Arlen Bellotti est l'un des tatoueurs les plus intéressants et innovants, reconnu pour sa capacité à combiner la maîtrise technique avec une approche créative de chaque projet. Son travail se distingue par un style unique qui mélange des éléments de géométrie, de réalisme, d'anatomie et de conceptualisme. Dans cette interview, Arlen partage son approche de l'évolution de son style, sa philosophie de travail avec les clients et ses réflexions sur l'avenir de l'industrie du tatouage. Nous discutons également de ses points de vue sur la maîtrise, la participation aux conventions et des conseils pour les tatoueurs en herbe.
Qu'est-ce qui vous attire dans le mélange du réalisme avec des éléments géométriques et abstraits dans vos tatouages ?
- La complexité des lignes fines en relation avec la beauté du réalisme et l'audace de la géométrie crée un flux harmonieux avec la nature du corps humain, presque comme s'ils étaient intégrés en une composition unie avec le reste de l'anatomie. La délicatesse de la géométrie et des lignes fines ajoute à la forme et à la structure, améliorant le squelette sous la forme naturelle de la peau, tout en créant un chemin pour que les yeux se promènent à travers le dessin et établissent une hiérarchie pour les éléments réalistes.
Le haut niveau de détail des subtilités réalistes maintient les gens immergés, tandis que la géométrie les garde captivés et au cœur de la composition pour une narration infinie. La structure globale est magnifique sous tous les angles et à toutes les distances.
Beaucoup de vos tatouages ont une qualité surréaliste, presque futuriste. Qu'est-ce qui inspire cette direction ?
- Le surréalisme donne vie à l'histoire ; il nous laisse avec un point d'interrogation quant à la signification de la narration. Son conceptualisme intrigant me permet de créer des compositions qui traduisent des histoires complexes, et les récits des clients peuvent être vus sous différentes perspectives plutôt que sous des angles simplistes. Je vois le monde évoluer vers une vision futuriste qui n'était autrefois visible qu'à la télévision mais qui est maintenant devenue une réalité. Je vois le surréalisme comme un moyen d'exprimer différentes perspectives de l'humanité et une pensée audacieuse qui crée des motifs discutables et controversés. Avec la puissance des nouvelles technologies et des concepts futuristes, je suis capable de donner à mes rêves et visions une vue plus large pour l'interprétation et une approche originale.
Quel rôle jouent des thèmes comme l'anatomie et la technologie dans votre vision artistique ?
- L'anatomie humaine est mon terrain de jeu. C'est une réalité que nous ne pouvons pas vraiment voir ; c'est le noyau profond dans lequel nous sommes tous enracinés, que nous avons tendance à ignorer. Les thèmes anatomiques et technologiques diffèrent les uns des autres, mais ils s'unissent dans l'espace infini de l'être dans le monde moderne. Nous sommes tous intégrés de nos jours à l'utilisation de la technologie, et nous ne faisons presque qu'un avec elle. Nous regardons les gens comme s'il n'y avait pas de structure interne, et l'utilisation de l'anatomie dissèque cette croyance, nous aidant à comprendre ce qui se passe sous la peau et au-delà de l'âme. Cela crée de la place pour interpréter l'humanité différemment et comprendre que nous sommes tous construits différemment, que ce soit notre structure osseuse, nos croyances ou nos caractéristiques.
Toutes les différentes composantes de l'anatomie révèlent les subtilités de l'humanité sous une perspective différente. La technologie semble avoir une émotion propre. Elle n'a cessé de croître, et on a presque l'impression qu'elle a un cœur qui bat comme le nôtre, auquel nous pouvons nous identifier. Nous interrogeons la technologie dans la vie de tous les jours sur nos sentiments et nos structures ; elle est devenue notre petit dieu. Nous nous tournons vers la technologie pour faciliter nos vies et répondre à nos questions. Notre squelette ne peut-il pas nous répondre par lui-même ? Je trouve que la corrélation entre eux offre une perspective intrigante et réaliste du monde vers lequel nous nous dirigeons. Après tout, nous avons été créés de la même manière : nous avons commencé petits, avons grandi, avons appris et nous nous sommes développés.
Pouvez-vous décrire le processus d'intégration de plusieurs styles dans un tatouage cohérent ?
