阿莉莎·布加舍娃 是一位来自俄罗斯的纹身艺术家，她采用一种独特风格，令真正热爱中世纪艺术的爱好者们着迷——雕刻艺术！
阿莉莎专长于俄罗斯鲁博克画作以及中世纪木刻场景，这些作品与后世的雕刻作品相比，在应用上的便捷性、原始性和讽刺性方面有所不同。这位纹身艺术家将在本次采访中向我们进一步介绍这种风格。
我们想指出，这位艺术家并非这种风格中的数百位艺术家之一，而是一位真正的专业人士，因为她有幸学习并工作于像 杜克·莱利、苏珊·杰文、马克西姆·普莱斯卡·布希、卢卡·丰特 这样伟大的艺术家身边，他们在纽约著名的东河纹身工作室工作。如今，阿莉莎开启了一段自由之旅，于布鲁克林开设了自己的工作室，并继续推广这种令人愉悦的趋势！
在本次采访中，阿莉莎 谈到了她早期在NBK纹身集体的经历，她对俄罗斯鲁博克和木刻艺术的热爱，她在东河纹身工作室的工作经历，以及更多内容！
阿莉莎，告诉我们你纹身之路的历程。你是在哪里、如何开始纹身的呢？
- 我来自克拉斯诺达尔，和当时很多人一样，我最初是在家里为朋友纹身。
我毕业于建筑专业，但从未对建筑施工产生兴趣，我一直是个叛逆者，当我18岁时得到第一枚纹身时，我想：“我擅长绘画，为什么不也试试呢？”。
2000年代末期（在俄罗斯），并不存在所谓“学生”这一身份，我也不愿意去那些以粗暴的摩托车手为主的纹身工作室拜师学艺，因为那里氛围完全不同，而且20岁的女孩根本不会被认真对待（当时性别歧视在纹身圈尤为严重）。即使现在，俄罗斯一些工作室中，客户仍会要求为女性客户安排男性纹身师。
你如何描述你的风格？你为何选择这种风格，又是如何发展到这种风格的呢？
- 在俄罗斯工作期间，我最欣赏的是美国传统纹身，我尝试在这一方向发展，但在我所在城市，这种风格的客户已被更资深的纹身师抢走。
我不得不什么都做。当我进入家乡当时最好的工作室工作时，我偶然看到一篇关于纽约著名东河纹身工作室的报道，我对当时在俄罗斯不太流行的“雕刻”风格产生了兴趣。那是2013年，我有时会做一些有趣的作品，但总体上我从写实风格到水彩风格都尝试过。谁能想到，经过十年的探索与寻找，最终我会被带到东河纹身工作室（ERT），在那里我彻底转向了线稿风格，专注于雕刻和木刻作品。
作为艺术家，什么激发了你的创作灵感？你从哪里寻找纹身的题材呢？
- 我最被俄罗斯中世纪及各国木刻作品所启发。由于这些木刻作品需要在木头上轻松完成，因此没有多余的细节，简单的形式应尽可能传达主题的精髓，使其易于理解，而与后世采用更精细蚀刻技术的雕刻作品相比，后者可以更接近写实。
此外，那些时代的作者更多是工匠而非艺术家，常常描绘出不真实且比例失调的物体，这反而增强了现代观众的讽刺解读。那些年代的艺术家服务于宫廷，他们的艺术远离普通民众。那么，我们又该如何评价俄罗斯鲁博克？它只供普通农民娱乐。当局常被讽刺，幽默的情境被描绘，一张鲁博克可以复制数百张有趣的画面。当时人们没有网络段子，你知道吗？
我们知道，你的纹身作品中有一个非常流行且有趣的角色——尤金。能告诉我们关于他的故事吗？
- 任何画家都应有自己的标志性形象，我画了很多，尤金便自然而然出现了。他非常讽刺：一个死人却对生活抱有极高的希望。顺便说一句，在我搬到美国之前，尤金总是面带阴郁，而到了美国后，客户常常要求为他画上微笑，从那以后，尤金变得开心多了，我也跟着开心起来（笑）。
请告诉我们你在NBK工作室的经历，你在那里工作了多久？你对工作室有什么回忆吗？
- 当我技术达到一定水平时，我所在的那家工作室开始逐渐衰落，于是我加入了NBK。令我惊讶的是，迪米特里（Dmitry Naboka）主动回应了我，不仅邀请我加入NBK团队，还把我安排到了他的工作区。我在那里工作了大约两年，直到我移居德国定居。
