Arlen Bellotti는 기술적 숙련도와 각 프로젝트에 대한 창의적 접근법을 결합하는 능력으로 인정받는 가장 흥미롭고 혁신적인 타투 아티스트 중 한 명입니다. 그의 작품은 기하학, 리얼리즘, 해부학, 개념주의 요소를 혼합한 독특한 스타일로 구별됩니다. 이 인터뷰에서 Arlen은 자신의 스타일 진화에 대한 접근법, 고객과의 작업 철학, 그리고 타투 산업의 미래에 대한 생각을 공유합니다. 또한 우리는 그의 숙련도에 대한 견해, 컨벤션 참여, 그리고 신진 타투 아티스트를 위한 조언에 대해서도 논의합니다.
타투에서 리얼리즘과 기하학적, 추상적 요소를 혼합하는 데 무엇이 끌리나요?
- 섬세한 라인의 복잡함이 리얼리즘의 아름다움과 기하학의 대담함과 결합되어 인체의 자연스러움과 조화로운 흐름을 만들어냅니다. 마치 나머지 해부학적 구조와 하나로 통합된 구성처럼 느껴집니다. 기하학과 섬세한 라인의 섬세함은 형태와 구조에 더해져 피부 아래의 골격을 강화하면서, 시선이 디자인을 따라 여행할 수 있는 경로를 만들고 리얼리즘 요소들에 대한 위계를 확립합니다.
섬세한 라인의 곡선은 관람자가 따라갈 경로를 만들고, 기하학의 대담함과 리얼리즘의 복잡성은 방황을 멈추고 주의를 요구합니다. 전체적으로, 이는 신체적으로나 미학적으로 인체에 즐거움을 주는 아름다운 혼합물입니다. 리얼리즘의 복잡한 디테일은 사람들을 몰입하게 하고, 기하학은 그들을 구성 안에 계속 머물게 하여 끝없는 내러티브를 제공합니다. 전체 구조는 어떤 각도와 거리에서도 행복해 보입니다.
당신의 많은 타투는 초현실적이고 거의 미래지향적인 느낌을 줍니다. 무엇이 이 방향을 영감으로 하나요?
- 초현실주의는 이야기에 생명력을 부여합니다; 그것은 내러티브가 무엇을 의미할지에 대한 물음표를 남깁니다. 그 흥미로운 개념주의는 제가 단순하지 않은 이야기를 전달하는 구성을 창조할 수 있게 해주며, 고객의 내러티브는 단순한 시각이 아닌 다양한 관점에서 볼 수 있게 합니다. 저는 한때 텔레비전에서만 보이던 미래지향적 시각화가 현실이 되어가는 세상을 봅니다. 저는 초현실주의를 인류의 다양한 관점과 논쟁적이고 논란의 여지가 있는 모티프를 창조하는 망상적 사고를 표현하는 수단으로 봅니다. 새로운 기술과 미래지향적 개념의 힘으로, 저는 제 꿈과 비전을 해석에 대한 더 넓은 시각과 독창적인 접근법으로 제시할 수 있습니다.
해부학과 기술과 같은 주제들이 당신의 예술적 비전에서 어떤 역할을 하나요?
- 인체 해부학은 제 놀이터입니다. 그것은 우리가 실제로 볼 수 없는 비전입니다; 그것은 우리가 모두 뿌리를 둔 깊은 핵심으로, 우리가 종종 무시하는 부분입니다. 해부학적 주제와 기술적 주제는 서로 다르지만, 현대 세계에 존재하는 무한한 공간에서 하나로 통합됩니다. 우리는 모두 오늘날 기술의 사용과 통합되었고, 거의 그것과 하나가 되었습니다. 우리는 마치 내부 구조가 없는 것처럼 사람들을 바라보며, 해부학의 사용은 이 믿음을 해부하여 피부 아래, 영혼 아래 무엇이 있는지 이해하는 데 도움을 줍니다. 그것은 인류를 다르게 해석할 여지를 만들고, 우리의 골격 구조, 믿음, 특징이 무엇이든 우리 모두가 다르게 구축되었다는 것을 이해하게 합니다.
