Anastasia Stef Tattoo è una tatuatrice di Mosca il cui nome è sempre più conosciuto negli ambienti professionali. Le sue delicate opere grafiche le hanno già valso premi in convention di tatuaggi, incluso il Best of Day nelle categorie "Grafica" e "Ornamentale".
Il suo stile si basa su linee sottili, sfumature delicate, composizioni fluide e dettagli intricati. Nelle opere di Anastasia, figure femminili, flora, ornamenti, geometria sacra e simboli personali si combinano in disegni leggeri e anatomici, dove non solo l'estetica e la tecnica sono importanti, ma anche una connessione con il corpo, la storia del cliente e il loro stato interiore.
In questa intervista, Anastasia parla del suo percorso dalla moda al tatuaggio, del progetto "Dee", del lavoro con i simboli, del suo pubblico internazionale e della nuova fase che le convention le hanno aperto.
Anastasia, parlaci un po' di te. Da dove vieni e dove ti trovi ora?
Mi chiamo Anastasia, ma di solito mi presento come Nastya. Per i clienti internazionali, è Stef, che deriva dal mio cognome. Sono di Mosca e tatuo da otto anni. Durante questo periodo, il tatuaggio è diventato molto più di una semplice professione per me.
Negli ultimi quattro anni, ho viaggiato molto e collaborato con spazi di tatuaggio europei e asiatici. Mi piace molto la sensazione di libertà e il movimento costante, l'opportunità di incontrare "le mie" persone a migliaia di chilometri da casa e di connettermi con il mondo attraverso il tatuaggio.
Forse ciò che mi ispira di più è che ognuna delle mie opere rimane con una persona per anni e diventa parte della sua storia.
Come e quando hai iniziato a tatuare?
Mi vergogno quasi ad ammetterlo, ma non ho mai sognato di diventare una tatuatrice da bambina. Più tardi, ho spesso incontrato persone che sapevano di voler essere tatuatori all'età di 10 anni, ma il mio percorso è stato completamente diverso.
Il desiderio di cambiare qualcosa è apparso quando lavoravo in un ufficio Adidas con un orario 5/2. Ho subito capito che questo formato era troppo restrittivo per me: sono una persona creativa, ed è difficile per me operare costantemente solo all'interno di schemi predefiniti.
Nel 2019, mi sono imbattuta in un forum dove i tatuatori discutevano di una vita libera, viaggi, creatività, comunità e l'opportunità di guadagnare bene. Fu allora che decisi di provarci.
Ho seguito un corso di un mese in un noto studio di tatuaggi dell'epoca e ho iniziato a lavorare quasi subito. Ripensando a quel periodo ora, non posso dire che sia stato difficile per me. Tutto sembrava andare liscio e nella giusta direzione, anche se ho anche sperimentato il lavoro in uno studio buio in un seminterrato con maestri severi.
Più tardi, ho proseguito con la formazione avanzata, e poi mi sono unita a una squadra forte dove è iniziato un rapido sviluppo professionale. Tre anni dopo, ho iniziato a fare guest spot in tutta la Russia e ho fatto il mio primo viaggio in Europa.
Parlaci della tua formazione artistica. Come ti aiuta nel tuo lavoro?
Ho una laurea in fashion design e costruzione, e penso che abbia influenzato molto il modo in cui vedo il tatuaggio ora.
In qualsiasi composizione, percepisco il corpo come una forma con linee anatomiche e proporzioni con cui bisogna lavorare con molta attenzione. È importante per me creare una composizione estetica che sia organicamente integrata nel corpo, possa "fluire" con l'anatomia, enfatizzare il movimento e valorizzare delicatamente le caratteristiche della figura.
Perciò, i miei progetti presentano molti motivi floreali: floreali, ombreggiature, ornamenti leggeri. Presto anche particolare attenzione alla creazione di un senso di leggerezza all'interno della composizione, in modo che il tatuaggio non appaia pesante e mantenga la sua femminilità.
