Изысканная файнлайн графика от Анастасии Stef Tattoo

Анастасия Stef.tattooo — тату-мастер из Москвы, чьё имя всё чаще звучит в профессиональной среде. Её тонкие графические работы уже принесли ей награды на тату-конвенциях, включая Best of Day в номинациях «Графика» и «Орнаментал».

Её стиль строится на тонкой линии, мягких полутонах, текучих композициях и ювелирной детализации. В работах Анастасии женские образы, флористика, орнаменты, сакральная геометрия и личные символы складываются в легкие, анатомичные проекты, где важны не только эстетика и техника, но и связь с телом, историей клиента и его внутренним состоянием.

В этом интервью Анастасия рассказывает о пути из моды в татуировку, проекте «Богини», работе с символами, международной аудитории и новом этапе, который для неё открыли конвенции.

Анастасия, расскажи немного о себе. Откуда ты и где сейчас работаешь?

— Меня зовут Анастасия, но чаще я представляюсь просто Настя. Для иностранных гостей — Стеф, это производное от моей фамилии. Я из Москвы и уже восьмой год занимаюсь татуировкой. За это время татуировка стала для меня чем-то гораздо большим, чем профессия.

Последние четыре года я много путешествую и сотрудничаю с европейскими и азиатскими тату-пространствами. Мне очень нравится ощущение свободы и постоянного движения, возможность встречать «своих» людей за тысячи километров от дома и через татуировку соединяться с миром.

Наверное, больше всего меня вдохновляет то, что каждая моя работа остается с человеком на годы и становится частью его истории.

Как и когда ты пришла в татуировку?

— Мне даже немного неловко признаться, но я никогда с детства не мечтала стать татуировщиком. Потом я часто встречала людей, которые уже в 10 лет знали, что хотят заниматься татуировкой, а мой путь был совсем другим.

Желание что-то изменить появилось, когда я работала в офисе Adidas по графику 5/2. Я довольно быстро поняла, что такой формат мне тесен: я творческий человек, мне сложно постоянно действовать только по заданным рамкам.

В 2019 году мне попался форум, где татуировщики рассказывали о свободной жизни, путешествиях, творчестве, комьюнити и возможности хорошо зарабатывать. Тогда я решила попробовать.

Я прошла месячный курс в известной на тот момент тату-студии и практически сразу начала работать. Сейчас, вспоминая тот период, я не могу сказать, что мне было тяжело. Все будто шло легко и в нужном направлении, хотя свой опыт в темной подвальной студии с суровыми мастерами я тоже успела получить.

Позже было повышение квалификации, затем я попала в сильный коллектив, где начался быстрый профессиональный рост. Через три года появились первые гест-споты по России и первая поездка в Европу.

Расскажи про свое художественное образование. Как оно помогает тебе в работе?

— У меня образование модельера-конструктора одежды, и я думаю, что оно сильно повлияло на то, как я вижу татуировку сейчас.

В любой композиции я воспринимаю тело как форму с анатомическими линиями и пропорциями, с которыми нужно работать очень внимательно. Для меня важно создать эстетичную композицию, которая будет органично вписана в тело, сможет «течь» вместе с анатомией, подчеркивать движение и мягко работать с особенностями фигуры.

Поэтому в моих проектах много текучих линий: флористики, теней, легких орнаментов. Еще я уделяю особое внимание ощущению воздуха внутри композиции, чтобы татуировка не выглядела тяжелой и сохраняла женственность.

Почему ты выбрала файнлайн-татуировки? Можешь больше рассказать о своем стиле?

— Изначально я хотела создавать то, что могла бы видеть и на себе. Я очень люблю тонкость, легкость, детали, ощущение чего-то почти живого на теле. Мне нравится, когда эстетичная тонкая татуировка гармонично лежит на теле и дополняет человека, не перекрывая его.

Сейчас мой стиль можно назвать файнлайн-графикой. Я уже с трудом отношу себя только к файнлайну. Мои проекты объединяют сложные композиции, полутона и объем от графики, а также тонкие декоративные элементы, характерные для файнлайна.

В своих работах я очень люблю использовать иглу 1RL: она позволяет делать самые маленькие детали в дизайне и мягкие тени без грубой фактуры.

Расскажи про своих любимых персонажей и сюжеты, которые ты используешь в своей практике.

— Мои любимые персонажи — это мои клиенты.

Отчасти это шутка, но они действительно очень вдохновляют меня своими историями и жизненным путем. Перед тем как приступить к дизайну, я часто прошу человека рассказать о себе, о своем состоянии, опыте и внутреннем запросе.

