Arlen Bellotti: Die Entwicklung von Stil und Philosophie kreativen Schaffens

Arlen Bellotti ist einer der interessantesten und innovativsten Tattoo-Künstler, bekannt für seine Fähigkeit, technische Meisterschaft mit einem kreativen Ansatz bei jedem Projekt zu verbinden. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der Elemente der Geometrie, des Realismus, der Anatomie und des Konzeptualismus miteinander verbindet. In diesem Interview teilt Arlen seinen Ansatz zur Entwicklung seines Stils, seine Philosophie der Zusammenarbeit mit Kunden und seine Gedanken zur Zukunft der Tattoo-Branche. Wir besprechen auch seine Ansichten über Meisterschaft, die Teilnahme an Conventions und Ratschläge für angehende Tattoo-Künstler.

Was reizt dich daran, Realismus mit geometrischen und abstrakten Elementen in deinen Tattoos zu verbinden?

- Die Feinheit der Geometrie und feiner Linien trägt zur Form und Struktur bei, verstärkt die natürliche Form des Skeletts unter der Haut, während sie dem Auge einen Weg durch das Design weist und eine Hierarchie für die realistischen Elemente schafft.

Die Krümmungen feiner Linien schaffen einen Pfad, dem der Betrachter folgen kann, während die Kühnheit der Geometrie und die Feinheiten des Realismus den Blick anhalten und Aufmerksamkeit fordern. Insgesamt ist es eine so schöne Mischung, die dem menschlichen Körper sowohl physisch als auch ästhetisch Freude bereitet. Die hohe Detailgenauigkeit realistischer Feinheiten fesselt die Menschen, während die Geometrie sie innerhalb der Komposition für eine endlose Erzählung einbindet. Die Gesamtstruktur sieht aus jedem Winkel und aus jeder Entfernung glückselig aus.

Viele deiner Tattoos haben eine surreale, fast futuristische Qualität. Was inspiriert diese Richtung?

- Der Surrealismus verleiht der Geschichte Lebendigkeit; er lässt uns mit einem Fragezeichen zurück, was die Erzählung bedeuten könnte. Sein faszinierender Konzeptualismus gibt mir die Fähigkeit, Kompositionen zu schaffen, die Geschichten übersetzen, die nicht so geradlinig sind, und die Erzählungen der Kunden können aus verschiedenen Perspektiven und nicht nur aus simplen betrachtet werden. Ich sehe, wie sich die Welt auf die futuristische Visualisierung zubewegt, die einst nur im Fernsehen zu sehen war, aber jetzt Realität geworden ist. Ich sehe den Surrealismus als Mittel, um verschiedene Perspektiven der Menschheit und des wahnhaften Denkens auszudrücken, das diskussionswürdige und kontroverse Motive schafft. Mit der Kraft neuerer Technologien und futuristischer Konzepte kann ich meinen Träumen und Visionen eine breitere Interpretationsmöglichkeit und einen originellen Ansatz geben.

Welche Rolle spielen Themen wie Anatomie und Technologie in deiner künstlerischen Vision?

- Die menschliche Anatomie ist mein Spielplatz. Es ist eine Vision, die wir nicht wirklich sehen können; es ist der tiefe Kern, in dem wir alle verwurzelt sind, den wir aber oft ignorieren. Anatomische und technologische Themen unterscheiden sich voneinander, doch sie vereinen sich im unendlichen Raum des Seins in der modernen Welt. Wir sind heutzutage alle durch die Nutzung von Technologie integriert und sind fast eins mit ihr geworden. Wir betrachten Menschen, als gäbe es keine innere Struktur, und die Verwendung der Anatomie widerlegt diesen Glauben und hilft uns zu verstehen, was unter der Haut und in der Seele vorgeht. Sie schafft Raum, die Menschheit anders zu interpretieren und zu verstehen, dass wir alle unterschiedlich gebaut sind, sei es unsere Knochenstruktur, unsere Überzeugungen oder unsere Merkmale.