해부학 속 다양한 입자들은 인간성의 복잡함을 다른 시각에서 보여줍니다. 기술은 마치 자체적인 감정을 가진 것 같습니다. 기술은 성장해 왔고, 마치 우리와 공감할 수 있는 박동하는 심장을 가진 것처럼 느껴질 정도입니다. 우리는 일상에서 우리의 감정과 구조에 대해 기술을 의심합니다; 그것은 우리의 작은 신이 되었습니다. 우리는 삶을 편리하게 하고 우리의 질문에 답하기 위해 기술에 의지합니다. 우리의 골격은 스스로 우리에게 답할 수 없을까요? 저는 그들 사이의 상관관계가 우리가 나아가고 있는 세계에 대한 흥미롭고 현실적인 관점이라고 생각합니다. 결국, 우리는 같은 방식으로 창조되었습니다: 작게 시작하여 성장하고, 배우고, 확장해 왔습니다.
여러 스타일을 하나의 조화로운 타투로 통합하는 과정을 설명해 주실 수 있나요?
- 섬세한 라인과 기하학의 흐름은 인체를 보완하는 구조를 만들고, 리얼리즘은 이야기를 창조합니다. 예를 들어, 라인 작업은 혼돈이나 질서를 보여줌으로써 서사의 일부가 될 수 있습니다. 이것은 저에게 양쪽 세계의 최고를 선사합니다: 몸을 둘러싼 미학적 흐름, 리얼리즘의 예술적 접근, 그리고 서사, 마치 몸의 해부학적 구조를 보완하는 액세서리처럼요. 일본 타투와 유사하게, 몸의 흐름은 필수적이며, 라인을 사용하여 신체 구조를 강화한다는 동일한 이론적 개념이 여기에 적용됩니다.
작품에서 어떻게 그렇게 정밀한 디테일을 구현하나요? 특별히 의존하는 기술이나 도구가 있나요?
- 관찰이 핵심입니다. 관찰을 많이 할수록 더 많은 디테일을 흡수한다고 말할 수 있습니다. 참고 자료는 그것을 해석하는 아티스트에 따라 무한한 방식의 가독성을 지닙니다; 그들은 다르게 해석할 수 있습니다. 저는 관찰과 디테일의 과장을 넘어서 더욱 사실적이면서도 스타일화된 접근을 창조합니다. 저는 아마도 싱글 니들에 첫눈에 반했다고 말할 수 있을 것 같습니다. 그것은 제가 무한한 양의 디테일에 몰입할 수 있게 해주며, 이는 제 예술적 커리어 초기에 채택한 것입니다: 디테일의 과장입니다. 기술은 참고 자료와 피부 타입의 차이로 인해 다양합니다. 때로는 검은색을 먼저 채우는 것을 좋아하고, 다른 때에는 톤 값을 층층이 쌓는 것을 좋아합니다. 저는 3.5와 4.0의 두 가지 머신 스트로크를 사용하는데, 이는 라인 작업과 쉐이딩에 다양성을 줍니다.
왜 흑백 작업만을 선호하시나요?
- 어린 시절부터 저는 항상 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 대학에 가서야 비로소 유화 물감을 사용하기 시작했습니다. 비록 제가 가장 좋아하는 아티스트들은 색을 사용하는 분들이지만, 저는 색과 완전히 연결된 적이 없습니다. 솔직히 말해서, 색으로 그림을 그릴 시간이 더 많았으면 하고, 예술적 능력의 새로운 차원을 탐구했으면 합니다. 흑백은 세탁된 듯한 효과가 제가 불러일으키려는 표현과 어우러지기 때문에, 감정적 개념을 표현하기가 더 쉽습니다.
복잡한 디자인에서 균형과 조화를 어떻게 보장하나요?
