Anastasia Stef Tattoo es una tatuadora de Moscú cuyo nombre se escucha cada vez más en los círculos profesionales. Sus delicadas obras gráficas ya le han valido premios en convenciones de tatuajes, incluyendo Mejor del Día en las categorías "Gráfico" y "Ornamental".
Su estilo se basa en líneas finas, medios tonos suaves, composiciones fluidas y detalles intrincados. En las obras de Anastasia, figuras femeninas, flora, ornamentos, geometría sagrada y símbolos personales se combinan en diseños ligeros y anatómicos, donde no solo la estética y la técnica son importantes, sino también una conexión con el cuerpo, la historia del cliente y su estado interior.
En esta entrevista, Anastasia habla sobre su viaje de la moda al tatuaje, el proyecto "Diosas", el trabajo con símbolos, su audiencia internacional y la nueva etapa que las convenciones le han abierto.
Anastasia, cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y dónde resides ahora?
Mi nombre es Anastasia, pero normalmente me presento como Nastya. Para clientes internacionales, es Stef, que deriva de mi apellido. Soy de Moscú y llevo ocho años tatuando. Durante este tiempo, el tatuaje se ha convertido en mucho más que una profesión para mí.
Durante los últimos cuatro años, he viajado mucho y he colaborado con espacios de tatuaje europeos y asiáticos. Realmente disfruto la sensación de libertad y movimiento constante, la oportunidad de conocer a "mi" gente a miles de kilómetros de casa y de conectar con el mundo a través del tatuaje.
Quizás lo que más me inspira es que cada una de mis obras permanece con una persona durante años y se convierte en parte de su historia.
¿Cómo y cuándo te iniciaste en el tatuaje?
Casi me avergüenza admitirlo, pero nunca soñé con ser tatuadora cuando era niña. Más tarde, a menudo conocí a personas que sabían que querían ser tatuadoras a los 10 años, pero mi camino fue completamente diferente.
El deseo de cambiar algo apareció cuando trabajaba en una oficina de Adidas con un horario de 5/2. Rápidamente me di cuenta de que este formato era demasiado restrictivo para mí: soy una persona creativa y me resulta difícil operar constantemente solo dentro de los marcos establecidos.
En 2019, me encontré con un foro donde los tatuadores hablaban de una vida libre, viajes, creatividad, comunidad y la oportunidad de ganar bien. Fue entonces cuando decidí intentarlo.
Hice un curso de un mes en un conocido estudio de tatuajes de la época y empecé a trabajar casi de inmediato. Mirando hacia atrás en ese período ahora, no puedo decir que fuera difícil para mí. Todo parecía ir sin problemas y en la dirección correcta, aunque también experimenté trabajando en un estudio oscuro en el sótano con maestros severos.
Más tarde, seguí formándome, y luego me uní a un equipo fuerte donde comenzó un rápido crecimiento profesional. Tres años después, empecé a hacer guest spots por toda Rusia e hice mi primer viaje a Europa.
Cuéntanos sobre tu formación artística. ¿Cómo te ayuda en tu trabajo?
Tengo un título en diseño y construcción de moda, y creo que influyó mucho en cómo veo el tatuaje ahora.
En cualquier composición, percibo el cuerpo como una forma con líneas y proporciones anatómicas con las que hay que trabajar con mucho cuidado. Para mí es importante crear una composición estética que se integre orgánicamente en el cuerpo, que pueda "fluir" con la anatomía, enfatizar el movimiento y trabajar suavemente con las características de la figura.
Por lo tanto, mis proyectos presentan muchas líneas fluidas: florales, sombras, adornos ligeros. También presto especial atención a crear una sensación de ligereza dentro de la composición para que el tatuaje no se vea pesado y conserve su feminidad.
¿Por qué elegiste los tatuajes fineline? ¿Puedes contarnos más sobre tu estilo?
Inicialmente, quería crear algo que pudiera ver en mí misma. Realmente amo la sutileza, la ligereza, los detalles, la sensación de algo casi vivo en el cuerpo. Me gusta cuando un tatuaje estético y delicado se asienta armoniosamente en el cuerpo y complementa a la persona sin dominarla.
Actualmente, mi estilo puede describirse como gráficos fineline. Ya casi no puedo categorizarme únicamente como fineline. Mis proyectos combinan las composiciones complejas, los medios tonos y el volumen que se encuentran en los gráficos, con los delicados elementos decorativos característicos del fineline.
En mi trabajo, me encanta usar una aguja 1RL: permite los detalles más pequeños en el diseño y sombras suaves sin una textura gruesa.
Cuéntanos sobre tus personajes y temas favoritos que utilizas en tu práctica.
Mis personajes favoritos son mis clientes.
Eso es en parte una broma, pero realmente me inspiran con sus historias y viajes de vida. Antes de empezar a diseñar, a menudo le pido a la persona que me hable de sí misma, de su estado, experiencias y deseos internos.