All die verschiedenen Partikel in der Anatomie zeigen die Feinheiten der Menschheit aus einer anderen Perspektive. Technologie scheint eine eigene Emotion zu haben. Sie ist gewachsen, und es fühlt sich fast so an, als hätte sie ein schlagendes Herz wie unseres, mit dem wir uns identifizieren können. Wir hinterfragen die Technologie im Alltag hinsichtlich unserer Gefühle und Strukturen; sie ist zu unserem kleinen Gott geworden. Wir suchen in der Technologie nach Erleichterung für unser Leben und nach Antworten auf unsere Fragen. Kann unser Skelett uns nicht von selbst antworten? Ich finde die Korrelation zwischen ihnen eine faszinierende, realistische Perspektive auf die Welt, auf die wir zusteuern. Schließlich wurden wir auf die gleiche Weise geschaffen: klein angefangen, gewachsen, gelernt und expandiert.

Können Sie den Prozess der Integration mehrerer Stile zu einem kohärenten Tattoo beschreiben?

- Der Fluss von feinen Linien und Geometrie schafft die Struktur, die den menschlichen Körper ergänzt, während Realismus die Geschichte erzählt. Die Linienführung kann Teil der Erzählung werden, indem sie zum Beispiel Chaos oder Ordnung darstellt. Sie gibt mir das Beste aus beiden Welten: den ästhetischen Fluss um den Körper, den künstlerischen Ansatz des Realismus und die Erzählung – fast so, als wäre es ein Accessoire, das die anatomische Struktur des Körpers ergänzt. Ähnlich wie bei japanischen Tattoos ist der Fluss des Körpers eine Notwendigkeit, und dasselbe theoretische Konzept wird hier angewendet, indem Linien verwendet werden, um die Körperstruktur zu verbessern.

Wie erzielen Sie eine so präzise Detailgenauigkeit in Ihrer Arbeit? Gibt es spezielle Techniken oder Werkzeuge, auf die Sie sich verlassen?

- Beobachtung ist der Schlüssel. Ich würde sagen, je mehr man beobachtet, desto mehr Details nimmt man auf. Referenzen bieten unendliche Interpretationsmöglichkeiten, je nachdem, wie der Künstler sie interpretiert; sie können sie unterschiedlich auslegen. Ich gehe über die Beobachtung und Übertreibung der Details hinaus, um einen realistischeren und doch stilisierten Ansatz zu schaffen. Ich würde sagen, ich habe mich wahrscheinlich auf den ersten Blick in eine einzelne Nadel verliebt. Sie ermöglicht es mir, in eine unendliche Menge an Details einzutauchen, was ich früh in meiner künstlerischen Laufbahn übernommen habe: die Übertreibung von Details. Techniken variieren aufgrund von Unterschieden in Referenzen und Hauttypen. Manchmal baue ich zuerst meine Schwarztöne auf, während ich andere Male gerne Tonwerte schichte. Ich verwende zwei Maschinenhübe, einen 3,5er und einen 4,0er, was mir Abwechslung in der Linienführung und Schattierung ermöglicht.

Warum bevorzugen Sie es, ausschließlich in Schwarz und Grau zu arbeiten?

- Schon als kleiner Junge war ich immer sehr am Zeichnen interessiert. Erst am College begann ich, mit Ölfarben zu malen. Obwohl ich sagen muss, dass meine Lieblingskünstler diejenigen sind, die Farbe verwenden, habe ich nie wirklich eine Verbindung dazu gefunden. Ich wünschte, ich hätte ehrlich gesagt mehr Zeit, um in Farbe zu malen und eine neue Dimension künstlerischer Fähigkeiten zu erkunden. Schwarz und Grau erleichtern es mir, emotionale Konzepte auszudrücken, da der verwischte Effekt mit den Emotionen verschmilzt, die ich hervorrufen möchte.

