Tauchen Sie ein in das künstlerische Universum von Foret, einer Tätowiererin, deren Arbeit eine exquisite Fusion aus Kreativität und Ausdruck ist. Obwohl sie sich auf eine überwiegend weibliche Kundschaft konzentriert, finden Forets Tattoos weltweit Anklang und ziehen Besucher aus verschiedenen Kulturen an. Während Foret über den tiefgreifenden Einfluss des Reisens auf ihr Handwerk nachdenkt, entfaltet sich ihre künstlerische Reise als Beweis für die transformative Kraft der Kunst, bei der jeder Strich eine unauslöschliche Spur auf der Leinwand der Haut hinterlässt.
Erzählen Sie uns ein wenig über sich. Warum haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden? Was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?
- In meinen College-Tagen wagte ich einen furchtlosen Sprung weg von der Wissenschaft, und da begann mein sechsjähriges Tattoo-Abenteuer. Als ich das Tattoo eines Freundes sah, kam mir ein frecher Gedanke: "Das kann ich besser." Haha. Der Wunsch, Haut mit meiner eigenen Kunst zu bedecken, führte mich in die Welt der Tattoos.
Die Entstehungsgeschichte Ihrer Karriere ist ziemlich faszinierend. Wie hat alles angefangen, und wer hat Sie auf dieser künstlerischen Reise begleitet? Gab es Schwierigkeiten, dieses Handwerk zu meistern?
- Tattoos zogen mich aufgrund meines Design-Hintergrunds natürlich an. Drei Jahre später traf ich Nando (meinen Mentor), und seitdem arbeite ich mit verschiedenen Künstlern zusammen. Das Erlernen der Kunst war eine Herausforderung, die Geschick erforderte, aber nachdem ich sie gemeistert hatte, wurde der Weg klarer. Mein Mentor sah Talent in mir, das ich selbst nicht erkannt hatte; ich folgte einfach dem Weg, den er so gut geebnet hatte.
Ist Tätowieren für Sie eine Kunstform, ein Beruf oder etwas ganz anderes?
- Ehrlich gesagt, ist es eine wunderbare Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Die Zufriedenheit, die es mit sich bringt, macht es zu viel mehr als nur einem Beruf.
Sie haben wirklich ein vielfältiges Portfolio, mit vielen Fine Line-, Blumen- und sogar Aquarellarbeiten. Sie alle haben jedoch eine Gemeinsamkeit – eine relativ kleine Tattoo-Größe. Können Sie uns sagen, warum Sie sich auf Miniaturarbeiten konzentrieren?
- Das stimmt. Ich habe bisher viele verschiedene Dinge gemacht. Während ich persönlich größere Stücke bevorzuge, bevorzugt meine Kundschaft, hauptsächlich Frauen, kleinere Tattoos. Ihre Vorliebe leitet meine Präsentation, die hauptsächlich miniaturisierte Kunstwerke zeigt.
Welche Tattoo-Stile, die Sie verwenden, finden Sie am ansprechendsten? Und warum?
- Ich denke, es sind meine charakteristischen Blätter-Tattoos. Das liegt daran, dass ich auf dem Körper einen schönen Fluss in meinem Stil zeigen kann. Ich habe viel Zeit damit verbracht, meinen eigenen Stil zu entwickeln. Die Blätter, die ich zeichne, haben einen unvergleichlichen Stil, der die Leute sofort an Foret erinnert, sobald sie sie sehen.
Welche einzigartigen Merkmale können Sie in Ihrer Arbeit erkennen?
- Mein eigenes Design, Understatement und Sauberkeit sind die drei Dinge, die mich auszeichnen.
Was ist für Sie der wichtigste Aspekt des Tätowierens?
- Ich denke, Tattoos in Korea sind eine mutige Form der Selbstdarstellung geworden. Die Menschen sind entschlossener und offener, gerade weil es reguliert ist. Tattoos ermöglichen es, diese unsichtbaren Wünsche sichtbar zu machen. Das ist ein interessanter Aspekt, daher stelle ich mir manchmal ihr Leben mit den Tattoos vor, die sie tragen.
