Anastasia Stef Tattoo é uma tatuadora de Moscou cujo nome tem ganhado cada vez mais destaque nos círculos profissionais. Seus delicados trabalhos gráficos já lhe renderam prêmios em convenções de tatuagem, incluindo o Best of Day nas categorias "Gráfico" e "Ornamental".
Seu estilo é construído sobre linhas finas, meios-tons suaves, composições fluidas e detalhes intrincados. Nas obras de Anastasia, figuras femininas, flora, ornamentos, geometria sagrada e símbolos pessoais combinam-se em designs leves e anatômicos, onde não apenas a estética e a técnica são importantes, mas também a conexão com o corpo, a história do cliente e seu estado interior.
Nesta entrevista, Anastasia fala sobre sua jornada da moda para a tatuagem, o projeto "Deusas", o trabalho com símbolos, seu público internacional e a nova fase que as convenções abriram para ela.
Anastasia, fale um pouco sobre você. De onde você é e onde você está baseada agora?
Meu nome é Anastasia, mas geralmente me apresento como Nastya. Para clientes internacionais, sou Stef, que deriva do meu sobrenome. Sou de Moscou e tatuo há oito anos. Durante esse tempo, a tatuagem se tornou muito mais do que apenas uma profissão para mim.
Nos últimos quatro anos, tenho viajado muito e colaborado com espaços de tatuagem europeus e asiáticos. Eu realmente gosto da sensação de liberdade e movimento constante, da oportunidade de conhecer as "minhas" pessoas a milhares de quilômetros de casa e de me conectar com o mundo através da tatuagem.
Talvez o que mais me inspire seja que cada uma das minhas obras permanece com uma pessoa por anos e se torna parte de sua história.
Como e quando você começou a tatuar?
Quase me envergonho de admitir, mas nunca sonhei em ser tatuadora quando criança. Mais tarde, muitas vezes encontrei pessoas que sabiam que queriam ser tatuadoras aos 10 anos, mas meu caminho foi completamente diferente.
O desejo de mudar algo surgiu quando eu trabalhava em um escritório da Adidas, em um horário 5/2. Rapidamente percebi que esse formato era muito restritivo para mim: sou uma pessoa criativa e é difícil para mim operar constantemente apenas dentro de estruturas dadas.
Em 2019, encontrei um fórum onde tatuadores discutiam uma vida livre, viagens, criatividade, comunidade e a oportunidade de ganhar bem. Foi então que decidi tentar.
Fiz um curso de um mês em um estúdio de tatuagem conhecido na época e comecei a trabalhar quase imediatamente. Olhando para aquele período agora, não posso dizer que foi difícil para mim. Tudo parecia correr bem e na direção certa, embora eu também tenha tido a experiência de trabalhar em um estúdio escuro no porão com mestres severos.
Mais tarde, fiz um treinamento avançado e depois me juntei a uma equipe forte onde o rápido crescimento profissional começou. Três anos depois, comecei a fazer guest spots por toda a Rússia e realizei minha primeira viagem à Europa.
Fale sobre sua formação artística. Como ela te ajuda no seu trabalho?
Tenho formação em design e construção de moda, e acho que isso influenciou muito como vejo a tatuagem agora.
Em qualquer composição, percebo o corpo como uma forma com linhas anatômicas e proporções que precisam ser trabalhadas com muito cuidado. É importante para mim criar uma composição estética que seja organicamente integrada ao corpo, possa "fluir" com a anatomia, enfatizar o movimento e trabalhar suavemente com as características da figura.
Portanto, meus projetos apresentam muitas linhas fluidas: elementos florais, sombras, ornamentos leves. Também presto atenção especial à criação de uma sensação de leveza na composição para que a tatuagem não pareça pesada e mantenha sua feminilidade.
Por que você escolheu tatuagens fineline? Você pode nos contar mais sobre seu estilo?
Inicialmente, eu queria criar algo que pudesse ver em mim mesma. Eu realmente amo sutileza, leveza, detalhes, a sensação de algo quase vivo no corpo. Gosto quando uma tatuagem estética e delicada se encaixa harmoniosamente no corpo e complementa a pessoa sem a dominar.
Atualmente, meu estilo pode ser descrito como gráficos 'fineline'. Dificilmente consigo me categorizar apenas como 'fineline'. Meus projetos combinam as composições complexas, meios-tons e volume encontrados nos gráficos, com os delicados elementos decorativos característicos do 'fineline'.
No meu trabalho, adoro usar uma agulha 1RL: ela permite os menores detalhes no design e sombras suaves sem uma textura grosseira.
Conte-nos sobre seus personagens e temas favoritos que você usa em sua prática.
Meus personagens favoritos são meus clientes.
Isso é em parte uma piada, mas eles realmente me inspiram com suas histórias e jornadas de vida. Antes de começar a projetar, muitas vezes peço à pessoa que me conte sobre si mesma, seu estado, experiências e desejos internos.
