Anastasia Stef Tattoo是一位来自莫斯科的纹身艺术家，她的名字在专业圈子里越来越受关注。她精致的图形作品已经为她赢得了纹身展的奖项，包括“图形”和“装饰”类别的“当日最佳”。
她的风格建立在精细的线条、柔和的半色调、流畅的构图和复杂的细节之上。在Anastasia的作品中，女性形象、植物、装饰、神圣几何和个人符号结合成轻盈、符合解剖学的设计，其中不仅美学和技术很重要，而且与身体、客户的故事和他们的内心状态也有联系。
在这次采访中，Anastasia讲述了她从时尚到纹身的历程、“女神”项目、符号运用、她的国际受众以及展会为她开启的新阶段。
Anastasia，请您简单介绍一下自己。您来自哪里，现在在哪里工作？
— 我叫Anastasia，但我通常介绍自己为Nastya。对于国际客户来说，我是Stef，这个名字来源于我的姓氏。我来自莫斯科，从事纹身工作已经八年了。在这段时间里，纹身对我来说已经不仅仅是一份职业。
在过去的四年里，我经常旅行，与欧洲和亚洲的纹身工作室合作。我非常享受自由和不断移动的感觉，有机会在离家千里之外遇到“我的”人，并通过纹身与世界建立联系。
也许最激励我的是，我的每一件作品都会伴随一个人多年，并成为他们故事的一部分。
您是如何以及何时进入纹身行业的？
— 我几乎不好意思承认，但我小时候从未梦想成为一名纹身艺术家。后来，我经常遇到那些10岁就知道自己想成为纹身艺术家的人，但我的道路完全不同。
当我按照5/2的工作时间在Adidas办公室工作时，我产生了改变的愿望。我很快意识到这种模式对我来说太受限制了：我是一个有创造力的人，我很难一直只在既定的框架内运作。
2019年，我偶然发现一个论坛，纹身艺术家们在上面讨论自由的生活、旅行、创造力、社区以及赚取丰厚收入的机会。那时我决定尝试一下。
我在当时一家知名的纹身工作室参加了一个月的课程，然后几乎立即开始工作。现在回想那个时期，我不能说对我来说很困难。一切似乎都很顺利，朝着正确的方向发展，尽管我也经历过在阴暗的地下室工作室与严厉的师傅一起工作。
后来，我继续深造，然后加入了一个强大的团队，在那里我的专业技能开始快速增长。三年后，我开始在俄罗斯各地进行客座纹身，并首次前往欧洲。
请谈谈您的艺术教育。它对您的工作有何帮助？
— 我拥有时装设计和结构学学位，我认为这极大地影响了我现在对纹身的看法。
在任何构图中，我将身体视为具有解剖线条和比例的形态，必须非常小心地处理。对我来说，重要的是创造一个美观的构图，使其有机地融入身体，能够随着解剖结构“流动”，强调运动，并巧妙地处理身材特征。
因此，我的作品中有很多流畅的线条：花卉、阴影、轻盈的装饰。我还特别注重在构图中营造一种轻盈感，使纹身看起来不沉重，并保持其女性气质。
你为什么选择精细线条纹身？你能详细介绍一下你的风格吗？
— 最初，我想创造一些我能在我自己身上看到的东西。我真的很喜欢微妙、轻盈、细节，以及身体上几乎活生生的感觉。我喜欢一个美观、精致的纹身和谐地呈现在身体上，并衬托出这个人，而不是压倒他们。
目前，我的风格可以描述为精细线条图形。我几乎不能再将自己仅仅归类为精细线条艺术家了。我的作品结合了图形中复杂的构图、半色调和体积，以及精细线条特有的精致装饰元素。
在我的作品中，我喜欢使用1RL针：它可以在设计中实现最微小的细节和柔和的阴影，而不会产生粗糙的纹理。
请告诉我们你在实践中使用的最喜欢的角色和主题。
— 我最喜欢的角色是我的客户。