Perché hai scelto i tatuaggi fineline? Puoi dirci di più sul tuo stile?
Inizialmente, volevo creare qualcosa che potessi vedere su di me. Amo molto la sottigliezza, la leggerezza, i dettagli, la sensazione di qualcosa di quasi vivo sul corpo. Mi piace quando un tatuaggio estetico e delicato si adatta armoniosamente al corpo e completa la persona senza sovrastarla.
Attualmente, il mio stile può essere descritto come grafica fineline. Non riesco più a classificarmi solo come fineline. I miei progetti combinano le composizioni complesse, i mezzitoni e il volume tipici della grafica, con gli elementi decorativi delicati caratteristici del fineline.
Nel mio lavoro, amo usare un ago 1RL: permette i più piccoli dettagli nel disegno e ombre morbide senza una texture grossolana.
Parlaci dei tuoi personaggi e temi preferiti che usi nella tua pratica.
I miei personaggi preferiti sono i miei clienti.
Questo è in parte uno scherzo, ma mi ispirano davvero le loro storie e i loro percorsi di vita. Prima di iniziare a disegnare, spesso chiedo alla persona di parlarmi di sé, del suo stato, delle sue esperienze e dei suoi desideri interiori.
Più spesso, mi concentro su immagini femminili: dee, archetipi, personaggi mitologici di diverse culture. Attraverso di esse, si rivelano temi di crescita personale, forza interiore, delicata femminilità, trasformazione e vulnerabilità.
Nei miei progetti, combino immagini femminili, floreali, a volte animali o architettura, linee astratte, ornamenti delicati e geometria. Mi piace includere iscrizioni e geometria sacra, attraverso tali elementi, si può infondere un simbolismo personale, creando un senso di amuleto protettivo.
Quali fonti visive influenzano il tuo modo di disegnare ora?
Molte cose mi ispirano: moda, pittura, fotografia, viaggi e il mio ambiente professionale.
Conosci quella sensazione quando, dopo una galleria d'arte, vuoi subito metterti a dipingere su una tela? A me succede quasi ogni volta. Sono particolarmente ispirata dalla pittura accademica del XIX secolo: la sua presentazione mitologica, l'illuminazione drammatica e la pelle liscia senza pennellate visibili.
Spesso noto le forme dei gioielli, i volumi nei costumi e le ombre sulle sculture. Penso che tutto questo plasmi il mio stile, che spesso si trova all'incrocio tra tatuaggio, illustrazione e dettagli di gioielleria.
I clienti scelgono più spesso schizzi già pronti o lavori personalizzati?
Quasi tutti i miei progetti sono personalizzati ora.
Mi piace molto il processo di conoscere una persona e approfondire la sua storia. I clienti vengono da me per una sensazione e un'estetica specifiche, spesso volendo catturare una fase importante della vita o sentirsi rinvigoriti. Perciò, il processo diventa molto personale e delicato.
Di solito, discutiamo molto l'idea: ascolto attentamente, condivido la mia visione e le persone si fidano di me. Questo è molto prezioso per un artista.
Allo stesso tempo, creo anche schizzi già pronti per i miei processi creativi, quando voglio esprimere un'idea attraverso il design, provare qualcosa di nuovo, o quando sento che una certa immagine potrebbe risuonare con il mio pubblico.
Hai progetti speciali o preferiti che sono personalmente significativi per te?
Tutti i progetti che hanno una profondità emotiva o che implicano una trasformazione mi risuonano. Spesso, solo il mio cliente e io conosciamo la storia interiore dietro un particolare tatuaggio.
Amo molto i progetti di grandi dimensioni perché permettono linee lunghe sul corpo e un pensiero artistico su vasta scala.
Più specificamente, gli ultimi due disegni per i quali ho ricevuto premi alle convention occupano un posto speciale per me. Hanno segnato l'inizio di una nuova fase nel mio percorso di tatuatrice e riflettono accuratamente lo stile in cui ora voglio muovermi e svilupparmi.
