아렌 벨로티: 스타일과 창의성의 철학의 진화

Arlen Bellotti는 기술적 완성도와 각 프로젝트에 대한 창의적 접근을 결합하는 데 있어 가장 흥미롭고 혁신적인 토트 아티스트 중 하나로 알려져 있다. 그의 작품은 기하학, 현실주의, 해부학, 개념주의 요소들을 조합한 독특한 스타일로 특징지워진다. 이번 인터뷰에서 Arlen은 자신의 스타일의 진화 과정, 고객과 일하는 철학, 그리고 토트 산업의 미래에 대한 생각을 공유한다. 또한 그의 마스터리 개념, 전시회 참여에 대한 견해, 그리고 초보 토트 아티스트들에게 주는 조언도 다룬다.

왜 현실주의와 기하학적, 추상적 요소를 결합하는지에 관심이 있는가?

- 미세한 선의 복잡성과 현실주의의 아름다움, 기하학의 용기 사이의 조화는 인간의 몸의 본질과 거의 하나의 통합된 구성으로 연결되는 듯한 흐름을 만든다. 기하학과 미세한 선의 정교함은 형태와 구조에 기여하며, 피부 아래의 자연적인 형태를 반영하는 골격을 강화하고, 시선이 디자인을 따라 움직이는 경로를 형성하며 현실적인 요소들의 계층 구조를 정립한다.

매끄러운 선의 곡선은 관람자에게 따라가게 하는 경로를 만든다. 반면, 기하학의 강렬함과 현실주의의 복잡함은 관람자의 시선을 멈추고 주목을 요구한다. 전반적으로 이는 신체적이고 미적 감각에 모두 즐거움을 주는 아름다운 조합이다. 현실주의의 세부적인 복잡함은 사람들을 몰입시키고, 기하학은 그들이 구성의 중심에 머무르며 무한한 이야기를 따라가는 데 참여하게 한다. 전체 구조는 어떤 각도나 거리에서 모두 행복한 느낌을 준다.

당신의 많은 타투 작품이 초현실적이며, 거의 미래주의적인 느낌을 준다. 이 방향을 어떤 것이 영감을 주었는가?

- 초현실주의는 이야기에 생명을 부여하며, 그 이야기의 의미가 무엇인지에 대해 질문을 남긴다. 그 매혹적인 개념적 요소는 직관적이지 않은 이야기를 구성할 수 있게 해주며, 고객들의 이야기도 단순한 해석을 넘어서 다양한 관점에서 볼 수 있게 한다. 나는 세계가 전통적으로 텔레비전에서만 볼 수 있었던 미래 시각으로 진화하고 있다는 것을 보고 있다. 초현실주의는 인간의 다양한 관점과 이상적 사고가 만들어내는 논란과 논쟁을 일으키는 주제를 표현하는 수단으로 보고 있다. 새로운 기술과 미래주의 개념의 힘을 통해 나는 내 꿈과 비전을 더 넓은 해석의 범위와 독창적인 접근 방식으로 표현할 수 있게 되었다.

해부학과 기술과 같은 주제들이 당신의 예술적 비전에 어떤 역할을 하는가?

- 인간의 해부학은 내게는 놀이터입니다. 그것은 우리가 실제로 보지 못하는 시각이며, 우리가 모두 공유하는 깊은 핵심입니다. 우리는 이걸 무시하는 경향이 있습니다. 해부학적 주제와 기술적 주제는 서로 다릅니다. 그러나 현대 사회에서 존재하는 무한한 공간에서 서로 연결됩니다. 지금은 기술과의 통합이 거의 완성되었고, 우리는 그 기술과 거의 하나가 되어버렸습니다. 우리는 사람들을 내부 구조가 없다고 보며, 해부학적 주제는 이러한 믿음을 분해하여 우리가 피와 영혼 아래에 무엇이 존재하는지 이해하게 합니다. 이는 인간을 다른 관점에서 해석하고, 우리의 뼈 구조, 신념, 혹은 특징이 모두 다르다는 것을 이해하게 해줍니다.