Na maioria das vezes, recorro a imagens femininas: deusas, arquétipos e personagens mitológicos de diferentes culturas. Através delas, temas de crescimento pessoal, força interior, feminilidade suave, transformação e vulnerabilidade são revelados.
Nos meus projetos, combino imagens femininas, florais, às vezes animais ou arquitetura, linhas abstratas, ornamentos delicados e geometria. Gosto de incluir inscrições e geometria sagrada, através desses elementos, o simbolismo pessoal pode ser incorporado, criando a sensação de um amuleto protetor.
Quais fontes visuais influenciam como você desenha agora?
Muitas coisas me inspiram: moda, pintura, fotografia, viagens e meu ambiente profissional.
Você conhece aquela sensação de que, depois de visitar uma galeria de arte, você imediatamente quer sentar com uma tela? Isso acontece comigo quase sempre. Sou especialmente inspirada pela pintura acadêmica do século XIX: pela sua apresentação mitológica, iluminação dramática e pele lisa sem pinceladas visíveis.
Frequentemente noto formas de joias, volumes em trajes e sombras em esculturas. Acho que tudo isso molda meu estilo, que muitas vezes existe na interseção de tatuagem, ilustração e detalhes de joias.
Os clientes escolhem mais frequentemente esboços prontos ou trabalhos personalizados?
Quase todos os meus projetos são personalizados agora.
Eu realmente gosto do processo de conhecer uma pessoa e mergulhar em sua história. Os clientes vêm a mim em busca de um sentimento e estética específicos, muitas vezes querendo capturar uma fase importante da vida ou se sentir reenergizados. Portanto, o processo se torna muito pessoal e delicado.
Geralmente, discutimos muito a ideia: eu ouço atentamente, compartilho minha visão, e as pessoas confiam em mim. Isso é muito valioso para um artista.
Ao mesmo tempo, também crio esboços prontos para os meus processos criativos, quando quero expressar uma ideia através do design, experimentar algo novo, ou quando sinto que uma certa imagem pode ressoar com o meu público.
Você tem algum projeto especial ou favorito que seja pessoalmente significativo para você?
Todos os projetos que têm profundidade emocional ou envolvem transformação ressoam comigo. Muitas vezes, apenas o meu cliente e eu conhecemos a história por trás de uma tatuagem específica.
Eu realmente amo projetos grandes porque eles permitem movimentos longos pelo corpo e um pensamento artístico em grande escala.
Mais especificamente, os dois últimos designs pelos quais recebi prêmios em convenções ocupam um lugar especial. Eles marcaram o início de uma nova fase na minha jornada de tatuagem e refletem com precisão o estilo em que agora quero me mover e desenvolver.
Outro projeto que imediatamente me vem à mente é a minha primeira Deusa Hécate. Foi o primeiro projeto concluído com uma imagem feminina que realizei após uma crise criativa.
Por favor, conte-nos mais sobre o seu projeto "Deusas".
Era o meu quinto ano na tatuagem e o meu primeiro ano como expatriada. Durante esse período, fui acometida por uma crise criativa. Estava cansada de fazer apenas 'fineline' e sentia que não estava mais a realizar o meu potencial.
Enquanto estava em Bali, eu estava particularmente próxima da cultura de outros povos, das tradições e da religião. Foi então que surgiu a ideia de criar designs com deusas gregas, e vi uma resposta muito positiva do meu público.
Com o tempo, este projeto cresceu e tornou-se algo mais significativo. Deixou de ser apenas sobre personagens específicas, mas sim sobre. Uma base diferente emergiu: explorava os diferentes estados de uma mulher, suavidade, força, transformação, sexualidade, escuridão, intuição. Cada um encontra algo de si mesmo nele.
Gosto de pensar nisso como uma missão. As mulheres reconhecem-se através destas tatuagens e dos seus pedidos. É importante para mim mostrar a feminilidade como viva, complexa e multifacetada.
Acho que foi através deste projeto que o meu estilo começou a formar-se de maneira mais reconhecível.
Você trabalha com cobertura de cicatrizes?
Eu trabalho com cobertura de cicatrizes, mas de forma muito seletiva, porque a densidade das minhas composições e a delicadeza da execução não são adequadas para todos os casos.
Uma vez, uma rapariga veio ter comigo que não conseguia andar há vários anos devido a um acidente. Ela queria cobrir parte de uma cicatriz nas costas após a cirurgia, e a cicatriz em si permitia esse tipo de trabalho. Criamos um projeto que refletia totalmente a sua jornada: uma imagem feminina onde um belo botão de flor se desdobrava no lugar das pernas. A aparência da heroína no design assemelhava-se muito à da minha cliente.
Após a sessão, ela desatou a chorar de gratidão. Para mim, foi um momento muito valioso e emocionalmente delicado.
Acredito que tais projetos ajudam uma pessoa a olhar para a dor que experimentou de uma forma diferente, a reconectar-se com o seu corpo e a aceitá-lo através de uma nova imagem.