- Le flux des lignes fines et de la géométrie crée la structure qui complète le corps humain, tandis que le réalisme crée la narration. Le travail de ligne peut faire partie du récit en montrant le chaos ou l'ordre, par exemple. Cela me donne le meilleur des deux mondes : le flux esthétique autour du corps, l'approche artistique du réalisme et la narration, presque comme s'il s'agissait d'un accessoire complétant la structure anatomique du corps. Similaire aux tatouages japonais, le flux du corps est une nécessité, et le même concept théorique s'applique ici en utilisant des lignes pour améliorer la structure corporelle.
Comment parvenez-vous à une telle précision dans votre travail ? Y a-t-il des techniques ou des outils spécifiques sur lesquels vous vous appuyez ?
- L'observation est essentielle. Je dirais que plus vous observez, plus vous absorbez de détails. Les références peuvent être lues de façons infinies selon l'artiste qui les interprète ; chacun peut les interpréter différemment. Je vais au-delà de l'observation et de l'exagération des détails pour créer une approche plus réaliste mais stylisée. Je dirais que je suis probablement tombé amoureux d'une seule aiguille dès le premier regard. Cela me permet de m'immerger dans une quantité infinie de détails, une approche que j'ai adoptée très tôt dans ma carrière artistique : l'exagération des détails. Les techniques varient en raison des différences de références et de types de peau. Parfois, j'aime construire mes noirs en premier, tandis que d'autres fois, j'aime superposer les nuances de valeurs tonales. J'utilise deux courses de machine, une 3.5 et une 4.0, ce qui me donne de la variété dans le travail de ligne et l'ombrage.
Pourquoi préférez-vous travailler exclusivement en noir et gris ?
- Depuis que je suis petit garçon, j'ai toujours été passionné par le dessin. Ce n'est qu'à l'université que j'ai commencé à utiliser des peintures à l'huile. Bien que je doive dire que mes artistes préférés sont ceux qui utilisent la couleur, je n'ai jamais vraiment eu de connexion avec elle. J'aimerais avoir plus de temps pour peindre en couleur, pour être honnête, et explorer une nouvelle dimension de capacités artistiques. Le noir et gris me permet d'exprimer plus facilement des concepts émotionnels, car son effet estompé se fond avec les expressions que j'essaie d'évoquer.
Comment assurez-vous l'équilibre et l'harmonie dans des designs complexes ?
- Le poids. Le poids du travail de ligne, ses différentes nuances, le poids de l'importance, les différences de taille, la planification de la composition et le fait de guider le spectateur dans la direction que vous souhaitez qu'il prenne. Ce sont quelques-uns des éléments principaux qui entrent en jeu pour créer de la complexité tout en maintenant l'équilibre et l'harmonie. Les différences créeront à la fois un arrière-plan et un premier plan, donnant de l'importance au sujet qui est plus pertinent pour votre récit. S'assurer qu'il y a suffisamment d'équilibre entre l'espace négatif et positif est également essentiel pour créer un équilibre afin que le spectateur ait une zone pour respirer dans la composition. Il est toujours important de placer et de dimensionner les sujets en fonction de leur importance si vous voulez capter l'attention du spectateur.
Quels défis rencontrez-vous lorsque vous combinez le réalisme avec la géométrie abstraite ?
- Le temps. Il n'y a jamais assez de temps pour s'exprimer avec la plus grande complétude et complexité que le cerveau humain peut dépasser. Les designs nécessitent beaucoup de temps, et il est crucial d'avoir des pauses entre les sessions pour que l'esprit absorbe ce que l'on a fait et y revienne avec une nouvelle perspective. Les références peuvent parfois être insuffisantes, et l'originalité peut être plus difficile à créer, surtout avec des clients qui se succèdent. La seule chose que je crains le plus est de devenir une copie de moi-même, c'est pourquoi je prends mon temps pour créer des designs, ce qui est plus important que si le projet était le mien.
Pouvez-vous partager l'histoire derrière l'un de vos tatouages les plus significatifs ou les plus complexes ?
- Il y a une histoire qui a en fait lancé ma série de tatouages narratifs. Un client, qui est maintenant un ami, avait perdu son frère aîné par suicide. Ce n'était qu'une coïncidence au début ; nous nous sommes tout de suite entendus et avons passé environ 4-5 heures à parler de la vie et de tout le reste plutôt que du concept du tatouage lors de notre première rencontre. Il a mentionné que son tatouage avait une signification pour son frère, mais peu de détails ont été donnés. Alors que nous suivions nos propres chemins et nous sommes revus avec le design finalisé, il a été stupéfait par le design que j'avais créé.