- 무게감입니다. 라인 작업의 무게감, 그 다양한 음영, 중요도의 무게감, 크기 차이, 구성 계획, 그리고 관객을 당신이 원하는 방향으로 이끄는 것. 이것들은 균형과 조화를 유지하면서 복잡함을 창조하는 데 들어가는 주요 요소들입니다. 그 차이는 배경과 전경을 모두 만들어내며, 당신의 서사에 더 주관적인 주제에 중요성을 부여합니다. 네거티브 스페이스와 포지티브 스페이스 사이에 충분한 균형이 있다는 것을 보장하는 것 또한 관객이 구성 속에서 숨 쉴 공간을 가질 수 있도록 균형을 창조하는 데 핵심입니다. 관객의 시선을 사로잡고 싶다면, 항상 주제를 그 중요도에 따라 배치하고 크기를 조정하는 것이 중요합니다.
리얼리즘과 추상적인 기하학을 결합할 때 어떤 어려움을 겪나요?
- 시간입니다. 인간의 뇌가 극복할 수 있는 최고의 완성도와 복잡성을 표현하기에는 항상 시간이 부족합니다. 디자인에는 많은 시간이 필요하며, 마음이 당신이 해온 작업을 흡수하고 새로운 시각으로 되돌아올 수 있도록 중간에 휴식을 취하는 것이 중요합니다. 레퍼런스는 때때로 부족할 수 있고, 특히 연이은 고객이 있을 때 독창성을 창조하는 것이 더 어려울 수 있습니다. 제가 가장 두려워하는 것은 제 자신의 복사본이 되는 것입니다. 그래서 저는 디자인을 창조하는 데 시간을 충분히 투자하며, 이는 그것이 제 것이라면 더 중요합니다.
가장 의미 있거나 정교한 타투 중 하나의 배경 이야기를 공유해 주실 수 있나요?
- 제 스토리텔링 타투 시리즈를 시작하게 된 실제 이야기가 있습니다. 지금은 제 친구가 된 한 고객이 형의 자살로 인한 상실을 겪었습니다. 처음부터 우연이었습니다; 우리는 즉시 사람으로서 잘 맞았고, 처음 만났을 때 타투 컨셉보다는 삶과 모든 것에 대해 약 4-5시간 동안 이야기를 나눴습니다. 그는 그의 타투가 형에게 의미가 있다고 언급했지만, 너무 많은 세부 사항은 주어지지 않았습니다. 우리가 각자의 여정을 거쳐 완성된 디자인으로 다시 만났을 때, 그는 제가 창조한 디자인에 놀랐습니다.
디자인은 머리를 세 부분으로 해부한 해부된 조각상과 세 면의 황금비율 원근법 그림을 결합했습니다. 타투는 "당신은 자유롭게 태어났다"는 문구와 아래쪽에 블랙홀로 떨어지는 낙하하는 형상을 포함하고 있었습니다. 놀랍게도, 그의 형은 3층에서 떨어졌고, 그의 머리는 세 조각으로 찢어졌습니다. 그는 말하자면 매우 히피적인 사람이었고, 많이 명상하며 다른 차원에 도달했으며, 그곳에서 자신을 자유롭다고 불렀습니다. 그는 우리의 에너지 공간을 넘어서서 몸 밖으로 나가곤 했습니다. 이것은 일어난 일을 요약한 것이지만, 그것이 전환점이었습니다. 저는 단지 사람들을 읽고, 그들의 근원을 이해하며, 그들의 이야기를 전하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
당신의 스타일과 일치하는 고도의 개념적인 디자인을 원하는 고객을 어떻게 안내하나요?
- 그들의 치료사가 되어서입니다. 올바른 질문을 하고, 그들을 알아가고, 경청합니다. 타고난 공감 능력으로 저는 그들의 이야기를 알고 싶어하며, 그들이 말하는 동안 저는 문구들을 포착하고 그들이 말하는 것과 관련된 개념적인 이야기를 거의 즉시 시각화하기 시작할 수 있습니다. 사람들은 경청받아야 하며, 그것이 제가 여기에 있는 이유입니다, 이해하기 위해서입니다. 저는 그들이 다시 자신의 내면의 아이, 상처, 성취, 그리고 겪어온 교훈들과 연결하도록 안내하여 제가 그들이 말하는 것에 공감하고 그들을 위해 깊이 있는 무엇인가를 창조하며, 그들이 자신의 예술 작품에 영원히 공감할 수 있다는 보장을 주려고 노력합니다. 이것은 저에게 정말 중요합니다: 그들의 성격과 정체성에 깊이 뿌리내린 심오한 것을 창조하는 것이요.