해부학에서 나타나는 다양한 입자들은 인간의 복잡성을 다른 관점에서 보여줍니다. 기술은 스스로 감정을 가지고 있는 것처럼 보입니다. 기술은 계속 성장하고 있으며, 우리와 같은 심장처럼 뛰는 심장 같은 느낌을 갖추고 있는 것처럼 느껴집니다. 우리는 일상생활에서 기술에 대해 우리의 감정과 구조에 대해 질문합니다. 기술은 우리에게 작은 신을 되어버렸습니다. 우리는 기술을 통해 삶을 편리하게 만들고 질문에 답을 찾고자 합니다. 우리의 골격이 스스로 우리에게 답을 주지 못할까요? 저는 그들 사이의 상관관계를 세계가 가고 있는 방향으로 흥미롭고 현실적인 관점으로 보는 것을 발견했습니다. 결국 우리는 마찬가지로 만들어졌습니다. 작게 시작해서 성장하고, 배우고, 확장되었습니다.

다양한 스타일을 하나의 조화로운 타투로 통합하는 과정을 설명해 주세요.

- 미세한 선과 기하학의 흐름은 인간의 몸을 보완하는 구조를 만듭니다. 현실적인 표현은 이야기를 구성합니다. 선의 작업은 혼란 또는 질서를 보여주는 방식으로 이야기의 일부가 될 수 있습니다. 이는 나에게 최고의 두 가지를 제공합니다: 몸 주위의 미적 흐름, 현실적인 예술적 접근, 그리고 이야기를 구성하는 요소들—몸의 해부학적 구조와 함께 보완되는 액세서리처럼 보입니다. 일본 타투와 마찬가지로 몸의 흐름은 필수적이며, 이곳에서도 선을 사용하여 몸의 구조를 강화하는 이론적 개념이 적용됩니다.

How do you achieve such precise detail in your work? Are there specific techniques or tools you rely on?

- Observation is key. I would say the more you observe, the more detail you absorb. References have endless ways of readability depending on the artist interpreting them; they may interpret them differently. I go beyond observation and exaggeration of the details to create a more realistic yet stylized approach. I would say I’ve probably fallen in love with a single needle at first sight. It allows me to immerse myself in an infinite amount of detail, which I adopted early on in my artistic career: the exaggeration of details. Techniques vary due to differences in references and skin types. Sometimes, I like to build my blacks first, whereas other times, I like to layer tonal values. I use two machine strokes, a 3.5 and a 4.0, which gives me variety in line work and shading.

Why do you prefer to work in black and gray exclusively?

- 어릴 적부터 저는 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 대학에서야말로 오일 페인트를 사용하기 시작했습니다. 제가 가장 좋아하는 예술가들은 색을 사용하는 사람들을 말하지만, 저는 그 색을 완전히 연결하지 못했습니다. 진심으로 저는 색을 사용해 그림을 그리는 데 더 많은 시간을 가져야 했을 것이라고 생각합니다. 색을 사용해 새로운 예술적 가능성을 탐색하고 싶었지만, 그건 아직 이루어지지 않았습니다. 검정과 회색은 제가 감정적 개념을 표현하는 데 더 쉽게 도와줍니다. 이 흐릿한 효과는 제가 시도하고자 하는 감정 표현과 잘 어울립니다.

복잡한 디자인에서 균형과 조화를 어떻게 보장하나요?

- 무게입니다. 선의 무게, 그 선의 다양한 그라데이션, 중요도의 무게, 크기의 차이, 구성 계획, 그리고 관객이 원하는 방향으로 이끌어가는 요소들이 있습니다. 이러한 요소들이 복잡함을 만들어내면서도 균형과 조화를 유지하는 데 핵심적인 역할을 합니다. 차이점은 배경과 전경을 형성하며, 당신의 이야기에 더 주관적인 중요도를 부여합니다. 부정적 공간과 긍정적 공간 사이의 균형을 확보하는 것은 관객이 구성 속에서 숨을 쉴 수 있는 공간을 갖추게 하는 데 매우 중요합니다. 관객의 주의를 끌기 위해서는 주제를 그들의 중요도에 따라 배치하고 크기를 조절하는 것이 필수적입니다.