这部分是玩笑，但他们确实用他们的故事和人生旅程激励着我。在我开始设计之前，我经常会请对方告诉我他们自己、他们的状态、经历和内心愿望。
我最常转向女性形象：女神、原型、来自不同文化的神话人物。通过她们，展现了个人成长、内在力量、柔和的女性气质、转变和脆弱的主题。
在我的作品中，我结合了女性形象、花卉，有时还有动物或建筑、抽象线条、精致的装饰和几何图形。我喜欢加入铭文和神圣几何——通过这些元素，可以嵌入个人象征意义，营造出一种护身符的感觉。
哪些视觉来源影响了你现在的绘画方式？
— 很多事物都启发了我：时尚、绘画、摄影、旅行和我的专业环境。
你知道那种逛完画廊后立刻想拿起画笔的感觉吗？我几乎每次都会这样。我尤其受到19世纪学院派绘画的启发：其神话般的呈现、戏剧性的光线以及没有可见笔触的光滑皮肤。
我经常注意到珠宝的形式、服装的体积和雕塑上的阴影。我认为所有这些都塑造了我的风格，它常常存在于纹身、插画和珠宝细节的交汇处。
客户更常选择现成的草图还是定制作品？
— 我现在几乎所有的项目都是定制的。
我非常享受了解一个人并深入了解他们故事的过程。客户来找我是为了特定的感受和美学，他们通常希望捕捉生命中的一个重要阶段或重新获得活力。因此，这个过程变得非常个人化和微妙。
通常，我们会深入讨论这个想法：我仔细倾听，分享我的看法，人们也信任我。这对艺术家来说非常宝贵。
同时，我也会为我的创作过程制作现成的草图——当我希望通过设计表达一个想法，尝试新事物，或者当我感觉某个形象可能会引起我的受众共鸣时。
你有没有什么特别的或最喜欢的项目对你个人来说意义重大？
——所有具有情感深度或涉及转型的项目都与我产生共鸣。通常，只有我的客户和我才知道特定纹身背后的内心故事。
我真的很喜欢大型项目，因为它们允许身体上的长距离运动和全面的艺术思考。
更具体地说，我最近在展会上获得奖项的两个设计对我来说意义非凡。它们标志着我纹身之旅新阶段的开始，并准确反映了我现在想要发展和前进的风格。
另一个我立刻想到的项目是我的第一个赫卡忒女神。这是我在经历了一次创作危机之后完成的第一个以女性形象为主题的项目。
请告诉我们更多关于您的“女神”项目。
——那是我纹身的第五年，也是我作为外籍人士的第一年。在那段时间里，我遭遇了创作危机。我厌倦了只做细线纹身，觉得我无法再发挥我的潜力了。
在巴厘岛期间，我特别接近另一种文化、传统和宗教。那时，我第一次萌生了创作希腊女神设计的想法，我看到了我的受众非常积极的反应。
随着时间的推移，这个项目发展成为更重要的东西。它不再仅仅是关于特定的角色。一个不同的基础出现了：它探索了女性的不同状态——柔和、力量、转变、性欲、黑暗、直觉。每个人都能在其中找到自己的一部分。
我喜欢把它看作一项使命。女性通过这些纹身和她们的要求来认识自己。对我来说，展示女性的生动、复杂和多面性很重要。
我认为正是通过这个项目，我的风格开始以更具辨识度的方式形成。
您是否处理疤痕遮盖？
——我确实处理疤痕遮盖，但非常有选择性，因为我的构图密度和执行的精细度并非适用于所有情况。
有一次，一个女孩来找我，她因为一次事故已经好几年不能走路了。她想遮盖背部手术后的一部分疤痕，疤痕本身也允许进行这样的工作。我们创作了一个完全反映她旅程的项目：一个女性形象，其中一朵美丽的含苞待放的花朵取代了双腿。设计中女主角的外貌与我的客户非常相似。
纹身结束后，她感激地哭了。对我来说，那是一个非常珍贵和情感细腻的时刻。
我相信这样的项目能帮助一个人以不同的方式看待他们所经历的痛苦，重新与自己的身体建立联系，并通过新的形象接受它。
