Jason, você poderia nos contar um pouco sobre você? Como sua jornada nesta profissão começou?
— Meu nome é Jaehun Kim, também conhecido profissionalmente como Jason Kim. Sou um tatuador especializado em realismo preto e cinza personalizado.
Minha jornada na tatuagem começou através do aprendizado, observação e prática contínua. No início da minha carreira, explorei uma variedade de estilos para construir uma base sólida e entender melhor os aspectos artísticos e técnicos da tatuagem. Com o tempo, me senti cada vez mais atraído pelo realismo, particularmente pelo realismo preto e cinza, por sua capacidade de transmitir emoção, profundidade e narrativa através de transições tonais sutis e contraste.
Hoje, meu trabalho se concentra em criar tatuagens que combinam precisão técnica com significado pessoal, permitindo que cada peça conte uma história única para o indivíduo que a usa.
Você tem formação artística ou alguma outra experiência criativa que influenciou seu trabalho como tatuador?
— Sim, minha formação artística desempenhou um papel importante na forma como abordo a tatuagem. Estudei na ESAD Global Art Academy na Coreia, onde construí uma base em desenho, composição, estrutura visual, luz, sombra e equilíbrio. Mais tarde, também obtive um diploma de Associado em Artes Visuais, o que me ajudou a continuar desenvolvendo essa base de forma mais estruturada.
Essa experiência teve uma forte influência no meu trabalho, especialmente no realismo preto e cinza. A tatuagem exige habilidade técnica, mas também requer uma compreensão da forma, contraste, anatomia, composição e o fluxo natural do corpo. Uma tatuagem precisa ser forte como imagem, ao mesmo tempo em que vive naturalmente na pele.
Continuo a estudar arte clássica, escultura, fotografia e realismo porque acredito que um artista deve sempre continuar aprendendo.
Cada nova observação me ajuda a entender a luz, a forma, a textura e a emoção mais profundamente.
Você trabalha com realismo preto e cinza personalizado. O que o atraiu para essa direção?
— Fui atraído pela profundidade emocional do realismo preto e cinza. Sem cor, tudo depende da luz, sombra, contraste, textura e transições suaves. Esse desafio parece muito natural para mim.
Quando bem projetado, o realismo preto e cinza pode parecer atemporal. Pode ser suave, dramático, poderoso ou emocional, dependendo do assunto e da composição. Também aprecio a disciplina que esse estilo exige: cada tom deve ser intencional, e a estrutura deve ser forte o suficiente para que a tatuagem permaneça legível ao longo do tempo.
Para mim, o realismo em preto e cinza me dá a capacidade de criar obras sérias, pessoais e duradouras.
O que significa "personalizado" para você em seu trabalho, e como você transforma a ideia de um cliente em um design de tatuagem pessoal?
— Para mim, "personalizado" significa que a tatuagem é criada especificamente para uma pessoa, em vez de ser copiada de uma imagem existente. Mesmo quando o tema pode parecer comum, o significado por trás dele é sempre pessoal.
O processo começa com a compreensão da ideia, da emoção e da história por trás da futura tatuagem. A partir daí, penso em como o design funcionará no corpo: posicionamento, movimento, contraste, escala e legibilidade a longo prazo são todos importantes.
Posso usar várias referências para construir uma composição, mas o design final deve parecer único para a pessoa que o usa. Uma tatuagem personalizada forte deve ser visualmente poderosa, ao mesmo tempo em que está conectada à história pessoal do cliente.
Quais temas no realismo você sente especialmente próximos, e por quê?
— Sou atraído por temas que carregam forte emoção, estrutura clara e um senso de história. É por isso que frequentemente trabalho com retratos, animais, imagens religiosas, temas inspirados em esculturas e elementos naturais.
Retratos podem expressar memória, identidade e conexão. Animais frequentemente carregam simbolismo como força, lealdade, proteção ou liberdade. Imagens religiosas e inspiradas em esculturas me permitem trabalhar com luz dramática, emoção e formas que parecem atemporais. Elementos naturais podem trazer movimento, suavidade e equilíbrio para uma composição maior.
Gosto de imagens que parecem poderosas, mas ainda assim permanecem pessoais.
Suas tatuagens exigem um trabalho muito cuidadoso com luz, sombra e volume. Como você desenvolveu sua técnica?
— Desenvolvi minha técnica através de anos de prática, observação e estudo contínuo. No realismo em preto e cinza, luz e sombra desempenham um papel importante. A maneira como a luz toca um rosto, uma escultura, um animal ou um objeto pode mudar completamente a sensação da peça.
Tecnicamente, foco em transições tonais suaves, saturação limpa, forte contraste, bordas suaves e estrutura legível. Também presto muita atenção em como uma tatuagem irá cicatrizar, porque uma peça deve parecer forte além do dia em que é finalizada. Ela deve manter sua clareza e impacto após a cicatrização.