Un altro progetto che mi viene subito in mente è la mia prima Dea Ecate. È stato il primo progetto completato con un'immagine femminile che ho realizzato dopo una crisi creativa.
Ci parli di più del suo progetto "Dee".
Era il mio quinto anno nel tatuaggio e il mio primo anno da espatriata. Durante quel periodo, sono stata colpita da una crisi creativa. Ero stanca di fare solo fineline e sentivo di non realizzare più il mio potenziale.
Mentre ero a Bali, ero particolarmente vicina alla cultura di un altro popolo, alle tradizioni e alla religione. È stato allora che è emersa l'idea di creare disegni raffiguranti dee greche, e ho visto una risposta molto positiva dal mio pubblico.
Col tempo, questo progetto è cresciuto diventando qualcosa di più significativo. Ha smesso di riguardare solo personaggi specifici. È emersa una base diversa: ha esplorato i diversi stati d'animo di una donna, morbidezza, forza, trasformazione, sessualità, oscurità, intuizione. Ognuno ci trova qualcosa di sé.
Mi piace considerarla una missione. Le donne si riconoscono in questi tatuaggi e nelle loro richieste. È importante per me mostrare la femminilità come viva, complessa e sfaccettata.
Credo che sia stato attraverso questo progetto che il mio stile ha iniziato a formarsi in un modo più riconoscibile.
Lavora con coperture di cicatrici?
Lavoro con coperture di cicatrici, ma in modo molto selettivo, perché la densità delle mie composizioni e la delicatezza dell'esecuzione non sono adatte a ogni caso.
Una volta, una ragazza che non era riuscita a camminare per diversi anni dopo un incidente è venuta da me. Voleva coprire parte di una cicatrice sulla schiena dopo un intervento chirurgico, e la cicatrice stessa permetteva un tale lavoro. Abbiamo creato un progetto che rifletteva pienamente il suo percorso: un'immagine femminile in cui un bellissimo bocciolo di fiore si apriva al posto delle gambe. L'aspetto dell'eroina nel disegno assomigliava molto alla mia cliente.
Dopo la sessione, scoppiò in lacrime di gratitudine. Per me, è stato un momento molto prezioso ed emotivamente delicato.
Credo che tali progetti aiutino una persona a guardare in modo diverso il dolore che ha provato, a riconnettersi con il proprio corpo e ad accettarlo attraverso una nuova immagine.
Ha esperienza di lavoro in studi e di interazione con altri tatuatori?
Mi piace molto quanto sia internazionale e vivace l'industria del tatuaggio. Negli ultimi anni, ho incontrato un gran numero di artisti di talento e spazi creativi in diversi paesi. È sempre molto stimolante.
Durante i miei viaggi, ho spesso partecipato a eventi per artisti, incontri creativi, eventi educativi e master class d'autore organizzati da studi e artisti europei. Grazie a questo, ho iniziato a vedere in modo diverso la composizione, la presentazione e l'approccio stesso al tatuaggio come forma d'arte.
Quando si interagisce molto con artisti di diversi paesi, si inizia a notare quanto diversamente le persone percepiscono l'estetica, il corpo e il linguaggio visivo. Alcuni spazi, come Duo Verba ad Amsterdam, Sashatattooing a Parigi o Pardon Paris a Monaco, sono diventati molto cari per me in termini di atmosfera e persone.
Sono cresciuta ammirando le opere di tatuatori stranieri specializzati in fineline e grafica, quindi ora mi piace particolarmente incontrare artisti che un tempo mi hanno ispirato, osservare le loro tecniche e scambiare esperienze.
In quale paese si trova il tuo pubblico principale?
Negli ultimi anni, il mio pubblico è diventato davvero molto internazionale.