Con mayor frecuencia, recurro a imágenes femeninas: diosas, arquetipos, personajes mitológicos de diferentes culturas. A través de ellas, se revelan temas de crecimiento personal, fuerza interior, feminidad suave, transformación y vulnerabilidad.
En mis proyectos, combino imágenes femeninas, florales, a veces animales o arquitectura, líneas abstractas, delicados ornamentos y geometría. Me gusta incluir inscripciones y geometría sagrada, a través de estos elementos, se puede incrustar un simbolismo personal, creando una sensación de amuleto protector.
¿Qué fuentes visuales influyen en cómo dibujas ahora?
Muchas cosas me inspiran: la moda, la pintura, la fotografía, los viajes y mi entorno profesional.
¿Conoces esa sensación de que después de una galería de arte, inmediatamente quieres sentarte con un lienzo? Eso me pasa casi siempre. Me inspira especialmente la pintura académica del siglo XIX: su presentación mitológica, la iluminación dramática y la piel suave sin pinceladas visibles.
A menudo noto formas de joyería, volúmenes en los trajes y sombras en las esculturas. Creo que todo esto da forma a mi estilo, que a menudo existe en la intersección del tatuaje, la ilustración y los detalles de joyería.
¿Los clientes eligen más a menudo bocetos ya hechos o trabajos personalizados?
Casi todos mis proyectos son personalizados ahora.
Disfruto mucho el proceso de conocer a una persona y profundizar en su historia. Los clientes vienen a mí buscando una sensación y una estética específicas, a menudo queriendo capturar una etapa importante de la vida o sentirse revitalizados. Por lo tanto, el proceso se vuelve muy personal y delicado.
Normalmente, discutimos mucho la idea: escucho atentamente, comparto mi visión y la gente confía en mí. Esto es muy valioso para un artista.
Al mismo tiempo, también creo bocetos ya hechos para mis procesos creativos, cuando quiero expresar una idea a través del diseño, probar algo nuevo, o cuando siento que una cierta imagen podría resonar con mi audiencia.
¿Tienes algún proyecto especial o favorito que sea personalmente significativo para ti?
Todos los proyectos que tienen profundidad emocional o implican transformación resuenan conmigo. A menudo, solo mi cliente y yo conocemos la historia interna detrás de un tatuaje en particular.
Realmente me encantan los proyectos grandes porque permiten movimientos largos a través del cuerpo y un pensamiento artístico a gran escala.
Más específicamente, los dos últimos diseños por los que recibí premios en convenciones ocupan un lugar especial para mí. Marcaron el comienzo de una nueva etapa en mi viaje como tatuadora y reflejan con precisión el estilo en el que ahora quiero moverme y desarrollarme.
Otro proyecto que me viene inmediatamente a la mente es mi primera Diosa Hécate. Fue el primer proyecto completado con una imagen femenina que hice después de una crisis creativa.
Por favor, cuéntanos más sobre tu proyecto "Diosas".
Era mi quinto año en el tatuaje y mi primer año como expatriada. Durante ese período, me golpeó una crisis creativa. Estaba cansada de solo hacer fineline y sentía que ya no estaba realizando mi potencial.
Mientras estaba en Bali, estuve particularmente cerca de la cultura de otro pueblo, de las tradiciones y la religión. Fue entonces cuando surgió la idea de crear diseños con diosas griegas, y vi una respuesta muy positiva de mi audiencia.
Con el tiempo, este proyecto se convirtió en algo más significativo. Dejó de tratarse solo de personajes específicos. Surgió una base diferente: exploraba diferentes estados de una mujer, suavidad, fuerza, transformación, sexualidad, oscuridad, intuición. Todos encuentran algo de sí mismos en ello.
Me gusta pensar en ello como una misión. Las mujeres se reconocen a sí mismas a través de estos tatuajes y sus peticiones. Es importante para mí mostrar la feminidad como viva, compleja y multifacética.
Creo que fue a través de este proyecto que mi estilo comenzó a formarse de una manera más reconocible.
¿Trabajas con cobertura de cicatrices?
Sí trabajo con cobertura de cicatrices, pero de forma muy selectiva, porque la densidad de mis composiciones y la delicadeza de la ejecución no son adecuadas para todos los casos.
Una vez, una chica vino a mí que no había podido caminar durante varios años después de un accidente. Quería cubrir parte de una cicatriz en su espalda después de una cirugía, y la cicatriz en sí permitía tal trabajo. Creamos un proyecto que reflejaba completamente su viaje: una imagen femenina donde un hermoso capullo de flor se desplegaba en lugar de piernas. La apariencia de la heroína en el diseño se parecía mucho a mi cliente.
Después de la sesión, ella rompió a llorar de gratitud. Para mí, fue un momento muy valioso y emocionalmente delicado.
Creo que tales proyectos ayudan a una persona a ver el dolor que experimentó de manera diferente, a reconectarse con su cuerpo y a aceptarlo a través de una nueva imagen.