Чаще всего я обращаюсь к женским образам: богиням, архетипам, мифологическим персонажам разных культур. Через них раскрываются темы личностного роста, внутренней силы, мягкой женственности, трансформации и уязвимости.

В проектах я сочетаю женские образы, флористику, иногда животных или архитектуру, абстрактные линии, тонкие орнаменты и геометрию. Мне нравится включать надписи и сакральную геометрию — через такие элементы можно заложить личную символику и создать ощущение оберега.

Какие визуальные источники влияют на то, как ты рисуешь сейчас?

— Меня вдохновляет многое: мода, живопись, фотография, путешествия и мое профессиональное окружение.

Знаете это чувство, когда после картинной галереи хочется сразу сесть за холст? У меня так происходит почти каждый раз. Особенно меня вдохновляет академическая живопись XIX века: мифологическая подача, драматичный свет, гладкая кожа без видимого мазка.

Я часто подмечаю ювелирные формы, объемы в костюме, тени на скульптурах. Думаю, все это формирует мой стиль, который часто существует на стыке татуировки, иллюстрации и ювелирных деталей.

Клиенты чаще выбирают готовые эскизы или индивидуальные работы?

— Сейчас почти все мои проекты индивидуальные.

Мне очень нравится процесс узнавания человека и погружения в его историю. Клиент приходит ко мне за определенным ощущением и эстетикой, часто хочет зафиксировать важный этап жизни или наполнить себя ресурсом. Поэтому процесс получается очень личным и тонким.

Обычно мы много обсуждаем идею: я внимательно слушаю, делюсь своим видением, и люди доверяют мне. Для артиста это очень ценно.

При этом я также создаю готовые эскизы под свои творческие процессы — когда хочется выразить мысль через дизайн, попробовать что-то новое или когда я чувствую, что определенный образ может откликнуться моей аудитории.

Есть ли у тебя особенные или любимые проекты, которые значимы лично для тебя?

— Мне запоминаются все проекты, в которых есть эмоциональная глубина или трансформация. Часто только я и мой клиент знаем, какая внутренняя история стоит за конкретной татуировкой.

Я очень люблю большие проекты, потому что в них можно выстраивать длинное движение по телу и мыслить как художник в полном масштабе.

Если говорить точнее, то два последних дизайна, с которыми я получила награды на конвенциях, занимают для меня особое место. Они стали началом нового этапа в моем татуировочном пути и очень точно отражают стиль, в котором я сейчас хочу двигаться и развиваться.

Еще один проект, который сразу приходит на ум, — моя первая Богиня Геката. Это был первый готовый проект с женским образом после творческого кризиса.

Расскажи подробнее о своем проекте «Богини», пожалуйста.

— Это был мой пятый год в татуировке и первый год в эмиграции. В тот период меня накрыл творческий кризис. Я устала делать только файнлайн и почувствовала, что перестала реализовывать свой потенциал.

Находясь на Бали, я была особенно близка к культуре другого народа, к традициям и религии. Тогда впервые появилась идея создать дизайны с греческими богинями, и я увидела очень положительный отклик своей аудитории.

Со временем этот проект перерос во что-то более масштабное. Он перестал быть только про конкретных персонажей. В нем появилась другая основа: разные состояния женщины — мягкость, сила, трансформация, сексуальность, темнота, интуиция. Каждый находит в этом что-то свое.

Мне нравится думать об этом как о миссии. Женщины узнают себя через татуировку, через свой запрос. Мне важно показывать женственность живой, сложной и многогранной.

Думаю, именно через этот проект мой стиль начал формироваться наиболее узнаваемо.

Работаешь ли ты с перекрытиями шрамов?

— Я работаю с перекрытиями шрамов, но очень выборочно, потому что плотность моих композиций и тонкость исполнения подходят не для каждого случая.

Однажды ко мне обратилась девушка, которая после аварии несколько лет не могла ходить. Она хотела перекрыть часть шрама на спине после операции, и сам шрам позволял сделать такую работу. Мы создали проект, который полностью отражал ее путь: женский образ, где вместо ног раскрывался красивый бутон цветка. Внешность героини в дизайне была близка к внешности моей гостьи.

После сеанса она расплакалась от благодарности. Для меня это был очень ценный и эмоционально тонкий момент.

Я думаю, что такие проекты помогают человеку иначе посмотреть на пережитую боль, заново почувствовать связь со своим телом и принять его через новый образ.

У тебя есть опыт работы в студиях и взаимодействия с другими тату-мастерами?