Wie stellen Sie bei komplexen Designs Gleichgewicht und Harmonie sicher?

- Gewicht. Die Gewichtung der Linienführung, verschiedene Schattierungen, die Gewichtung der Bedeutung, Größenunterschiede, Kompositionsplanung und die Lenkung des Betrachters in die gewünschte Richtung. Dies sind einige der Hauptelemente, die zur Schaffung von Komplexität beitragen, während Gleichgewicht und Harmonie erhalten bleiben. Die Unterschiede schaffen sowohl einen Hintergrund als auch einen Vordergrund, wodurch dem Thema, das für Ihre Erzählung subjektiver ist, Bedeutung verliehen wird. Die Sicherstellung eines ausreichenden Gleichgewichts zwischen negativem und positivem Raum ist ebenfalls entscheidend, um ein Gleichgewicht zu schaffen, damit der Betrachter in der Komposition einen Bereich zum Atmen hat. Es ist immer wichtig, die Motive entsprechend ihrer Bedeutung zu platzieren und zu dimensionieren, wenn Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen möchten.

Welche Herausforderungen ergeben sich für dich, wenn du Realismus mit abstrakter Geometrie kombinierst?

- Zeit. Es gibt nie genug Zeit, um sich bis zur höchsten Vollendung und Komplexität auszudrücken, die das menschliche Gehirn übertreffen kann. Designs brauchen viel Zeit, und es ist entscheidend, zwischendurch Pausen zu machen, damit der Geist das, was man getan hat, aufnehmen und mit einer neuen Perspektive darauf zurückkommen kann. Referenzen reichen manchmal nicht aus, und Originalität kann schwieriger zu schaffen sein, besonders bei aufeinanderfolgenden Kunden. Das Einzige, was ich am meisten fürchte, ist, eine Kopie von mir selbst zu werden, weshalb ich mir viel Zeit für die Erstellung von Designs nehme, was wichtiger ist, als wenn es mein eigenes wäre.

Kannst du die Geschichte hinter einem deiner bedeutungsvollsten oder kompliziertesten Tattoos erzählen?

- Es gibt eine Geschichte, die tatsächlich meine Storytelling-Tattoo-Serie ins Leben gerufen hat. Ein Kunde, der jetzt ein Freund von mir ist, hatte den Verlust seines älteren Bruders durch Suizid erfahren. Es war von Anfang an nur ein Zufall; wir passten sofort menschlich zusammen und verbrachten beim ersten Treffen etwa 4-5 Stunden damit, über das Leben und alles Mögliche zu sprechen, anstatt über das Tattoo-Konzept. Er erwähnte, dass sein Tattoo eine Bedeutung für seinen Bruder hatte, aber es wurden nicht viele Details genannt. Als wir uns wieder trafen und das fertige Design besprachen, war er von dem von mir erstellten Design erstaunt.

Das Design kombinierte eine zerlegte Statue, bei der drei Abschnitte des Kopfes zerlegt wurden, und eine Perspektivzeichnung des goldenen Schnitts von drei Seiten. Das Tattoo bestand aus den Worten „Du wurdest frei geboren“, und eine fallende Figur befand sich auf der unteren Seite, die in ein schwarzes Loch fiel. Zu seinem Erstaunen fiel sein Bruder aus dem dritten Stock, und sein Kopf war in drei Teile gerissen. Er war, wenn man so sagen kann, ein sehr hipper Typ, der viel meditierte und andere Dimensionen erreichte, wo er sich selbst als frei bezeichnete. Er ging über unseren Energieraum hinaus und aus seinem Körper heraus. Das fasst zusammen, was passiert ist, aber das war der Wendepunkt. Ich wusste, dass ich Menschen einfach lesen, ihren Ursprung verstehen und ihnen dabei helfen konnte, ihre Geschichten zu erzählen.

Wie leitest du Kunden an, die hochkonzeptionelle Designs wünschen, die deinem Stil entsprechen?