실제성과 추상적인 기하학을 결합할 때 어떤 도전을 겪으십니까?

- 시간입니다. 인간 뇌가 초월할 수 있는 최대의 표현과 복잡성까지 완성하는 데는 항상 충분한 시간이 없습니다. 디자인에는 많은 시간이 필요하며, 뇌가 수행한 내용을 흡수하고 새로운 관점으로 돌아올 수 있도록 중간에 휴식을 가져야 합니다. 참조 자료는 때때로 부족하고, 특히 연속적으로 고객을 받는 상황에서는 원작성을 만들기 어렵습니다. 가장 두려워하는 것은 스스로의 복제가 되는 것입니다. 그래서 저는 디자인을 만들 때 시간을 꼼꼼히 들이는데, 그것이 나의 것인지 여부보다 더 중요합니다.

당신이 가장 의미 있고 복잡한 테이토를 하나 공유해 주실 수 있나요?

- 실제로 내 이야기를 그린 토이트로 시리즈를 시작하게 된 이야기가 있습니다. 그 클라이언트는 지금 내 친구가 되었고, 그는 어릴 적 형이 자살로 사망한 경험이 있었습니다. 처음 만날 때는 우연히도 서로에게 즉각적인 공감을 느꼈고, 약 4~5시간 동안 삶과 모든 것에 대해 이야기를 나누었죠. 그가 토이트가 형에게 의미가 있다고 말했지만, 구체적인 설명은 거의 없었습니다. 우리가 각자 자신의 여정을 걸어가며 다시 만났을 때, 제가 제작한 디자인에 놀랐습니다.

디자인은 머리 부분을 세 개의 부분으로 분해한 조각화된 조각과 금비율을 기반으로 한 세 면의 그림을 결합한 것입니다. 토이트에는 “당신은 자유로운 존재로 태어났다”라는 문구와 하단에 떨어지는 인물이 있으며, 그 인물이 검은 구멍 속으로 떨어지고 있습니다. 그가 놀랐던 것은, 그 형이 3층에서 떨어졌고 머리가 세 개로 찢어졌다는 점이었습니다. 그는 아주 히피적인 성향을 가진 사람이었고, 많은 시간을 명상에 투자하며 다른 차원으로 갔고, 그곳에서는 자신을 자유로운 존재라고 불렀습니다. 그는 우리 에너지 공간을 넘어서 몸을 벗어나는 경험을 했습니다. 이 모든 것이 요약된 내용이지만, 이것이 전환점이었습니다. 저는 사람들을 단순히 읽고 이해할 수 있고, 그들의 이야기를 전달할 수 있다는 것을 알게 되었습니다.

고도로 개념적인 디자인을 원하는 클라이언트들을 어떻게 안내하나요?

- 그들의 치료사로서 행동한다. 적절한 질문을 던지고, 그들을 이해하며 경청한다. 공감을 자연스럽게 느끼는 나는 그들의 이야기를 알고 싶어 한다. 그들이 말할 때 나는 그들의 말 속에서 단어를 잡아내고, 거의 즉시 그 말과 관련된 개념적인 이야기를 시각화하게 된다. 사람들은 경청받아야 하며, 그게 바로 내가 여기 있는 이유다. 나는 그들이 내면의 어린이, 상처, 성취, 경험한 교훈들과 연결되도록 안내하려 한다. 그렇게 하면 나는 그들이 말하는 것을 이해하고, 그들에게 깊이 있는 작품을 만들어 주며, 그들이 그 작품과 영원히 연결될 수 있도록 보장할 수 있다. 이건 정말 중요한 일이다. 그들이 누구인지, 그들의 성격과 본질에 깊이 뿌리내리는, 깊이 있는 작품을 만드는 것이다.

