Anastasia Stef Tattoo는 모스크바 출신의 타투 아티스트로, 전문 분야에서 그녀의 이름이 점점 더 알려지고 있습니다. 그녀의 섬세한 그래픽 작품은 이미 타투 컨벤션에서 "그래픽" 및 "장식" 부문에서 Best of Day를 포함한 상을 받았습니다.
그녀의 스타일은 가는 선, 부드러운 하프톤, 유동적인 구성, 복잡한 디테일을 기반으로 합니다. Anastasia의 작품에서는 여성 인물, 식물, 장식, 신성한 기하학, 개인적인 상징이 가볍고 해부학적인 디자인으로 결합되어 미학과 기술뿐만 아니라 신체와의 연결, 고객의 이야기, 내면의 상태도 중요하게 다룹니다.
이 인터뷰에서 Anastasia는 패션에서 타투로의 여정, "여신들" 프로젝트, 상징 작업, 국제적인 고객층, 그리고 컨벤션이 그녀에게 열어준 새로운 단계에 대해 이야기합니다.
Anastasia, 자신에 대해 조금 말씀해주세요. 어디 출신이고 지금은 어디에 계신가요?
제 이름은 Anastasia이지만, 보통 Nastya라고 소개합니다. 해외 고객들에게는 제 성에서 따온 Stef라고 합니다. 저는 모스크바 출신이고, 8년째 타투를 하고 있습니다. 이 시간 동안 타투는 저에게 단순한 직업 이상의 것이 되었습니다.
지난 4년 동안 저는 유럽과 아시아의 타투 공간과 협력하며 많은 여행을 했습니다. 저는 자유와 끊임없는 움직임, 집에서 수천 킬로미터 떨어진 곳에서 "내" 사람들을 만날 기회, 그리고 타투를 통해 세상과 연결되는 느낌을 정말 좋아합니다.
아마도 저에게 가장 영감을 주는 것은 제 작품 하나하나가 사람과 함께 몇 년 동안 남아 그들의 이야기의 일부가 된다는 점일 것입니다.
어떻게 그리고 언제 타투를 시작하게 되셨나요?
고백하기 좀 부끄럽지만, 어렸을 때 타투 아티스트가 되는 것을 꿈꿔본 적이 없습니다. 나중에 10살 때부터 타투 아티스트가 되고 싶었다는 사람들을 종종 만났지만, 제 길은 완전히 달랐습니다.
변화에 대한 열망은 제가 Adidas 사무실에서 주 5일 근무를 할 때 나타났습니다. 저는 이 형식이 저에게 너무 제한적이라는 것을 빨리 깨달았습니다. 저는 창의적인 사람이고, 주어진 틀 안에서만 계속 일하는 것이 어렵습니다.
2019년에 저는 타투 아티스트들이 자유로운 삶, 여행, 창의성, 커뮤니티, 그리고 돈을 잘 벌 수 있는 기회에 대해 논의하는 포럼을 접했습니다. 그때 시도해보기로 결정했습니다.
당시 유명한 타투 스튜디오에서 한 달 과정의 수업을 듣고 거의 즉시 일을 시작했습니다. 그 시기를 지금 돌이켜보면, 저에게 어렵지 않았다고 말할 수 없습니다. 모든 것이 순조롭게 진행되고 올바른 방향으로 가는 것처럼 보였지만, 엄격한 스승들과 함께 어두운 지하 스튜디오에서 일하는 경험도 했습니다.
나중에 저는 심화 교육을 받았고, 그 후 빠른 전문적 성장이 시작된 강력한 팀에 합류했습니다. 3년 후, 저는 러시아 전역에서 게스트 스팟을 시작했고 유럽으로 첫 여행을 떠났습니다.
미술 교육에 대해 말씀해주세요. 그것이 작업에 어떻게 도움이 되나요?
저는 패션 디자인 및 구성 학위를 가지고 있으며, 그것이 제가 지금 타투를 보는 방식에 큰 영향을 미 미쳤다고 생각합니다.
어떤 구성에서든 저는 신체를 해부학적 선과 비율을 가진 형태로 인식하며, 이를 매우 신중하게 다루어야 합니다. 신체에 유기적으로 통합되고, 해부학과 함께 "흐르며", 움직임을 강조하고, 신체의 특징을 섬세하게 다루는 미학적인 구성을 만드는 것이 저에게 중요합니다.
그래서 제 작업에는 꽃, 그림자, 가벼운 장식 등 흐르는 듯한 선이 많이 사용됩니다. 또한 타투가 무거워 보이지 않고 여성스러움을 유지하도록 구성 내에서 가벼움의 느낌을 만드는 데 특별한 주의를 기울입니다.