Tutto è iniziato con Parigi, Amsterdam e Milano, e poi la geografia si è gradualmente espansa includendo Istanbul, Bali, Londra, Monaco, Bangkok, Città del Capo e gli Stati Uniti.
Questo è in gran parte dovuto a viaggi creativi, partecipazione a eventi internazionali, networking all'interno del settore e social media, attraverso i quali persone di diversi paesi hanno iniziato a vedere i miei progetti.
Mi piace molto la sensazione che l'arte cancelli i confini. A volte una persona potrebbe vedere accidentalmente il mio progetto su Instagram, e poco dopo stiamo già discutendo un futuro progetto o ci incontriamo a un evento internazionale in un'altra parte del mondo.
Ti abbiamo incontrato alla Moscow Tattoo Convention, raccontaci la tua esperienza complessiva nella partecipazione a tali concorsi.
Prima avevo un'idea piuttosto stereotipata sulle convention di tatuaggi. Mi sembrava che fosse uno spazio più adatto per grandi progetti old-school o massicci e a colori, e le mie delicate opere grafiche non ci si adattavano molto.
Perciò, ho deciso di partecipare per la prima volta a una convention online, dove c'era una categoria separata per il fineline. Onestamente, se non fosse stato per quello, forse non mi sarei candidato. Alla fine, ho vinto il primo posto e ho ricevuto un feedback molto forte e caloroso dai giudici. Questo mi ha dato la fiducia per riprovare alla successiva convention online.
Per quanto riguarda la grafica, ho avuto paura di partecipare per molto tempo a causa della sindrome dell'impostore. Mi sembrava che i miei progetti delicati e ariosi non fossero abbastanza "impattanti" sullo sfondo di opere su larga scala.
Ma questa primavera, mi sono sentito pronto per le convention offline per la prima volta. Volevo dimostrare a me stesso, prima di tutto, che le linee sottili, i dettagli intricati, le complesse sfumature, le composizioni insolite e l'estetica delicata possono essere altrettanto d'impatto e complesse quanto i grandi progetti a colori. Il loro valore si rivela semplicemente in modo diverso.
Così ho vinto il Best of Day nella categoria "Grafica" alla Moscow Tattoo Convention, e poi il Best of Day sia nella categoria "Grafica" che "Ornamentale" alla Krasnoyarsk Convention, classificandomi anche tra i primi tre finalisti per il Grand Prix.
Grazie alle convention, ho iniziato a concedermi progetti più complessi e artistici. Per me, è diventato uno spazio per la sperimentazione, la crescita e l'uscita dalla mia zona di comfort. È stato lì che ho sentito in modo particolare il mio progresso nell'ultimo anno.
Quali sono i tuoi piani per il futuro, nella creatività, nei viaggi e nelle convention?
Ora voglio approfondire ancora di più il mio stile e creare progetti più grandi, complessi e riconoscibili.
Ultimamente, ho sentito una connessione interiore particolarmente forte con Parigi e la scena creativa europea. Sembra che sia stato lì che ho sentito per la prima volta che la mia estetica, il mio approccio e il mio linguaggio visivo trovavano maggiore risonanza. In futuro, vorrei trasferirmi in Francia e svilupparmi in quell'ambiente.
Sono interessato a sviluppare il tatuaggio come mestiere e a costruire gradualmente un marchio personale a tutti gli effetti attorno alla mia arte: creare progetti artistici, offrire formazione, sviluppare merchandising e forse qualcosa all'incrocio tra tatuaggio, moda e arte visiva.
Voglio anche continuare a partecipare alle principali convention europee, collaborare con artisti che un tempo erano i miei idoli e raggiungere un livello artistico più elevato.
E, naturalmente, voglio continuare a vedere il mondo. Viaggiare mi arricchisce molto come artista, attraverso le persone, l'architettura, l'atmosfera, nuove impressioni visive e stati interiori. Forse ora sto solo iniziando a capire veramente come voglio che sia la mia arte in futuro.