타투 아트 외에 특정한 예술가나 예술 형식이 당신의 작업에 영향을 주나요?

- 항상 진심으로 존경하고 영감을 받았던 예술가는 마이클 보레만스의 작품입니다. 그는 한 눈에 감정을 담아내는 예술가이며, 그의 작품을 통해 느끼는 감정을 제가 자신의 작품에서 담아내려고 합니다. 그가 사용하는 주제는 생각을 자극하며 감정을 자극합니다. 한 주제로 전반적인 질문과 가능성의 차원을 해석할 수 있습니다. 마그디엘 로페즈와 아이쿠트 아이도구와 같은 초현실주의 예술가들은 제가 개념주의와 이야기 해석에 대해 보는 관점을 크게 좌우했습니다. 오스카 아크머모와 같은 토이트 아티스트들은 이 스타일의 선구자이며, 이 스타일을 다루는 모든 예술가들에게 큰 영감을 주고 있습니다. 저는 오스카를 제 가장 큰 영광과 감사의 대상으로 삼습니다!

스타일을 발전시키면서도 특징적인 외형을 유지하는 방법은 무엇인가요?

- 이것은 매우 흥미로운 질문입니다! 저는 삶의 상황과 새로운 관심사에 따라 자연스럽게 진화한다고 생각합니다. 나 자신을 사본이 되지 않도록 최선을 다하지만, 때때로 그런 일이 생깁니다. 진정한 진화를 이루기 위해서는 고객이 말하는 것과 그들의 관심사에 귀 기울이는 것이 가장 좋습니다. 다른 사람과 일하면서 진화할 수 있는 정도를 정말 놀라게 할 것입니다. 혼자 일할 때는 이미 머릿속에 있는 것을 다시 만들어내지만, 도전받을 때는 편안한 영역을 벗어나게 되고, 그로 인해 새로운 상상력의 세계가 열립니다.

개인적인 예술과 고객의 기대를 균형 있게 맞추는 방법에 대해 말씀해 주세요.

- 저는 훌륭한 토트 프레임과 고객의 이야기를 결합하는 것이 균형을 이루는 방법이라고 생각합니다. 균형을 찾는 것은 주제 자체입니다—빛이 어떻게 떨어지며, 대비가 어떻게 작용하며, 전체적인 아름다움이 어떻게 보이는지입니다. 이 요소들은 토트의 최종 결과에 매우 중요하므로, 이 부분에 양쪽이 합의해야 합니다.

당신은 전시회에 참여하시나요? 당신의 성취에 대해 알려주세요.

- 전통은 정말 내 취향이 아니에요. 저는 조용한 공간을 좋아하고, 집처럼 느껴지는 곳을 선호해요. 저는 마일로 토이처 콘벤션에 한 번만 갔고, 그 경험은 정말 훌륭했지만, 저는 방문자 자리나 개인 스튜디오를 선호하는 사람입니다. 안전하고 편안한 곳이죠! 저는 파론 파리, 모미 아이머 싫어, 와이트 웰레 토이처 사회 등 유명 스튜디오를 방문하는 것을 정말 좋아해요. 그들의 분위기는 제가 집에서 느끼는 것과 정확히 같아요. 그게 제가 기다리는 것이에요. 따뜻한 인사와 환대입니다. 더불어, 그곳에서 훌륭한 예술가들과 함께 일할 수 있고, 그들과 함께 성장하며 더 나은 토이처 문화를 만들어갈 수 있다는 점도 큰 기쁨이에요.

당신은 토이처 산업의 여러 주요 브랜드에서 후원을 받고 있어요. 이러한 협업이 당신에게 어떤 의미를 주고, 당신이 산업과 그 브랜드들이 생산하는 제품에 영향을 미칠 수 있는가요?

