며, 고객의 아이디어를 개인적인 타투 디자인으로 어떻게 바꾸나요?

— 저에게 "커스텀"이란 기존 이미지를 복사하는 것이 아니라 특정 한 사람을 위해 타투가 만들어지는 것을 의미합니다. 주제가 흔해 보일지라도 그 뒤에 숨겨진 의미는 항상 개인적입니다.

이 과정은 미래의 타투 뒤에 숨겨진 아이디어, 감정, 이야기를 이해하는 것에서 시작됩니다. 거기서부터 디자인이 몸에 어떻게 작용할지 생각합니다: 배치, 움직임, 대비, 크기, 그리고 장기적인 가독성 모두 중요합니다.

구성을 만들기 위해 여러 참고 자료를 사용할 수 있지만, 최종 디자인은 그것을 착용하는 사람에게 독특하게 느껴져야 합니다. 강력한 커스텀 타투는 시각적으로 강력하면서도 고객의 개인적인 이야기와 연결되어야 합니다.

리얼리즘에서 특히 가깝게 느껴지는 주제는 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

— 저는 강한 감정, 명확한 구조, 그리고 이야기의 느낌을 담고 있는 주제에 끌립니다. 그래서 저는 종종 인물, 동물, 종교적 이미지, 조각에서 영감을 받은 주제, 그리고 자연 요소와 함께 작업합니다.

인물은 기억, 정체성, 연결을 표현할 수 있습니다. 동물은 종종 힘, 충성심, 보호 또는 자유와 같은 상징을 담고 있습니다. 종교적이고 조각에서 영감을 받은 이미지는 드라마틱한 빛, 감정, 그리고 시대를 초월하는 형태와 함께 작업할 수 있게 해줍니다. 자연 요소는 더 큰 구성에 움직임, 부드러움, 균형을 가져올 수 있습니다.

저는 개인적이면서도 강력하게 느껴지는 이미지를 좋아합니다.

당신의 타투는 빛, 그림자, 볼륨에 대한 매우 세심한 작업이 필요합니다. 당신의 기술은 어떻게 발전했나요?

— 저는 수년간의 연습, 관찰, 그리고 지속적인 연구를 통해 기술을 발전시켰습니다. 흑백 리얼리즘에서는 빛과 그림자가 중요한 역할을 합니다. 빛이 얼굴, 조각, 동물 또는 물체에 닿는 방식은 작품의 느낌을 완전히 바꿀 수 있습니다.

기술적으로 저는 부드러운 톤 전환, 깨끗한 채도, 강한 대비, 부드러운 가장자리, 그리고 읽기 쉬운 구조에 중점을 둡니다. 또한 타투가 어떻게 치유될지에 세심한 주의를 기울입니다. 왜냐하면 작품은 완성된 날 이후에도 강력하게 보여야 하기 때문입니다. 치유된 후에도 선명함과 영향력을 유지해야 합니다.

저는 여전히 제 기술이 끊임없이 진화하는 것이라고 생각합니다. 성장은 훈련, 주의, 그리고 계속 배우려는 의지를 통해 이루어집니다.

보통 준비된 참고 자료로 작업하시나요, 아니면 여러 이미지로 구성을 직접 만드시나요?

— 대부분의 경우, 저는 여러 참고 자료로 구성을 직접 만듭니다. 하나의 이미지로는 완전한 커스텀 타투 디자인을 만들기에 충분하지 않습니다.

주요 주제에는 하나의 참고 자료를, 조명에는 다른 것을, 질감에는 또 다른 것을, 그리고 배경이나 움직임에는 또 다른 것을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 최종 구성이 몸에 잘 맞도록 모든 것을 조정합니다.

타투 디자인은 종이나 화면을 위한 이미지를 만드는 것과는 다릅니다. 몸의 자연스러운 모양, 움직임, 배치를 고려해야 합니다. 참고 자료는 중요하지만, 그것은 단지 시작점일 뿐입니다. 최종 구성은 의도적이고 개인적이어야 합니다.

특히 의미 있거나 기억에 남는 프로젝트 한두 가지에 대해 말씀해 주시겠어요?

— 저에게 가장 기억에 남는 프로젝트 중 하나는 그리스 신화에서 영감을 받은 대규모 다리 작업이었습니다. 흑백 리얼리즘 프로젝트였는데, 디자인 개발부터 타투 완성까지 전 과정이 정말 즐거웠습니다.