- Indem ich ihr Therapeut bin, die richtigen Fragen stelle, sie kennenlerne und zuhöre. Als Empathin bin ich von Natur aus daran interessiert, ihre Geschichte zu erfahren, und während sie sprechen, kann ich Phrasen aufschnappen und fast sofort beginnen, konzeptionelle Geschichten zu visualisieren, die mit dem Gesagten zusammenhängen. Menschen müssen gehört werden, und dafür bin ich da, um zu verstehen. Ich versuche, sie dazu zu bringen, sich wieder mit ihrem inneren Kind, ihren Wunden, Erfolgen und den Lektionen, die sie durchgemacht haben, zu verbinden, damit ich mich auf das, was sie sagen, beziehen und etwas schaffen kann, das zutiefst für sie ist, und ihnen die Garantie geben kann, dass sie sich für immer mit ihrem Kunstwerk identifizieren können. Das ist mir wirklich wichtig: etwas Tiefgründiges zu schaffen, das tief in ihrem Charakter und ihrer Persönlichkeit verwurzelt ist.

Gibt es bestimmte Künstler oder Kunstformen außerhalb des Tätowierens, die deine Arbeit beeinflussen?

- Ein Künstler, den ich immer sehr bewundert habe und von dem ich mich inspirieren ließ, ist der Meister Michaël Borremans. Er ist ein Künstler, der Emotionen auf den ersten Blick einfängt, und was meine Emotionen durch seine Arbeit empfinden, versuche ich in meiner Arbeit einzufangen. Seine Verwendung von Themen ist zum Nachdenken anregend und lässt einen die Gefühle spüren. Er kann eine ganze Dimension von Fragen und Möglichkeiten mit einem einzigen Thema interpretieren. Surrealistische Künstler wie Magdiel Lopez und Aykut Aydogdu spielen eine wichtige Rolle in meiner Wahrnehmung von Konzeptualismus und Interpretationen von Geschichten. Tätowierer wie Oscar Akermo sind Pioniere des Stils; er ist eine große Inspiration für jeden Künstler, der in diesem Stil arbeitet, und ich würde sagen, dass er den Trend von Realismus und Fine Line ins Rollen gebracht hat. Meine größte Ehre und Wertschätzung gilt Oscar!

Wie entwickelst du deinen Stil weiter, während du sein charakteristisches Aussehen beibehältst?

- Das ist eine sehr interessante Frage! Ich würde sagen, die Entwicklung ergibt sich von selbst, abhängig von den Lebensumständen und neuen Interessen. Ich versuche mein Bestes, keine Kopie von mir selbst zu sein, aber manchmal passiert es einfach. Der beste Weg, sich wirklich weiterzuentwickeln, ist, auf das zu hören, was dein Kunde zu sagen hat und welche Interessen er hat. Du wirst erstaunt sein, wie sehr du dich entwickeln kannst, wenn du mit anderen Menschen zusammenarbeitest, anstatt alleine. Wenn du alleine bist, erschaffst du das, was du bereits im Kopf hast, aber wenn du herausgefordert wirst, neigst du manchmal dazu, deine Komfortzone zu verlassen, was eine neue Welt der Vorstellungskraft eröffnet.

Kannst du über das Gleichgewicht zwischen der Schaffung persönlicher Kunst und der Erfüllung der Kundenerwartungen sprechen?

- Ich würde sagen, ein gutes Gleichgewicht wäre, großartige tätowierbare Referenzen mit den Geschichten des Kunden zu kombinieren. Das Einzige, worin wir ein Gleichgewicht finden müssen, ist das Thema – wie das Licht fällt, wie der Kontrast wirkt und wie die Gesamtästhetik aussieht. Diese Elemente sind sehr wichtig für das Endergebnis des Tattoos, daher müssen wir uns beide darauf einigen.

Nimmst du an Conventions teil? Erzähl uns von deinen Erfolgen.