Ainda vejo minha técnica como algo em constante evolução. O crescimento vem através da disciplina, atenção e da vontade de continuar aprendendo.
Você geralmente trabalha com referências preparadas ou constrói a composição você mesmo a partir de várias imagens?
— Na maioria das vezes, construo a composição eu mesmo a partir de várias referências. Uma imagem geralmente não é suficiente para criar um design completo de tatuagem personalizada.
Posso usar uma referência para o tema principal, outra para a iluminação, outra para a textura e outra para o fundo ou movimento. Em seguida, ajusto tudo para que a composição final funcione no corpo.
O design de tatuagem é diferente de criar uma imagem para papel ou tela. Ele precisa levar em consideração a forma natural do corpo, o movimento e o posicionamento. As referências são importantes, mas são apenas o ponto de partida. A composição final deve parecer intencional e pessoal.
Pode nos contar sobre um ou dois projetos que foram especialmente significativos ou memoráveis para você?
— Um dos projetos mais memoráveis para mim foi uma peça grande na perna inspirada na mitologia grega. Foi um projeto de realismo em preto e cinza, e eu realmente gostei de todo o processo, desde o desenvolvimento do design até a conclusão da tatuagem.
O tema em si foi muito inspirador. Ele me permitiu trabalhar com figuras clássicas, formas semelhantes a esculturas, luz e sombra dramáticas e um forte senso de narrativa. Gostei de construir a composição e garantir que o design fluísse naturalmente com a forma da perna.
O que tornou este projeto especialmente significativo foi a conexão que se estabeleceu ao longo do processo.
— Com projetos de grande escala, passamos muitas horas juntos: discutindo o design, passando por várias sessões, conversando e construindo confiança. No final, muitas vezes parece que você completou mais do que uma tatuagem — você também estabeleceu uma verdadeira conexão humana. Às vezes, o cliente quase se torna um amigo, e essa é uma das partes mais gratificantes da tatuagem para mim.
Para mim, projetos memoráveis são aqueles em que a história, o design, o resultado final e a conexão humana se unem.
Como artista, o que você acredita que separa uma boa tatuagem de uma tatuagem verdadeiramente excelente?
— Na minha opinião, a execução técnica é apenas uma parte de uma ótima tatuagem. Uma tatuagem pode ser tecnicamente bem feita, mas se lhe falta intenção, equilíbrio ou significado, pode não deixar uma impressão duradoura.
O que separa uma tatuagem verdadeiramente excelente é a combinação de grande habilidade, design cuidadoso e uma conexão genuína com a pessoa que a usa. Cada elemento — da composição e contraste ao posicionamento e fluxo — deve trabalhar em conjunto para criar algo que pareça natural no corpo.
Também acredito que uma ótima tatuagem deve permanecer forte ao longo do tempo. Além de criar uma imagem que pareça impressionante no dia em que é finalizada, sempre considero como a peça envelhecerá e como continuará a contar sua história anos depois. Em última análise, as melhores tatuagens são aquelas que equilibram a qualidade artística com o significado pessoal.
Poderia nos contar sobre suas experiências mais importantes, prêmios ou conquistas profissionais?
— Participei de convenções e competições de tatuagem em diferentes lugares, incluindo os Estados Unidos e eventos internacionais.
Uma das minhas conquistas importantes foi ganhar a Tatuagem do Dia na Palm City Tattoo Expo em 2024. Também recebi o 2º Lugar em Pequenas Cores no HeartWork Tattoo Festival em Nova Delhi, Índia, em 2019, e o 2º Lugar em Preto e Cinza na Heat Wave Tattoo Expo em 2022.
Em 2024, fui convidado a atuar como jurado em uma competição de tatuagem na Palm City Tattoo Expo em McAllen, Texas. Essa experiência foi significativa porque julgar exige responsabilidade, imparcialidade e respeito pelo trabalho de outros artistas. Isso me permitiu olhar a tatuagem de uma perspectiva diferente e contribuir para a comunidade profissional de tatuagem.
Essas experiências me ajudaram a crescer tanto como artista quanto como profissional na indústria.
Que metas e planos profissionais você gostaria de seguir no futuro?
— Quero continuar desenvolvendo meu realismo preto e cinza, especialmente composições personalizadas de grande escala que funcionem naturalmente com o corpo. Tenho interesse em criar tatuagens onde uma forte execução técnica seja combinada com uma narrativa mais profunda.
— No futuro, gostaria de participar de mais convenções de tatuagem, guest spots, publicações e projetos artísticos internacionais. Manter-me conectado com a comunidade da tatuagem através de convenções e mídias é importante para mim: isso me dá a oportunidade de compartilhar meu trabalho, aprender com os outros e continuar crescendo profissionalmente.
Meu principal objetivo é manter a disciplina, continuar aprendendo e criar tatuagens que carreguem significado, força e valor duradouro.
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