테마 자체가 매우 영감을 주었습니다. 고전적인 인물, 조각 같은 형태, 극적인 명암, 그리고 강한 스토리텔링 감각을 가지고 작업할 수 있었습니다. 구도를 잡고 디자인이 다리 모양과 자연스럽게 어우러지도록 하는 것이 즐거웠습니다.

이 프로젝트를 특히 의미 있게 만든 것은 과정 내내 발전된 연결고리였습니다.

— 대규모 프로젝트에서는 디자인에 대해 논의하고, 여러 세션을 거치고, 대화하고, 신뢰를 쌓으면서 많은 시간을 함께 보냅니다. 결국에는 타투 그 이상을 완성했다는 느낌을 받습니다. 진정한 인간적인 연결고리를 만들었다는 느낌이죠. 때로는 고객이 거의 친구가 되기도 하는데, 그것이 저에게 타투의 가장 보람 있는 부분 중 하나입니다.

저에게 기억에 남는 프로젝트는 이야기, 디자인, 최종 결과, 그리고 인간적인 연결고리가 모두 어우러지는 프로젝트입니다.

예술가로서, 좋은 타투와 진정으로 훌륭한 타투를 구분하는 것은 무엇이라고 생각하시나요?

— 제 생각에 기술적인 실행은 훌륭한 타투의 한 부분일 뿐입니다. 타투는 기술적으로 잘 될 수 있지만, 의도, 균형 또는 의미가 부족하면 지속적인 인상을 남기지 못할 수 있습니다.

진정으로 훌륭한 타투를 구분하는 것은 강력한 장인정신, 사려 깊은 디자인, 그리고 그것을 착용하는 사람과의 진정한 연결의 조합입니다. 구도와 대비부터 배치와 흐름에 이르기까지 모든 요소가 함께 작용하여 몸에 자연스럽게 느껴지는 것을 만들어야 합니다.

또한 훌륭한 타투는 시간이 지나도 강하게 유지되어야 한다고 생각합니다. 완성된 날 인상적인 이미지를 만드는 것을 넘어, 저는 항상 작품이 어떻게 노화될지, 그리고 몇 년 후에도 어떻게 이야기를 계속 전달할지 고려합니다. 궁극적으로 최고의 타투는 예술적 품질과 개인적인 의미의 균형을 이루는 타투입니다.

가장 중요한 경험, 수상 경력 또는 전문적인 성과에 대해 말씀해 주시겠어요?

— 저는 미국 및 국제 행사를 포함한 다양한 장소에서 타투 컨벤션 및 대회에 참가했습니다.

저의 중요한 성과 중 하나는 2024년 Palm City Tattoo Expo에서 Tattoo of the Day를 수상한 것입니다. 또한 2019년 인도 뉴델리에서 열린 HeartWork Tattoo Festival에서 Small Color 부문 2위, 2022년 Heat Wave Tattoo Expo에서 Black and Grey 부문 2위를 차지했습니다.

2025년에는 텍사스 맥앨런에서 열린 Palm City Tattoo Expo에서 타투 대회 심사위원으로 초청받았습니다. 그 경험은 책임감, 공정성, 다른 예술가들의 작품에 대한 존중이 필요했기 때문에 의미 있었습니다. 그것은 제가 타투를 다른 관점에서 보고 전문 타투 커뮤니티에 기여할 수 있게 해주었습니다.

이러한 경험들은 제가 예술가로서, 그리고 업계의 전문가로서 성장하는 데 도움이 되었습니다.

앞으로 어떤 직업적 목표와 계획을 추구하고 싶으신가요?

— 저는 흑백 리얼리즘, 특히 신체와 자연스럽게 어우러지는 대규모 맞춤형 구성을 계속 발전시키고 싶습니다. 저는 강력한 기술적 실행과 깊은 스토리텔링이 결합된 문신을 만드는 데 관심이 있습니다.

— 앞으로 더 많은 타투 컨벤션, 게스트 스팟, 출판물, 국제 예술 프로젝트에 참여하고 싶습니다. 컨벤션과 미디어를 통해 타투 커뮤니티와 소통하는 것은 저에게 중요합니다. 이는 제 작업을 공유하고, 다른 사람들에게서 배우며, 전문적으로 계속 성장할 수 있는 기회를 제공합니다.

저의 주요 목표는 규율을 유지하고, 계속 배우며, 의미와 힘, 그리고 지속적인 가치를 지닌 문신을 만드는 것입니다.