빅토리아 키위 그리고리에바는 러시아 모스크바 출신의 유능한 타투 아티스트입니다. 그녀는 KIWI TATTOO 창의 워크숍의 창립자이자 빠른 속도의 타투 기법을 개발한 창작가입니다!
타투를 완성하는 평균 시간은 단지 1.5시간이며, 완성된 작품들은 항상 최고의 품질을 지닙니다!
빅토리아의 예술을 사랑하는 팬들의 수는 빠르게 증가하고 있습니다.
최근, 모스크바 국제 타투 주간 2016에서 그녀의 작업 과정을 실시간으로 관찰할 수 있었습니다. 그리고 오늘은 그녀의 타투 작업에서 가장 흥미로운 부분에 대해 물어본 인터뷰를 소개합니다.
안녕하세요, 빅토리아! 우리는 타투를 스스로 발견하는 과정에 대해 항상 흥미를 느끼고 있습니다. 당신의 경로를 알려주세요.
안녕하세요! 타투를 시작하기로 한 결정은 전혀 놀라운 일이었어요. 정확한 날짜를 기억하지 못합니다. 어느 날 갑자기 타투 아티스트가 되기로 결심했고, 그 후 바로 시작했어요. 다양한 스타일과 기법을 공부하고, 장비, 블레이드 등에 대해 웹사이트에서 찾을 수 있는 모든 것을 배웠습니다. 워크숍에 참석하여, 훌륭한 아티스트들에게 타투를 받으며 그 과정을 직접 경험하고, 구체적인 질문을 할 수 있었습니다. 예를 들어, “타투 아티스트가 되기 위해 무엇이 필요한가?”와 같은 질문을 했습니다. 그 후 저는 단순히 연습하고, 실수를 하며 문제를 파악하고, 다시 연습을 반복했습니다.
맞아요. 당신의 첫 타투를 기억하나요? 그 순간에 느꼈던 감정은 무엇이었나요?
모든 아티스트는 자신의 첫 타투를 기억합니다! 저는 그 당시에 월에 짖는 늑대를 그렸습니다. 그 타투는 이상한 스타일이었고, 꽤 괜찮았지만 그 순간의 감정을 설명하기 어렵습니다! 그것은 매우 두려운 일이에요. 당신이 알지 못하는 것을 직면하게 되기 때문이죠. 그리고 그게 끝이 아니에요. 타투는 영구적이기 때문에, 당신이 신뢰한 사람에게 자신을 실험용으로 사용하게 되는 두려움도 있습니다.
당시 당신이 자신의 경로를 찾기 전에 어떤 스타일에서 작업했나요?
많은 초보 아티스트처럼 저는 모든 방향으로 작업을 시작했습니다. 저는 인쇄문구부터 현실적인 타투까지 어떤 작업도 맡을 준비가 되어 있었어요. 물론 초기 작업에는 결함이 있었지만, 그 경험은 타투 기술을 크게 향상시키고, 아티스트로서 성장하는 데 큰 도움이 되었습니다. 그 시기에 저는 진정으로 좋아하는 스타일을 발견하게 되었고, 당신이 무엇을 할 수 있는지 알기 전에는 절대 알지 못합니다.
맞아요! 전시회에서 당신을 보았고, 당신의 스프린트 기법에 놀랐습니다. 당신의 속도는 정말 놀라울 정도예요. 어떻게 이 기법을 얻었나요? 자연스럽게 발전했는지, 아니면 의도적으로 스타일의 일부인가요?
내가 경력을 시작한 순간부터 저는 빠르게 고품질의 타투를 만들고 싶었습니다. 저는 이 점에 대해 지속적으로 노력해왔습니다. 속도는 여러 요인에 따라 달라집니다. 작업장의 배치, 클립 코어 브랜드 등이 포함됩니다. 제가 확실히 말할 수 있는 것은, 나쁜 또는 평균적인 장비로 빠르고 고품질의 타투를 만들 수 없다는 점입니다. 저는 VladBlad Irons 워크숍을 선택했습니다. 저는 그 장비를 처음 사용했고, 지금도 그 장비를 사용하고 있으며, 변경 계획은 없습니다. 일부 사람들은 Vlad의 클립 코어가 타투에 너무 강하다고 말합니다. 하지만 그 정확한 힘은 제가 그러한 속도를 달성할 수 있게 해줍니다.
그 말씀을 이해합니다. 모스크바 타투 주간 2016에서 당신은 두 번째 날의 최고 타투를 위해 마트로시카(중첩 도리상)상을 수상했습니다. 이 것이 당신의 첫 상이었나요? 이름을 듣고 느꼈던 감정은 무엇이었나요?
맞아요, 이 것이 제 첫 번째이자 오랜 기다림이 끝난 상이었습니다. 저는 “일일 최고”라는 명칭을 가장 투명하고 진정성 있고, 가장 존경받는 상이라고 생각합니다. 이 작품들은 바로 그 순간에 만들어지기 때문에 그렇습니다. 저는 감정을 엔도핀 폭발로 설명할 수밖에 없습니다. 웃음, 눈물, 기쁨 등 모든 감정이 동시에 터졌습니다! 세 날 후에도 제가 제 작품이 경험 많은 타투 아티스트들로부터 이런 인정을 받았다는 것을 믿기 어려웠습니다.
축하합니다! 정말 뛰어난 작품이에요. 당신의 프로젝트인 KIWI TATTOO 창의 워크숍에 대해 더 알려주세요. 이곳은 어떤 곳인가요? 언제 개설되었고, 앞으로 어떤 계획이 있는지 알려주세요.
처음에는 KIWI TATTOO 창의 워크숍이 한 명의 아티스트를 위한 스튜디오였습니다. 저는 개인적으로 아티스트로서 성장하고 싶었기 때문에 그런 공간을 만들었습니다. 저는 소음이 많은 스튜디오와 큰 팀에 지치고 있었고, 조용함, 평화, 그리고 환경에 대한 통제를 원했습니다. KIWI TATTOO 창의 워크숍은 각 아티스트가 독립된, 분리된, 완전히 독립된 작업 공간을 갖춘 공간입니다. 각 아티스트는 팀의 일부이지만, 자신의 영역에서 집중하고 생산적인 작업을 할 수 있도록 돕습니다. 그들은 좋아하는 음악을 들으며, 다른 아티스트의 소음이나 간섭 없이 창의성을 발휘할 수 있습니다. 단지 아티스트와 그들의 창의성만이 존재합니다.
우리의 미래 계획은 매우 간단하고 명확합니다. 우리는 강력하고 열정적인 아티스트들과 독특하고 다양한 스타일과 접근법을 가진 아티스트들이 모이는 공간으로서 우리의 워크숍을 보고 있습니다.
빅토리아, 정말 감사합니다. 더 많은 놀라운 작품을 보고, 당신이 새로운 높이로 도달하는 것을 기대합니다!
감사합니다!











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