Es scheint, dass Sie überwiegend Designs für Frauen entwerfen. Ist das richtig? Erzählen Sie uns von Ihren Kunden. Wer sind sie? Haben Sie viele ausländische Kunden darunter?
- Das stimmt. Früher hatte ich oft männliche Kunden, aber jetzt sind es fast nur noch weibliche Kunden. Die meisten von ihnen haben den gleichen Geschmack wie ich, da sie meine Arbeit mögen. Da die Reisebeschränkungen aufgrund des Endes von COVID-19 gelockert wurden, kommen viele ausländische Kunden aus verschiedenen Ländern zu Besuch. Vielen Dank, dass sie mich an einem für sie unbekannten Ort besuchen.
Haben Sie Lieblingstattoos, Kunden, Projekte oder vielleicht ungewöhnliche Geschichten in Ihrer Karriere?
- Oben habe ich erzählt, wie ich mit dem Tätowieren angefangen habe, um das Tattoo meines Freundes zu überdecken. Als meine Tattoo-Karriere dann besser lief, habe ich das Tattoo meines Freundes mit großer Sorgfalt überarbeitet. Nach dem Tattoo war ich am ganzen Körper schweißgebadet. Haha, ich kann gar nicht beschreiben, wie nervös ich war. Es war ein Moment, in dem ich mein Ziel erreicht habe. Die Cover-up-Arbeit, die ich damals gemacht habe, ist immer noch etwas, das mir gefällt und auf das ich stolz bin.
Reisen Sie viel? Wo waren Sie schon, und wo fühlen Sie sich am wohlsten?
- Ich war in Kambodscha, Vietnam, Guam, Japan, Deutschland und Singapur. Unter diesen passte Singapur wirklich gut zu mir und meinen Vorstellungen. Essen, Umgebung und Sicherheit machten es zu dem Land, das sich Korea am ähnlichsten anfühlte. Ich möchte es so schnell wie möglich wieder besuchen. Und ich liebe auch alle anderen Länder.
Gibt es Tätowierer oder Künstler, die Sie inspirieren? Wessen Arbeit verfolgen Sie, und haben Sie Favoriten?
- Wenn ich alle nennen darf, schreibe ich sie hier auf: Nando, Sol, Woozy, Piece, Mooncheon, Como, Silo, Saegeem, Gong Greem … Es gibt so viele. Als Künstlerkollegen respektiere ich sie dafür, dass sie Tätowierungen wie Kunstwerke behandeln.
Wie beurteilen Sie Ihre Popularität? Und wie kann man sie Ihrer Meinung nach messen?
- Ich arbeite seit etwa drei Jahren als Foret, und ich bekomme viel Zuneigung. Ich habe meine Arbeit konsequent gezeigt, aber ich glaube nicht, dass die aktuelle Popularität von allein kam. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich mehr Wertschätzung erhalte, als ich verdiene, daher ist die Anerkennung manchmal auch eine Last. Aber ich bin wie immer dankbar. Ich möchte härter arbeiten und zeigen, dass ich gewachsen bin.
Was ist das Wichtigste in Ihrer Karriere als Tätowierer? Welche Ziele setzen Sie sich?
- Das Wichtigste ist heutzutage, herauszufinden, wo ich mich auf der Linie zwischen Kommerz und Kunst befinde. Außerdem pflege ich einen gesunden Geisteszustand. Ich muss gesund sein, um ein gutes Design und Ergebnis zu erzielen. Es gibt kein festes Ziel. Derzeit konzentriere ich mich mehr darauf, was ich will und wie ich leben möchte, als auf ein festes Ziel. Ich versuche immer noch, eine Antwort zu finden.
Teilen Sie Ihre kreativen Pläne für die nahe Zukunft.
- Nach 2023 möchte ich für kurze Zeiträume und häufiger in anderen Ländern arbeiten. Ich bin am glücklichsten und selbstbewusstesten, wenn ich arbeite, daher möchte ich ein Umfeld schaffen, in dem ich ständig arbeiten kann.