Você tem experiência a trabalhar em estúdios e a interagir com outros tatuadores?
Gosto muito de como a indústria da tatuagem é internacional e vibrante. Nos últimos anos, conheci um grande número de artistas talentosos e espaços criativos em diferentes países. É sempre muito inspirador.
Durante as minhas viagens, participei frequentemente em eventos de artistas, encontros criativos, eventos educativos e masterclasses de autor organizadas por estúdios e artistas europeus. Graças a isso, comecei a ver a composição, a apresentação e a própria abordagem à tatuagem como uma forma de arte de forma diferente.
Quando se interage muito com artistas de diferentes países, começa-se a notar como as pessoas percebem a estética, o corpo e a linguagem visual de forma diferente. Alguns espaços, como Duo Verba em Amsterdão, Sashatattooing em Paris, ou Pardon Paris em Munique, tornaram-se muito queridos para mim em termos de atmosfera e das pessoas.
Cresci a admirar os trabalhos de tatuadores de 'fine line' e gráficos estrangeiros, por isso agora gosto particularmente de conhecer artistas que me inspiraram, observar as suas técnicas e trocar experiências.
Em que país está localizada a sua principal audiência?
Nos últimos anos, a minha audiência tornou-se, de facto, muito internacional.
Tudo começou com Paris, Amsterdão e Milão, e depois a geografia expandiu-se gradualmente para incluir Istambul, Bali, Londres, Munique, Banguecoque, Cidade do Cabo e os Estados Unidos.
Isto deve-se em grande parte a viagens criativas, participação em eventos internacionais, networking dentro da indústria e redes sociais, através das quais pessoas de diferentes países começaram a ver os meus projetos.
Gosto muito da sensação de que a arte apaga fronteiras. Às vezes, uma pessoa pode ver acidentalmente o meu projeto no Instagram, e um tempo depois já estamos a discutir um futuro design ou a encontrar-nos num evento internacional noutra parte do mundo.
Conhecemo-la na Moscow Tattoo Convention, conte-nos sobre a sua experiência geral a participar em tais competições.
Eu costumava ter uma ideia bastante estereotipada das convenções de tatuagem. Parecia-me que era um espaço mais adequado para projetos grandes de 'old-school' ou coloridos maciços, e os meus trabalhos gráficos delicados não se encaixavam muito bem lá.
Portanto, só decidi participar numa convenção online pela primeira vez, onde havia uma categoria separada de 'fine line'. Honestamente, se não fosse por isso, eu talvez não tivesse me candidatado. No final, fiquei em primeiro lugar e recebi um feedback muito forte e caloroso dos jurados. Isso deu-me confiança para tentar novamente na próxima convenção online.
Na categoria de gráficos, tive medo de participar por muito tempo por causa da síndrome do impostor. Parecia-me que os meus projetos delicados e arejados não eram "chamativos" o suficiente em comparação com trabalhos de grande escala.
Mas nesta primavera, senti-me pronta para convenções offline pela primeira vez. Queria provar a mim mesma, em primeiro lugar, que linhas finas, detalhes intrincados, meios-tons complexos, composições incomuns e estética delicada podem ser tão impactantes e intrincados quanto grandes projetos coloridos. O seu valor simplesmente se revela de forma diferente.
Então, ganhei o Best of Day na categoria "Gráficos" na Moscow Tattoo Convention, e depois o Best of Day nas categorias "Gráficos" e "Ornamental" na Krasnoyarsk Convention, ficando também entre os três primeiros finalistas para o Grande Prémio.
Graças às convenções, comecei a permitir-me projetos mais complexos e artísticos. Para mim, tornou-se um espaço para experimentação, crescimento e para sair da minha zona de conforto. Foi lá que senti particularmente o meu progresso ao longo do último ano.
Quais são os seus planos para o futuro, em criatividade, viagens e convenções?
Agora quero aprofundar ainda mais o meu estilo e criar projetos mais ambiciosos, complexos e reconhecíveis.
Ultimamente, tenho sentido uma ligação interna particularmente forte com Paris e a cena criativa europeia. Parece que foi lá que senti pela primeira vez que a minha estética, abordagem e linguagem visual ressoaram mais forte. No futuro, gostaria de me mudar para França e desenvolver-me nesse ambiente.
Estou interessada em desenvolver a tatuagem como um ofício e construir gradualmente uma marca pessoal completa em torno da minha arte: criar projetos de arte, oferecer educação, desenvolver mercadorias e talvez algo na intersecção da tatuagem, moda e arte visual.
Também quero continuar a participar em grandes convenções europeias, colaborar com artistas que antes eram meus ídolos e alcançar um nível artístico mais complexo.
E, claro, quero continuar a ver o mundo. Viajar molda-me muito como artista, através das pessoas, da arquitetura, da atmosfera, de novas impressões visuais e de estados de espírito internos. Talvez agora esteja apenas a começar a compreender verdadeiramente como quero que a minha arte seja no futuro.