¿Tienes experiencia trabajando en estudios e interactuando con otros tatuadores?
Me gusta mucho lo internacional y vibrante que es la industria del tatuaje. En los últimos años, he conocido a un gran número de artistas talentosos y espacios creativos en diferentes países. Siempre es muy inspirador.
Durante mis viajes, a menudo participé en eventos de artistas, reuniones creativas, eventos educativos y clases magistrales de autor organizadas por estudios y artistas europeos. Gracias a esto, comencé a ver la composición, la presentación y el enfoque mismo del tatuaje como una forma de arte de manera diferente.
Cuando interactúas mucho con artistas de diferentes países, empiezas a notar cuán diferente la gente percibe la estética, el cuerpo y el lenguaje visual. Algunos espacios, como Duo Verba en Ámsterdam, Sashatattooing en París o Pardon Paris en Múnich, se han vuelto muy queridos para mí en términos de ambiente y personas.
Crecí admirando las obras de artistas de tatuajes fineline y gráficos extranjeros, así que ahora disfruto particularmente conociendo artistas que una vez me inspiraron, observando sus técnicas e intercambiando experiencias.
¿En qué país se encuentra tu audiencia principal?
En los últimos años, mi audiencia se ha vuelto muy internacional.
Todo comenzó con París, Ámsterdam y Milán, y luego la geografía se expandió gradualmente para incluir Estambul, Bali, Londres, Múnich, Bangkok, Ciudad del Cabo y Estados Unidos.
Esto se debe en gran parte a viajes creativos, participación en eventos internacionales, networking dentro de la industria y redes sociales, a través de las cuales personas de diferentes países comenzaron a ver mis proyectos.
Realmente me gusta la sensación de que el arte borra las fronteras. A veces, una persona puede ver accidentalmente mi proyecto en Instagram, y un tiempo después ya estamos discutiendo un futuro diseño o reuniéndonos en un evento internacional en otra parte del mundo.
Te conocimos en la Moscow Tattoo Convention, cuéntanos tu experiencia general participando en este tipo de concursos.
Solía tener una idea bastante estereotipada de las convenciones de tatuajes. Me parecía que era un espacio más adecuado para proyectos grandes de estilo old-school o de color masivo, y mis delicados trabajos gráficos no encajaban realmente allí.
Por lo tanto, solo decidí participar en una convención en línea por primera vez, donde había una categoría separada de fine line. Honestamente, si no fuera por eso, quizás no me habría postulado. Al final, obtuve el primer lugar y recibí comentarios muy fuertes y cálidos de los jueces. Esto me dio la confianza para intentarlo de nuevo en la siguiente convención en línea.
En gráficos, tuve miedo de participar durante mucho tiempo debido al síndrome del impostor. Me parecía que mis proyectos delicados y etéreos no eran lo suficientemente "ruidosos" en el contexto de obras a gran escala.
Pero esta primavera, me sentí preparado para las convenciones presenciales por primera vez. Quería demostrarme a mí mismo, en primer lugar, que las líneas finas, los detalles intrincados, los medios tonos complejos, las composiciones inusuales y la estética delicada pueden ser tan impactantes e intrincados como los grandes proyectos de color. Su valor simplemente se revela de manera diferente.
Así que gané el Best of Day en la categoría "Gráficos" en la Moscow Tattoo Convention, y luego el Best of Day en las categorías "Gráficos" y "Ornamental" en la Krasnoyarsk Convention, quedando también entre los tres primeros finalistas para el Gran Premio.
Gracias a las convenciones, empecé a permitirme proyectos más complejos y artísticos. Para mí, se convirtió en un espacio para la experimentación, el crecimiento y para salir de lo familiar. Fue allí donde sentí particularmente mi progreso durante el último año.
¿Cuáles son tus planes para el futuro: en creatividad, viajes y convenciones?
Ahora quiero profundizar aún más en mi estilo y crear proyectos más grandes, complejos y reconocibles.
Últimamente, he sentido una conexión interna particularmente fuerte con París y la escena creativa europea. Parece que fue allí donde sentí por primera vez que mi estética, enfoque y lenguaje visual resonaban con más fuerza. En el futuro, me gustaría mudarme a Francia y desarrollarme dentro de ese entorno.
Me interesa desarrollar el tatuaje como un oficio y construir gradualmente una marca personal completa en torno a mi arte: crear proyectos artísticos, ofrecer educación, desarrollar merchandising y quizás algo en la intersección del tatuaje, la moda y el arte visual.
También quiero seguir participando en las principales convenciones europeas, colaborar con artistas que alguna vez fueron mis ídolos y alcanzar un nivel artístico más complejo.
Y, por supuesto, quiero seguir viendo el mundo. Viajar me forma enormemente como artista, a través de las personas, la arquitectura, la atmósfera, las nuevas impresiones visuales y los estados internos. Quizás ahora es cuando empiezo a entender de verdad cómo quiero que sea mi arte en el futuro.