Le design combinait une statue disséquée en trois sections au niveau de la tête et un dessin en perspective du nombre d'or à trois côtés. Le tatouage contenait les mots "Tu es né libre", et une figure tombante se trouvait sur le côté inférieur, tombant dans un trou noir. À son grand étonnement, son frère était tombé du troisième étage, et sa tête avait été déchirée en trois. C'était un homme très hippie, si l'on peut dire, qui méditait beaucoup et atteignait d'autres dimensions où il se disait libre. Il allait au-delà de notre espace énergétique et hors de son corps. Cela résume ce qui s'est passé, mais ce fut le tournant. Je savais que je pouvais simplement lire les gens, comprendre leur histoire et être à leur service pour raconter leurs récits.
Comment guidez-vous les clients qui souhaitent des designs très conceptuels qui correspondent à votre style ?
- En étant leur thérapeute. En posant les bonnes questions. En apprenant à les connaître et en les écoutant. Étant empathique par nature, je suis intéressé à connaître leur histoire, et pendant qu'ils parlent, je peux saisir des phrases et presque instantanément commencer à visualiser des histoires conceptuelles liées à ce qu'ils disent. Les gens ont besoin d'être écoutés, et c'est pour cela que je suis là, pour comprendre. J'essaie de les guider à se reconnecter avec leur enfant intérieur, leurs blessures, leurs réalisations et les leçons qu'ils ont apprises afin que je puisse me relier à ce qu'ils disent et créer quelque chose qui leur est profondément destiné, et leur donner l'assurance qu'ils pourront se reconnaître dans leur œuvre d'art pour toujours. Cela compte vraiment pour moi : créer quelque chose de profond qui s'enracine profondément dans leur caractère et qui ils sont.
Y a-t-il des artistes ou des formes d'art spécifiques en dehors du tatouage qui influencent votre travail ?
- Un artiste que j'ai toujours vraiment admiré et dont je me suis inspiré est le maître Michaël Borremans. C'est un artiste qui capture l'émotion d'un coup d'œil, et ce que je ressens émotionnellement à travers son travail est ce que j'essaie de capturer dans le mien. Son utilisation du sujet est stimulante et vous fait ressentir des émotions. Il peut interpréter toute une dimension de questions et de possibilités à partir d'un seul sujet. Des artistes surréalistes tels que Magdiel Lopez et Aykut Aydogdu jouent un rôle important dans ma perception du conceptualisme et des interprétations d'histoires. Des tatoueurs tels qu'Oscar Akermo sont des pionniers du style ; il est une grande source d'inspiration pour tous les artistes qui travaillent dans ce style, et je dirais qu'il a lancé la tendance du réalisme et du 'fine line'. Mon plus grand honneur et ma plus grande appréciation vont à Oscar !
Comment faites-vous évoluer votre style tout en conservant son aspect caractéristique ?
- C'est une question très intéressante ! Je dirais que l'évolution vient naturellement, en fonction des circonstances de la vie et des nouveaux centres d'intérêt. Je fais de mon mieux pour ne pas être une copie de moi-même, mais parfois cela arrive. La meilleure façon d'évoluer est d'écouter ce que votre client a à dire et ses centres d'intérêt. Vous serez étonné de voir à quel point vous pouvez évoluer en travaillant avec d'autres personnes plutôt que seul. Lorsque vous êtes seul, vous recréez ce que vous avez déjà en tête, mais lorsque vous êtes mis au défi, vous avez parfois tendance à sortir de votre zone de confort, ce qui ouvre un monde d'imagination insoupçonné.
Pouvez-vous parler de l'équilibre entre la création artistique personnelle et la satisfaction des attentes du client ?
- Je dirais qu'un excellent équilibre serait de trouver de superbes références tatouables combinées aux histoires du client. La seule chose sur laquelle nous devons trouver un équilibre est le sujet, la façon dont la lumière tombe, la façon dont le contraste fonctionne et la façon dont l'esthétique générale se manifeste. Ces éléments sont très importants pour le résultat final du tatouage, c'est donc quelque chose sur lequel nous devons tous les deux être d'accord.