- 저는 산업 내 여러 주요 브랜드에 참여하게 되어 매우 자랑스럽고 영광스럽다고 생각해요. 이는 제가 창작하는 동기로 되어주죠. 제가 유명한 토이처 아티스트가 되는 꿈을 꾸었을 뿐 아니라, 주요 기업에서 후원받는다는 것은 정말 상상도 못 했어요. 이는 제가 목표를 가질 수 있게 해주죠. 이러한 브랜드를 사용하고 공유함으로써, 저는 고객들에게 최고의 경험과 최고의 제품을 제공할 수 있고, 다른 아티스트들에게 이러한 제품을 통해 어떤 성취를 할 수 있는지 알려줄 수 있어요. 저는 이러한 제품이 토이처 작업에 완벽하게 어울리고, 아티스트들이 스타일에 맞는 제품을 쉽게 선택할 수 있도록 도와주기 때문에, 산업을 발전시킬 수 있다고 믿어요.

많은 성공한 타투 아티스트들이 젊은 타투 아티스트들에게 자신의 경험을 공유합니다. 워크숍을 진행하시나요? 그렇다면 어떤 수준의 아티스트를 대상으로 하는지 알려주세요.

- 저는 현재 모든 아티스트가 아티스트, 디자이너, 커뮤니케이터, 마케팅 매니저가 되는 데 필요한 지침을 제공하는 책을 작성 중입니다. 이 책은 타투 아티스트들이 어떤 수준이든 자신의 전문성을 갖추기 위한 실질적인 가이드를 제공합니다. 워크숍은 항상 내 마음속에 있었고, 제가 수년간 얻은 지식을 전달하여 사람들이 아티스트가 되기 위해 필요한 요소를 이해하고 제가 겪은 실수를 피할 수 있도록 하고 싶습니다. 이처럼 아티스트들은 더 빠르고 효과적으로 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 또한, 최고의 아티스트들과 협업하여 기술적인 지식을 공유하고, 아티스트들이 유사한 열정을 가진 타이틀을 갖춘 공동체를 형성할 수 있도록 도와드리고 싶습니다.

다양한 기법을 익히려는 아티스트들에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

- 숨을 쉬어보세요!
단지 한 걸음 물러서 숨을 쉬어보세요. 당신은 이걸 다 할 수 있어요! 이것은 당신의 상상 속에서만 아프다는 것이에요. 당신이 원하는 어떤 기술을 자신감과 자신감으로 배우는 데는 아무런 문제가 없습니다. 당신이 그 가능성을 믿을 때, 그 가능성이 현실이 됩니다. 누구나 자신의 마음가짐을 지배하고, 자신이 성취할 수 있다고 믿는 것을 추천합니다. 삶에서 아무것보다 강력한 것은 바로 당신의 믿음이며, 그 믿음은 긍정적이어야 합니다. 세계 각지의 예술가들에게 용기를 주며, 그들이 마음을 품은 어떤 것이라도 마스터가 될 것이라고 말합니다. 앨런 워츠가 한 말이 있습니다. "돈이 없어도 되는 상황이라면, 당신은 삶을 어떻게 즐기겠습니까?" 이 말은 제가 영원히 기억하고 있는 말이에요. 마음에서 행동할 때, 당신은 무엇을 배우든 마스터할 수 있습니다.

미래 프로젝트나 주제에 대해 특별히 기대되는 것이 있나요?

- 최근에는 인간의 해부학과 그 흐름을 탐색하고 있으며, 기하학에 더 집중하고, 과거보다 근육 형태를 더 표현하고, 개념적인 접근을 사용하고 있습니다. 단순한 선으로 인간의 형태를 더 아름답게 표현할 수 있다는 점을 사랑합니다. 이에 대해 가까운 미래에 더 많은 몸의 형태를 사용하고, 현실적인 표현보다는 더 추상적으로 접근하고 싶습니다.