타투 외에 당신의 작업에 영향을 미치는 특정 아티스트나 예술 형식이 있나요?
- 제가 항상 진정으로 존경하고 영감을 받아온 아티스트는 거장 master Michaël Borremans입니다. 그는 한눈에 감정을 포착하는 아티스트이며, 그의 작품을 통해 제 감정이 느끼는 것이 바로 제가 제 작업에서 포착하려고 노력하는 것입니다. 그의 주제 사용은 생각을 자극하고 감정을 느끼게 만듭니다. 그는 하나의 주제로 질문과 가능성의 전체 차원을 해석할 수 있습니다. Magdiel Lopez and Aykut Aydogdu와 같은 초현실주의 아티스트들은 제 개념주의 인식과 이야기 해석에 중요한 역할을 합니다. Oscar Akermo와 같은 타투 아티스트들은 이 스타일의 선구자입니다; 그는 이 스타일로 작업하는 모든 아티스트에게 큰 영감이 되며, 리얼리즘과 파인 라인 트렌드를 시작했다고 말할 수 있습니다. 제 가장 큰 영광과 감사는 Oscar에게 갑니다!
시그니처 룩을 유지하면서도 스타일을 어떻게 발전시키나요?
- 정말 흥미로운 질문이네요! 발전은 삶의 상황과 새로운 관심사에 따라 자연스럽게 온다고 말하고 싶습니다. 저는 스스로의 복제품이 되지 않도록 최선을 다하지만, 가끔은 그냥 그렇게 되기도 합니다. 진정으로 발전하는 가장 좋은 방법은 클라이언트의 이야기와 그들의 관심사를 듣는 것이죠. 혼자 작업할 때보다 다른 사람들과 함께 작업할 때 얼마나 발전할 수 있는지 놀라게 될 거예요. 혼자 있을 때는 이미 마음속에 있는 것을 재창조하지만, 도전을 받으면 때로는 안전지대를 벗어나게 되어 상상력의 또 다른 세계가 열리게 됩니다.
개인적인 예술을 창조하는 것과 클라이언트의 기대를 충족시키는 것 사이의 균형에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
- 훌륭한 균형은 훌륭한 타투 가능한 레퍼런스와 클라이언트의 이야기를 결합하는 것에서 찾을 수 있다고 말하고 싶습니다. 우리가 균형을 찾아야 하는 유일한 것은 주제, 즉 빛이 어떻게 떨어지는지, 대비가 어떻게 작용하는지, 그리고 전체적인 미적 감각이 어떻게 보이는지입니다. 이러한 요소들은 타투의 최종 결과물에 매우 중요하기 때문에 우리 둘 다 동의해야 하는 부분이죠.
컨벤션에 참여하시나요? 성과에 대해 알려주세요.
- 컨벤션은 제 취향이 아니에요; 저는 조용하고 집처럼 느껴지는 공간을 좋아합니다. Milano Tattoo Convention에 한 번 가봤는데 좋은 경험이었지만, 저는 게스트 스팟과 홈 스튜디오처럼 안전하게 느껴지는 곳을 선호하는 사람입니다! Pardon Paris, Mommy I'm Sorry, White Whale Tattoo Society와 같은 유명한 스튜디오를 방문하는 것을 정말 좋아합니다. 그곳의 분위기는 마치 집에 돌아온 것처럼 느껴지고, 그런 환대가 정말 기대됩니다. 말할 것도 없이, 더 나은 타투 문화 공동체 안에서 함께 작업하고, 배우고, 성장할 수 있는 재능 있는 아티스트들과 어울릴 수 있다는 것은 큰 축복이죠.
타투 업계의 여러 주요 브랜드로부터 후원도 받고 계시네요. 이 협업은 무엇을 제공하나요? 업계와 이 회사들이 생산하는 제품에 영향을 미칠 수 있나요?