— Мне очень нравится, насколько тату-индустрия международная и живая. За последние годы я познакомилась с большим количеством талантливых художников и творческих пространств в разных странах. Это всегда очень вдохновляет.

Во время путешествий я часто участвовала в artist events, творческих встречах, образовательных мероприятиях и авторских мастер-классах, организованных европейскими студиями и художниками. Благодаря этому я начала по-другому смотреть на композицию, подачу и сам подход к татуировке как к искусству.

Когда много взаимодействуешь с художниками из разных стран, начинаешь замечать, насколько по-разному люди чувствуют эстетику, тело и визуальный язык. Некоторые пространства, например Duo Verba в Амстердаме, Sashatattooing в Париже или Pardon Paris в Мюнхене, стали для меня уже очень близкими по атмосфере и людям.

Я выросла на работах иностранных fine line и graphic tattoo artists, поэтому сейчас мне особенно приятно знакомиться с художниками, которые когда-то меня вдохновляли, наблюдать за их техникой и обмениваться опытом.

В какой стране находится твоя основная аудитория? 

— Последние несколько лет моя аудитория действительно стала очень международной.

Все началось с Парижа, Амстердама и Милана, а затем география постепенно начала расширяться. Появились Стамбул, Бали, Лондон, Мюнхен, Бангкок, Кейптаун и США.

Во многом это связано с творческими поездками, участием в международных мероприятиях, знакомствами внутри индустрии и социальными сетями, благодаря которым мои проекты начали видеть люди из разных стран.

Мне очень нравится ощущение, что искусство стирает границы. Иногда человек может случайно увидеть мой проект в Instagram, а через время мы уже обсуждаем будущий дизайн или встречаемся на международном событии в другой части мира.

Мы познакомились с тобой на Московской тату-конвенции, расскажи в целом про свой опыт участия в таких конкурсах.

— Раньше у меня было довольно стереотипное представление о тату-конвенциях. Мне казалось, что это пространство скорее для больших олдскульных или масштабных цветных проектов, а моим тонким графическим работам там будто бы нет места.

Поэтому впервые я решилась поучаствовать только в онлайн-конвенции, где была отдельная номинация fine line. Честно говоря, если бы не она, я, возможно, так и не подалась бы. В итоге я заняла первое место и получила очень сильный, теплый фидбек от судей. Это дало мне уверенность попробовать снова уже на следующей онлайн-конвенции.

В графике я долго боялась участвовать из-за синдрома самозванца. Мне казалось, что мои тонкие, воздушные проекты недостаточно «громкие» на фоне больших масштабных работ.

Но этой весной я впервые почувствовала, что готова к офлайн-конвенциям. Мне захотелось доказать в первую очередь самой себе, что тонкие линии, ювелирные детали, сложные полутона, необычные композиции и деликатная эстетика могут быть такими же сильными и сложными, как крупные цветные проекты. Просто их ценность раскрывается иначе.

Так я взяла Best of Day в номинации «Графика» на Московской тату-конвенции, а затем Best of Day в номинациях «Графика» и «Орнаментал» на Красноярской конвенции и вошла в тройку финалистов Гран-при.

Благодаря конвенциям я начала позволять себе более сложные и художественные проекты. Для меня это стало пространством эксперимента, роста и выхода за рамки привычного. Именно там я особенно сильно почувствовала свой прогресс за последний год.

Какие у тебя планы на будущее — в творчестве, путешествиях и конвенциях?

— Сейчас мне хочется еще глубже уходить в свой стиль и делать более масштабные, сложные и узнаваемые проекты.

В последнее время я особенно чувствую сильную внутреннюю связь с Парижем и европейской творческой средой. Кажется, именно там я впервые почувствовала, что моя эстетика, подход и визуальный язык находят очень живой отклик. В будущем мне бы хотелось перебраться во Францию и развиваться уже внутри этой среды.

Мне интересно развивать татуировку как ремесло и постепенно выстраивать вокруг своего творчества полноценный личный бренд: создавать арт-проекты, обучение, мерч, возможно, что-то на стыке татуировки, моды и визуального искусства.

Также я хочу продолжать участвовать в крупных европейских конвенциях, делать коллаборации с артистами, которые когда-то были моими кумирами, и выходить на более сложный художественный уровень.

И, конечно, мне хочется продолжать видеть мир. Путешествия очень сильно формируют меня как художника — через людей, архитектуру, атмосферу, новые визуальные впечатления и внутренние состояния. Наверное, сейчас я только начинаю по-настоящему понимать, каким хочу видеть свое творчество дальше.