파인라인 타투를 선택한 이유는 무엇인가요? 당신의 스타일에 대해 더 자세히 알려주세요.
처음에는 제가 제 몸에 새길 수 있는 것을 만들고 싶었습니다. 저는 섬세함, 가벼움, 디테일, 몸에 거의 살아있는 듯한 느낌을 정말 좋아합니다. 미학적이고 섬세한 타투가 몸에 조화롭게 자리 잡고 사람을 압도하지 않으면서 보완하는 것을 좋아합니다.
현재 제 스타일은 파인라인 그래픽으로 설명할 수 있습니다. 이제는 저 자신을 단순히 파인라인이라고 분류하기는 어렵습니다. 제 작업은 그래픽에서 볼 수 있는 복잡한 구성, 하프톤, 볼륨과 파인라인의 섬세한 장식 요소를 결합합니다.
저는 작업에서 1RL 바늘을 사용하는 것을 좋아합니다. 디자인에서 가장 작은 디테일과 거친 질감 없이 부드러운 그림자를 표현할 수 있게 해줍니다.
작업에서 사용하는 좋아하는 캐릭터와 테마에 대해 알려주세요.
제가 가장 좋아하는 캐릭터는 제 고객들입니다.
부분적으로는 농담이지만, 그들은 정말로 그들의 이야기와 삶의 여정으로 저에게 영감을 줍니다. 디자인을 시작하기 전에 종종 그 사람에게 자신, 상태, 경험, 내면의 욕구에 대해 이야기해달라고 요청합니다.
가장 자주 여성 이미지에 의존합니다: 여신, 원형, 다양한 문화권의 신화적 인물. 이를 통해 개인의 성장, 내면의 힘, 부드러운 여성성, 변형, 취약성이라는 테마가 드러납니다.
제 작업에서는 여성 이미지, 꽃, 때로는 동물이나 건축물, 추상적인 선, 섬세한 장식, 기하학을 결합합니다. 저는 글자와 신성한 기하학을 포함하는 것을 좋아합니다. 이러한 요소를 통해 개인적인 상징을 새겨 보호 부적의 느낌을 만들 수 있습니다.
현재 그림을 그리는 방식에 영향을 미치는 시각적 원천은 무엇인가요?
많은 것들이 저에게 영감을 줍니다: 패션, 회화, 사진, 여행, 그리고 제 전문 환경입니다.
미술관에 다녀온 후 바로 캔버스에 앉고 싶어지는 그 느낌을 아시나요? 저에게는 거의 매번 그렇습니다. 저는 특히 19세기 아카데믹 회화에 영감을 받습니다: 신화적인 표현, 극적인 조명, 그리고 눈에 보이는 붓 자국이 없는 매끄러운 피부요.
저는 종종 보석 형태, 의상의 볼륨, 조각상의 그림자를 주목합니다. 이 모든 것이 타투, 일러스트레이션, 보석 디테일의 교차점에 종종 존재하는 제 스타일을 형성한다고 생각합니다.
고객들은 기성 스케치를 더 자주 선택하나요, 아니면 맞춤 작업을 더 자주 선택하나요?
제 작업의 거의 대부분은 이제 맞춤 작업입니다.
저는 사람을 알아가고 그들의 이야기에 깊이 파고드는 과정을 정말 즐깁니다. 고객들은 특정 느낌과 미학을 위해 저를 찾아오며, 종종 삶의 중요한 단계를 포착하거나 새로운 활력을 느끼고 싶어 합니다. 따라서 이 과정은 매우 개인적이고 섬세해집니다.
보통 우리는 아이디어에 대해 많이 논의합니다: 저는 주의 깊게 듣고, 제 비전을 공유하며, 사람들은 저를 신뢰합니다. 이것은 예술가에게 매우 소중한 일입니다.
동시에 저는 제 창작 과정을 위한 기성 스케치도 만듭니다. 디자인을 통해 아이디어를 표현하고 싶을 때, 새로운 것을 시도하고 싶을 때, 또는 특정 이미지가 제 관객들에게 공감을 얻을 수 있다고 느낄 때 말이죠.
개인적으로 의미 있는 특별하거나 좋아하는 프로젝트가 있나요?
감정적인 깊이가 있거나 변형을 수반하는 모든 프로젝트는 저에게 공감을 불러일으킵니다. 종종 특정 문신 뒤에 숨겨진 내면의 이야기는 의뢰인과 저만이 알고 있습니다.
저는 몸 전체에 걸쳐 긴 움직임과 전면적인 예술적 사고를 가능하게 하기 때문에 큰 프로젝트를 정말 좋아합니다.