您有在工作室工作并与其他纹身艺术家互动的经验吗？
——我非常喜欢纹身行业国际化和充满活力的特点。近年来，我在不同国家遇到了大量才华横溢的艺术家和创意空间。这总是非常鼓舞人心。
在我的旅行中，我经常参加由欧洲工作室和艺术家组织的艺术家活动、创意会议、教育活动和作者大师班。多亏了这一点，我开始以不同的方式看待构图、呈现以及将纹身作为一种艺术形式的方法。
当你与来自不同国家的艺术家进行大量互动时，你会开始注意到人们对美学、身体和视觉语言的看法是多么不同。一些空间，比如阿姆斯特丹的 Duo Verba、巴黎的 Sashatattooing 或慕尼黑的 Pardon Paris，在氛围和人情方面对我来说变得非常珍贵。
我从小就欣赏外国细线和图形纹身艺术家的作品，所以现在我特别喜欢结识那些曾经激励过我的艺术家，观察他们的技术，并交流经验。
您的主要受众分布在哪个国家？
— 近年来，我的受众确实变得非常国际化。
一切都始于巴黎、阿姆斯特丹和米兰，然后地理范围逐渐扩大到伊斯坦布尔、巴厘岛、伦敦、慕尼黑、曼谷、开普敦和美国。
这主要归功于创意旅行、参与国际活动、行业内的人脉以及社交媒体，通过这些，来自不同国家的人们开始看到我的作品。
我非常喜欢艺术消除界限的感觉。有时，一个人可能偶然在 Instagram 上看到我的作品，不久之后我们就在讨论未来的设计，或者在世界另一端的国际活动中见面。
我们在莫斯科纹身展上见过您，请谈谈您参加此类比赛的整体体验。
— 我过去对纹身展有一种刻板印象。在我看来，那是一个更适合大型老式或大规模彩色项目的空间，而我精致的图形作品并不真正属于那里。
因此，我第一次决定参加在线展会，那里有一个单独的细线类别。老实说，如果不是那样，我可能就不会申请了。最终，我获得了第一名，并得到了评委们非常强烈、热情的反馈。这给了我信心，让我在下一次在线展会上再次尝试。
在图形方面，我因为冒名顶替综合症而长期不敢参与。在我看来，我精致、飘逸的作品在大型作品的背景下不够“响亮”。
但今年春天，我第一次觉得准备好参加线下展会了。我首先想向自己证明，细线、复杂的细节、复杂的半色调、不寻常的构图和精致的美学可以像大型彩色项目一样具有冲击力和复杂性。它们的价值只是以不同的方式展现出来。
因此，我在莫斯科纹身展上获得了“图形”类别的“当日最佳”，然后在克拉斯诺亚尔斯克展上获得了“图形”和“装饰”类别的“当日最佳”，同时还进入了大奖赛的前三名决赛选手。
多亏了展会，我开始允许自己做更复杂、更具艺术性的项目。对我来说，它成为了一个实验、成长和走出熟悉领域的地方。正是在那里，我特别感受到了过去一年的进步。
您对未来有什么计划——在创意、旅行和展会方面？
— 现在我想更深入地研究我的风格，创作更大规模、更复杂、更具辨识度的作品。
最近，我特别强烈地感受到与巴黎和欧洲创意界的内在联系。似乎正是在那里，我第一次强烈地感受到了我的审美、方法和视觉语言的共鸣。未来，我想搬到法国，并在那个环境中发展。
我热衷于将纹身发展成一门手艺，并围绕我的艺术逐步建立一个成熟的个人品牌：创作艺术项目、提供教育、开发周边产品，也许还有一些介于纹身、时尚和视觉艺术之间的东西。
我还想继续参加欧洲主要的展会，与曾经是我的偶像的艺术家合作，并达到一个更复杂的艺术水平。
当然，我希望继续看世界。旅行极大地塑造了我作为一名艺术家——通过人、建筑、氛围、新的视觉印象和内在状态。也许现在我才刚刚开始真正理解我希望我的艺术在未来是什么样子。
