Victoria Kiwi Grigorieva é uma artista de tatuagem talentosa de Moscou, Rússia. Ela é a fundadora do KIWI TATTOO workshop criativo e a criadora de uma técnica de tatuagem a alta velocidade!
O tempo médio para concluir uma tatuagem é apenas 1,5 horas — e as obras terminadas sempre são de alta qualidade!
O número de fãs da arte de Victoria está crescendo rapidamente.
Finalmente, na semana internacional de tatuagem de Moscou deste ano, Moscow International Tattoo Week 2016, conseguimos assistir ao seu processo em tempo real. E hoje, estamos animados para apresentar uma entrevista em que perguntamos a Victoria sobre os aspectos mais interessantes de sua tatuagem.
Olá, Victoria! Sempre nos interessa saber como as pessoas descobrem a arte da tatuagem por si mesmas. Pode nos contar sobre seu caminho?
Olá! Minha decisão de se tornar artista de tatuagem foi absolutamente espontânea — eu nem mesmo lembro exatamente quando isso aconteceu. Um dia, simplesmente decidi me tornar artista de tatuagem. E foi assim que começou! Estudei vários estilos e técnicas, aprendi muito sobre equipamentos, agulhas — tudo o que eu pudesse encontrar na internet na época. Participei de workshops, fui tatuado por artistas renomados para ver o processo de dentro e ter a oportunidade de perguntar perguntas específicas como: “O que é preciso para ser um tatuador?” Depois, simplesmente pratiquei, cometi erros, identifiquei os problemas — e pratiquei novamente.
Entendo. Você lembra de sua primeira tatuagem? O que sentiu nesse momento?
Eu acho que cada artista lembra de sua primeira tatuagem! No meu caso, foi um lobo latindo para a lua. A tatuagem foi feita em um estilo estranho — era razoável, mas eu não consigo nem descrever o que senti nesse momento! É muito assustador porque você está diante do desconhecido. E como se isso não fosse suficiente, as tatuagens são permanentes — então também há o medo para a pessoa que confiou você para ser sua raposa.
Em quais estilos você trabalhou antes de encontrar seu próprio caminho?
Como muitos artistas iniciantes, comecei a trabalhar em todos os possíveis direções. Estava pronto para assumir qualquer trabalho — de inscrições a tatuagens realistas. Claro, havia imperfeições em meu trabalho inicial, mas essa experiência melhorou significativamente minhas habilidades de tatuagem e me ajudou a crescer como artista. Nesse estágio, descobri quais estilos realmente me agradavam — porque você nunca sabe o que é capaz de fazer até tentar.
Absolutamente! Vimos você trabalhando na convenção, e ficamos maravilhados com sua técnica de atleta — sua velocidade é incrível! Como você conseguiu isso? Desenvolveu naturalmente, ou é parte deliberada do seu estilo?
Desde o início da minha carreira, meu objetivo foi criar tatuagens de alta qualidade rapidamente. Tenho trabalhado consistentemente nesse aspecto. A velocidade depende de muitos fatores — da organização do ambiente de trabalho até da marca de cabos de fixação. Uma coisa que posso dizer com certeza: você não pode fazer tatuagens rápidas e de alta qualidade com equipamentos ruins ou médios. Escolhi o VladBlad Irons para mim. Comecei com seus equipamentos, ainda uso agora e não tenho planos de mudar. Algumas pessoas dizem que os cabos de fixação Vlad são demais potentes para tatuagem — mas essa própria potência é o que me permite alcançar essa velocidade.
Entendo o que você quer dizer. Na semana internacional de tatuagem de Moscou de 2016, você recebeu o prêmio matryoshka (o prêmio de encaixe de bonecos) pelo melhor tatuagem do segundo dia. Foi seu primeiro prêmio? O que sentiu ao ouvir seu nome?
Sim, foi meu primeiro e longamente esperado prêmio. Considero a indicação "Melhor do Dia" a mais aberta, honesta e prestigiada, pois essas obras são criadas no momento exato. Posso apenas descrever meus sentimentos como uma explosão de endorfinas — risadas, lágrimas, felicidade... tudo ao mesmo tempo! Mesmo três dias depois, ainda não acreditei que minha obra tivesse recebido reconhecimento tão alto de artistas experientes.
Parabéns — foi uma peça incrível! Pode nos contar mais sobre seu projeto, o KIWI TATTOO Creative Workshop? O que é esse espaço? O que levou à sua abertura? Quais são seus planos para o futuro?
Originalmente, o KIWI TATTOO Creative Workshop era suposto ser um estúdio de um único artista. Decidi criar esse espaço porque queria crescer como artista individualmente. Estava cansado de estúdios barulhentos e grandes equipes — cravei paz, quietude e controle sobre o ambiente. O KIWI TATTOO Creative Workshop é um espaço com salas de trabalho separadas, isoladas e totalmente independentes, onde cada artista é parte da equipe, mas ainda tem sua própria área para trabalho focado e produtivo — onde podem ouvir a música que gostam, sem distrações ou o barulho de outros artistas. Apenas o artista e sua criatividade.
Nossos planos futuros são bastante simples e diretos. Vemos nosso estúdio como um espaço que une artistas fortes, ambiciosos com estilos únicos e abordagens diversas.
Victoria, agradecemos muito pela conversa agradável! Esperamos ver mais de sua obra incrível e assistir você alcançar novos níveis!
Obrigada!