더 구체적으로 말하면, 제가 컨벤션에서 상을 받은 마지막 두 디자인은 저에게 특별한 의미가 있습니다. 그것들은 제 문신 여정의 새로운 단계의 시작을 알렸고, 제가 지금 움직이고 발전하고 싶은 스타일을 정확하게 반영합니다.
즉시 떠오르는 또 다른 프로젝트는 저의 첫 번째 여신 Hecate입니다. 그것은 제가 창작 위기 이후에 한 여성 이미지를 특징으로 하는 첫 번째 완성된 프로젝트였습니다.
당신의 "여신들" 프로젝트에 대해 더 자세히 말씀해 주세요.
문신을 한 지 5년째였고, 외국인으로 지낸 지는 1년째였습니다. 그 기간 동안 저는 창작 위기에 부딪혔습니다. 저는 파인라인만 하는 것에 지쳤고 더 이상 제 잠재력을 깨닫지 못하고 있다고 느꼈습니다.
발리에 있는 동안 저는 다른 민족의 문화, 전통, 종교와 특히 가까워졌습니다. 그때 그리스 여신들을 주제로 한 디자인을 만들겠다는 아이디어가 처음 떠올랐고, 제 관객들로부터 매우 긍정적인 반응을 보았습니다.
시간이 지나면서 이 프로젝트는 더 중요한 것으로 발전했습니다. 특정 캐릭터에 대한 것만이 아니게 되었습니다. 다른 기반이 나타났습니다. 그것은 여성의 다양한 상태, 즉 부드러움, 강인함, 변형, 성욕, 어둠, 직관을 탐구했습니다. 모든 사람은 그 안에서 자신을 발견합니다.
저는 그것을 사명으로 생각하고 싶습니다. 여성들은 이 문신과 그들의 요청을 통해 자신을 인식합니다. 여성성을 살아있고 복잡하며 다면적으로 보여주는 것이 저에게 중요합니다.
이 프로젝트를 통해 제 스타일이 더 알아볼 수 있는 방식으로 형성되기 시작했다고 생각합니다.
흉터 커버업 작업을 하시나요?
흉터 커버업 작업을 하지만, 제 구성의 밀도와 섬세한 실행이 모든 경우에 적합하지 않기 때문에 매우 선별적으로 합니다.
한번은 사고로 몇 년 동안 걷지 못했던 한 소녀가 저에게 왔습니다. 그녀는 수술 후 등에 생긴 흉터의 일부를 덮고 싶어 했고, 흉터 자체가 그런 작업에 적합했습니다. 우리는 그녀의 여정을 완전히 반영하는 프로젝트를 만들었습니다. 다리 대신 아름다운 꽃봉오리가 펼쳐진 여성 이미지였습니다. 디자인 속 주인공의 모습은 제 의뢰인과 매우 흡사했습니다.
세션 후 그녀는 감사함에 눈물을 흘렸습니다. 저에게는 매우 소중하고 감정적으로 섬세한 순간이었습니다.
저는 이러한 프로젝트가 사람이 겪었던 고통을 다르게 보고, 자신의 몸과 다시 연결되며, 새로운 이미지를 통해 그것을 받아들이는 데 도움이 된다고 믿습니다.
스튜디오에서 일하고 다른 타투 아티스트들과 교류한 경험이 있으신가요?
저는 타투 산업이 얼마나 국제적이고 활기찬지 정말 좋아합니다. 최근 몇 년 동안 저는 여러 나라에서 많은 재능 있는 아티스트와 창의적인 공간을 만났습니다. 그것은 항상 매우 영감을 줍니다.
여행하는 동안 저는 유럽 스튜디오와 아티스트들이 주최하는 아티스트 행사, 창작 모임, 교육 행사, 작가 마스터 클래스에 자주 참여했습니다. 덕분에 저는 구성, 표현, 그리고 예술 형식으로서의 문신에 대한 접근 방식을 다르게 보기 시작했습니다.
다른 나라의 아티스트들과 많이 교류하다 보면 사람들이 미학, 신체, 시각 언어를 얼마나 다르게 인식하는지 알게 됩니다. 암스테르담의 Duo Verba, 파리의 Sashatattooing, 뮌헨의 Pardon Paris와 같은 일부 공간은 분위기와 사람 면에서 저에게 매우 소중해졌습니다.
저는 외국 파인라인 및 그래픽 타투 아티스트들의 작품을 존경하며 자랐기 때문에, 지금은 한때 저에게 영감을 주었던 아티스트들을 만나고, 그들의 기술을 관찰하고, 경험을 교환하는 것을 특히 즐깁니다.