- Conventions sind nicht wirklich mein Ding; ich mag meinen Raum ruhig, einen Ort, der sich wie zu Hause anfühlt. Ich war einmal auf der Milano Tattoo Convention, und es war eine großartige Erfahrung, aber ich bin eine Person, die Gastauftritte und Heimstudios bevorzugt – irgendwo, wo man sich sicher fühlt! Ich liebe es, berühmte Studios wie Pardon Paris, Mommy I’m Sorry und White Whale Tattoo Society zu besuchen. Ihre Atmosphäre fühlt sich genau so an wie zu Hause, und das ist etwas, worauf ich mich wirklich freue: Gastfreundschaft. Ganz zu schweigen davon, dass es eine große Anzahl talentierter Künstler gibt, mit denen ich zusammenarbeiten, von denen ich lernen und mit denen ich in einer besseren Tattoo-Community wachsen kann.

Du wirst auch von mehreren großen Marken in der Tattoo-Branche gesponsert. Was bringt dir diese Zusammenarbeit? Kannst du die Branche und die Produkte dieser Unternehmen beeinflussen?

Viele erfolgreiche Tätowierer teilen ihre Erfahrungen mit jungen Tätowierern. Führst du Workshops durch? Wenn ja, für welches Künstlerniveau sind sie gedacht?

- Ich arbeite derzeit an einem Buch, das alle Künstler anleitet, Künstler, Designer, Kommunikatoren und Marketingmanager zu werden! Es ist ein Buch, das eine Anleitung aus jeder Perspektive des Tätowierens für Künstler auf jedem Niveau bietet. Workshops waren schon immer in meinem Kopf; ich möchte den Menschen alles geben, was ich über die Jahre gelernt habe, damit sie einen Einblick bekommen, was es braucht, um Künstler zu werden, und Fehler vermeiden können, auf die ich gestoßen bin. Auf diese Weise können sie leichter und schneller bessere Ergebnisse erzielen! Ich freue mich auch darauf, mit einigen der besten Künstler zusammenzuarbeiten, um ihre technischen Fähigkeiten zu teilen und Künstlern das Wissen zu vermitteln, um eine bessere, größere Gemeinschaft gleichgesinnter Talente zu schaffen.

Welchen Rat würden Sie Künstlern geben, die versuchen, mehrere Techniken im Tätowieren zu meistern?

- Atme!
Tritt einfach einen Schritt zurück und atme; du schaffst das! Es ist nur in deiner Vorstellung schmerzhaft. Du kannst jede Fähigkeit, die du meistern möchtest, mit Zuversicht und Selbstvertrauen erlernen. Sobald du glaubst, dass du es kannst, wirst du es auch tun. Ich rate jedem, der lernen möchte, seine Denkweise zu beherrschen und zu glauben, dass er es erreichen kann. Nichts im Leben ist so mächtig wie dein eigener Glaube, und dieser sollte positiv sein. Ich mache allen Künstlern auf der ganzen Welt Mut und sage ihnen, dass sie Meister in dem werden können, was sie sich vornehmen. Wie Alan Watts einmal sagte: "Was wäre, wenn Geld keine Rolle spielen würde? Wie würdest du dein Leben gerne verbringen?" Das ist etwas, das mir für immer im Gedächtnis geblieben ist, denn wenn man etwas von Herzen tut, kann man alles meistern.

Gibt es zukünftige Projekte oder Themen, die Sie besonders gerne erkunden möchten?

- Ich habe mich in letzter Zeit mit der menschlichen Anatomie und ihrem Fluss beschäftigt, tendiere zur Geometrie und drücke die Muskelform stärker als früher aus, mit einem eher konzeptionellen Ansatz. Ich liebe es, wie ich mit einer einfachen Linie eine bessere Ästhetik für die menschliche Form schaffen kann, was ich in naher Zukunft erkunden möchte – mehr vom Körper und weniger Realismus zu verwenden!