我至今仍不理解他为何要邀请我加入他的工作室，因为我的风格与他们完全不同。当时我正在尝试一种奇怪的传统，试图在新传统中找到自己的方向。顺便说一句，我至今仍与NBK保持联系，每次我回到克拉斯诺达尔，第一件事就是去他们那里喝杯咖啡聊天。也许将来，如果克拉斯诺达尔有客户需要我的风格，我将以客座艺术家的身份前往。
离开克拉斯诺达尔后，你移居到了柏林。请告诉我们你在德国作为纹身艺术家的经历。
- 我离开国家是出于政治原因，此外，我的男友是欧盟公民，他移居俄罗斯的申请未被批准。柏林是一座很棒的城市，但不幸的是，我最终进入了一家并不理想的纹身工作室，那里移民被无情地剥削，取决于他们签证的更新周期。当时我还没有形成自己的风格，主要接零散客户，每天有时多达5到10人。尽管如此紧张和兴趣不足，我仍努力完成高质量的纹身。
现在我认为，与其这样辛苦工作，不如去科技俱乐部画画。顺便说一句，我并未在德国续签居留许可。我一定会去柏林，但作为游客，当然，我首先会去Berghain。
你与传奇的东河纹身工作室合作了多久？你是如何加入他们的团队的呢？
我在东河纹身工作室工作了大约两年半，期间新冠疫情爆发，封锁期间我与我的同事苏（Sue）关系变得非常亲密，她与杜克·莱利合作超过12年。我们发现彼此在纹身美学上有相同看法，兴趣也十分相似，于是决定在布鲁克林开设自己的工作室。我认为，当这篇文章发布时，我们已经正式开业了！
与这些标志性纹身艺术家并肩工作，如何改变了你？
- 大多数在ERT驻过的客座纹身师都有自己独特且易于识别的风格。像苏弗兰达、卢卡·丰特、卢奇亚诺、利亚姆·斯帕克斯、Sang Bleu创始人马克西姆·普莱斯卡·布希等著名艺术家都曾在那里工作，我多年来一直关注他们的作品，如果有人当时告诉我我会在这样一位杰出艺术家聚集的工作室工作，我一定不会相信。
我一直认为自己不可能发展出自己的风格，而且我也没有接受过艺术教育——这使得我原本就艰难的创造性事业，看起来几乎是无法实现的（冒名顶替综合症哈哈）。但我强迫自己寄出了我的作品集，他们立刻就接纳了我。这种对我能力的信任以及同事们的支持，帮助我坚持下来，最终实现了许多目标。
你在欧洲和美国纹身行业拥有丰富的经验。在你看来，西方纹身文化与俄罗斯纹身文化之间有哪些根本区别呢？
- 在我看来，西方没有“客户永远正确”的说法，而是更倾向于信任艺术家，如果你决定选择一位纹身师，那么你就是尊重自己的选择。
客户会信任你的专业能力。我指的是美国，当然也存在例外，就像其他地方一样。在欧洲，像“让我在手指上画我女儿的肖像，加上出生日期，我为此付费”这样的情况更常见，但肯定比俄罗斯少得多。在我们国家，人们似乎被看作是服务人员，这令人愤怒。是的，人们会讨价还价，根据我的经验，这在俄罗斯尤为常见。
尽管我相信，我们的国内客户最终会逐渐被重新教育，但这只能发生在更多大师开始调整自身风格之后。总体而言，俄罗斯的纹身行业还很年轻，所有变化也将随之发生，但正如以往一样，会存在滞后。
你未来的发展计划是什么？
- 我目前有很多目标。首先，与苏一起发展我们的工作室，我们计划邀请许多优秀的客座艺术家，让他们在我们这里拥有舒适且难忘的体验。
我也希望亲自访问不同国家，尤其是非常想环游南美洲。
很多人建议我开始在YouTube上制作教学视频，但我无法忍受看到自己在录制中，也许我会在Patreon上做点内容，因为仍然有意愿分享积累的知识。如果真的这样做，内容将专注于轮廓线绘制、工作区的合理布局，以及混合式机器相较于旋转式机器的优势。