- 업계의 여러 주요 브랜드의 일원이 될 수 있어서 자랑스럽고 영광입니다; 그것은 제가 창작하는 이유를 줍니다. 저는 유명한 타투 아티스트가 되는 것조차 꿈꿨을 뿐인데, 큰 회사들의 후원을 받는다는 것은 더 말할 것도 없죠. 그것은 제게 목적을 줍니다! 그 브랜드들의 제품을 사용하고 공유함으로써 저는 클라이언트에게 최고의 제품으로 최상의 경험을 제공할 수 있고, 다른 아티스트들에게 그러한 제품으로 달성할 수 있는 위대함을 알릴 수 있습니다. 저는 그 제품들을 사용함으로써 업계를 홍보할 수 있다고 믿습니다. 왜냐하면 그 제품들은 타투 작업에 완벽하게 맞고, 아티스트들이 자신의 스타일에 맞는 제품을 한눈에 쉽게 선택할 수 있게 해주기 때문입니다.
많은 성공한 타투 아티스트들이 젊은 타투이스트들과 경험을 공유합니다. 워크숍을 진행하시나요? 그렇다면 어떤 수준의 아티스트들을 위한 것인가요?
- 저는 현재 모든 아티스트가 아티스트, 디자이너, 커뮤니케이터, 마케팅 매니저가 되도록 안내하는 책을 작업 중입니다! 이 책은 모든 수준의 아티스트들을 위해 타투의 모든 관점에서 방법론을 제공합니다. 워크숍은 항상 제 마음속에 있었습니다; 저는 제가 수년간 배운 모든 것을 사람들에게 전수하여 그들이 아티스트가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 엿볼 수 있고, 제가 겪었던 실수를 피할 수 있도록 하고 싶습니다. 이렇게 하면 그들이 더 쉽고 빠르게 더 나은 결과를 달성할 수 있을 거예요! 또한 저는 최고의 아티스트 몇 분과 협력하여 그들의 기술적 노하우를 공유하고, 아티스트들에게 더 나은, 더 큰 뜻을 함께하는 재능의 공동체를 만들 수 있는 지식을 제공하는 것을 기대합니다.
타투에서 여러 기법을 숙달하려는 아티스트들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
- 숨을 쉬세요!
그냥 한 걸음 물러서서 숨을 쉬세요; 당신은 할 수 있습니다! 고통은 오직 상상 속에만 있습니다. 자신감과 확신을 가지고 당신이 마스터하고 싶은 어떤 기술이든 배울 수 있습니다. 당신이 할 수 있다고 믿는 순간, 그렇게 될 것입니다. 배우고자 하는 모든 이에게 자신의 사고방식을 주체적으로 가지고, 성취할 수 있다고 믿으라고 조언합니다. 인생에서 당신 자신의 믿음만큼 강력한 것은 없으며, 그 믿음은 긍정적이어야 합니다. 저는 전 세계의 모든 아티스트들에게 용기를 주며, 그들이 마음을 먹은 어떤 것, 무엇이든 그 분야의 마스터가 될 것이라고 말합니다. Alan Watts가 한때 말했듯이, "만약 돈이 문제가 되지 않는다면? 당신은 어떻게 인생을 즐기며 보내겠습니까?" 그 말은 제 마음속에 영원히 남아있습니다. 왜냐하면 마음으로부터 무언가를 할 때, 무엇이든 마스터할 수 있기 때문입니다.
특히 탐구하기를 기대하는 미래 프로젝트나 테마가 있나요?
- 저는 최근 인체 해부학과 그 흐름에 집중하며, 기하학적 요소를 더하고 과거보다 더 깊이 근육 형태를 표현하는 쪽으로 나아가고 있습니다. 더욱 개념적인 접근법을 통해 말이죠. 단순한 선으로 인체 형태에 더 나은 미학을 창조할 수 있다는 점이 마음에 들며, 이는 가까운 미래에 더 탐구해보고 싶은 부분입니다, 더 많은 신체 부위를 활용하고, 사실주의는 줄이는 방향으로요!