Participez-vous à des conventions ? Parlez-nous de vos réalisations.
- Les conventions ne sont pas vraiment mon truc ; j'aime que mon espace soit calme, un endroit qui me ressemble. Je suis allé une fois à la Milano Tattoo Convention, et ce fut une excellente expérience, mais je suis une personne qui préfère les guest spots et les home studios, un endroit où l'on se sent en sécurité ! J'adore visiter des studios célèbres tels que Pardon Paris, Mommy I'm Sorry et White Whale Tattoo Society. Leur ambiance ressemble exactement à celle de chez moi, et c'est quelque chose que j'attends vraiment avec impatience : l'hospitalité. Sans oublier qu'il y a une grande chance de travailler avec des artistes talentueux, d'apprendre et de grandir ensemble pour une meilleure union de la culture du tatouage.
Vous êtes également sponsorisé par plusieurs grandes marques de l'industrie du tatouage. Que vous apporte cette collaboration ? Êtes-vous en mesure d'influencer l'industrie et les produits que ces entreprises fabriquent ?
- Je suis plus que fier et honoré de faire partie de plusieurs grandes marques de l'industrie ; cela me motive à créer. J'aurais seulement rêvé d'être un tatoueur renommé, sans même parler d'être sponsorisé par de grandes entreprises. Cela me donne un sens ! L'utilisation et la promotion de ces marques me permettent d'offrir à mes clients la meilleure expérience possible avec les meilleurs produits et de faire connaître aux autres artistes l'excellence qu'ils peuvent atteindre avec de tels produits. Je crois que je peux promouvoir l'industrie en utilisant ces produits car ils fonctionnent parfaitement avec le tatouage et facilitent le choix du bon produit au premier coup d'œil pour les artistes, s'il correspond à leur style.
De nombreux tatoueurs à succès partagent leurs expériences avec de jeunes tatoueurs. Organisez-vous des ateliers ? Si oui, à quel niveau d'artistes s'adressent-ils ?
- Je travaille actuellement sur un livre qui guide tous les artistes à devenir des artistes, des designers, des communicateurs et des responsables marketing ! C'est un livre qui fournit un mode d'emploi couvrant tous les aspects du tatouage pour les artistes de tous niveaux. Les ateliers ont toujours été dans mon esprit ; je veux donner aux gens tout ce que j'ai appris au fil des ans afin qu'ils puissent avoir un aperçu de ce qu'il faut pour devenir un artiste et éviter les erreurs que j'ai rencontrées. De cette façon, ils peuvent obtenir de meilleurs résultats plus facilement et plus rapidement ! J'ai également hâte de collaborer avec certains des meilleurs artistes pour partager leurs compétences techniques et donner aux artistes les connaissances nécessaires pour créer une communauté plus vaste et meilleure de talents partageant les mêmes idées.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui essaient de maîtriser plusieurs techniques de tatouage ?
- Respirez !
Prenez du recul et respirez ; vous y arriverez ! Ce n'est douloureux que dans votre esprit. Vous pouvez acquérir n'importe quelle compétence que vous souhaitez maîtriser avec confiance et assurance. Une fois que vous croyez que vous le pouvez, vous le ferez. Je conseille à quiconque souhaite apprendre de s'approprier son état d'esprit et de croire qu'il peut réussir. Rien d'autre dans la vie n'est aussi puissant que votre propre conviction, et celle-ci doit être positive. J'encourage tous les artistes du monde entier, en leur disant qu'ils deviendront des maîtres de quelque chose, de tout ce à quoi ils se consacrent. Comme l'a dit un jour Alan Watts : « Et si l'argent n'était pas un problème ? Comment aimeriez-vous passer votre vie ? » C'est quelque chose qui m'est resté à jamais, car quand vous faites quelque chose avec le cœur, vous pouvez tout maîtriser.
Y a-t-il des projets ou des thèmes futurs que vous êtes particulièrement impatient d'explorer ?
- J'ai récemment exploré l'anatomie humaine et son flux, en me tournant vers la géométrie et en exprimant la forme musculaire plus que je ne le faisais auparavant, avec une approche plus conceptuelle. J'adore la façon dont je peux créer une meilleure esthétique pour la forme humaine avec une simple ligne, ce que j'ai hâte d'explorer dans un avenir proche, en utilisant davantage le corps et moins de réalisme !