주요 고객은 어느 나라에 있나요?
지난 몇 년 동안 제 고객층은 정말 국제적으로 넓어졌습니다.
파리, 암스테르담, 밀라노에서 시작하여 점차 이스탄불, 발리, 런던, 뮌헨, 방콕, 케이프타운, 미국으로 지리적 범위가 확장되었습니다.
이는 주로 창의적인 여행, 국제 행사 참여, 업계 내 네트워킹, 그리고 다양한 국가의 사람들이 제 프로젝트를 접하게 된 소셜 미디어 덕분입니다.
예술이 국경을 허무는 느낌이 정말 좋습니다. 때로는 어떤 사람이 인스타그램에서 우연히 제 프로젝트를 보고, 얼마 지나지 않아 우리가 미래 디자인에 대해 논의하거나 세계 다른 지역의 국제 행사에서 만나기도 합니다.
모스크바 타투 컨벤션에서 뵙게 되었는데, 그러한 대회에 참가한 전반적인 경험에 대해 말씀해 주세요.
저는 타투 컨벤션에 대해 다소 고정관념을 가지고 있었습니다. 올드스쿨이나 대규모 컬러 프로젝트에 더 적합한 공간이라고 생각했고, 제 섬세한 그래픽 작품은 거기에 잘 어울리지 않는다고 생각했습니다.
그래서 처음으로 온라인 컨벤션에 참가하기로 결정했는데, 그곳에는 파인 라인 부문이 따로 있었습니다. 솔직히, 그게 아니었다면 신청하지 않았을 수도 있습니다. 결국 1위를 차지했고 심사위원들로부터 매우 강력하고 따뜻한 피드백을 받았습니다. 이것이 다음 온라인 컨벤션에 다시 도전할 자신감을 주었습니다.
그래픽 분야에서는 오랫동안 사기꾼 증후군 때문에 참가하는 것을 두려워했습니다. 제 섬세하고 공기 같은 프로젝트가 대규모 작품들 사이에서 충분히 "크게" 들리지 않는다고 생각했습니다.
하지만 이번 봄에 처음으로 오프라인 컨벤션에 참가할 준비가 되었다고 느꼈습니다. 저는 파인 라인, 복잡한 디테일, 복잡한 하프톤, 특이한 구성, 섬세한 미학이 대규모 컬러 프로젝트만큼이나 인상적이고 복잡할 수 있다는 것을 스스로에게 증명하고 싶었습니다. 그 가치는 단지 다르게 드러날 뿐입니다.
그래서 저는 모스크바 타투 컨벤션에서 "그래픽" 부문에서 Best of Day를 수상했고, 크라스노야르스크 컨벤션에서는 "그래픽"과 "장식" 부문 모두에서 Best of Day를 수상했으며, 그랑프리 최종 후보 3인 안에 들었습니다.
컨벤션 덕분에 저는 더 복잡하고 예술적인 프로젝트를 시도하게 되었습니다. 저에게는 실험, 성장, 그리고 익숙한 것을 벗어나는 공간이 되었습니다. 그곳에서 지난 한 해 동안의 발전을 특히 느꼈습니다.
창의성, 여행, 컨벤션 등 미래에 대한 계획은 무엇인가요?
이제는 제 스타일을 더 깊이 파고들어 더 대규모적이고 복잡하며 알아볼 수 있는 프로젝트를 만들고 싶습니다.
최근에는 파리와 유럽의 창의적인 분위기와 특히 강한 내적 연결을 느끼고 있습니다. 제 미학, 접근 방식, 시각적 언어가 가장 강하게 공명하는 곳이 바로 그곳이었다고 생각합니다. 앞으로 프랑스로 이주하여 그 환경 속에서 발전하고 싶습니다.
저는 타투를 공예로 발전시키고 제 예술을 중심으로 본격적인 개인 브랜드를 점진적으로 구축하는 데 관심이 있습니다. 예술 프로젝트를 만들고, 교육을 제공하고, 상품을 개발하고, 어쩌면 타투, 패션, 시각 예술의 교차점에서 무언가를 하고 싶습니다.
또한 주요 유럽 컨벤션에 계속 참가하고, 한때 제 우상이었던 아티스트들과 협력하며, 더 복잡한 예술적 수준에 도달하고 싶습니다.
그리고 물론, 저는 계속해서 세상을 보고 싶습니다. 여행은 사람, 건축물, 분위기, 새로운 시각적 인상, 그리고 내면의 상태를 통해 예술가로서 저를 크게 형성합니다. 아마도 이제야 저는 미래에 제 예술이 어떤 모습이어야 할지 진정으로 이해하기 시작한 것 같습니다.
