Jessica C. Vittorelli ist einer der hellsten Sterne in der modernen Tattoo-Branche. In Österreich geboren, hat sie ihre Spuren auf der ganzen Welt hinterlassen – von Australien bis Thailand, und jetzt lebt sie in Zürich, Schweiz. In ihrer achtjährigen Karriere als Tätowiererin hat Jessica Anerkennung für ihren unglaublichen Realismus, die emotionale Tiefe ihrer Arbeit und ihren einzigartigen Ansatz bei jedem Kunden gewonnen. Ihr Stil ist eine atemberaubende Mischung aus strengem Realismus und lebendigen kulturellen Einflüssen, wie der Chicano-Kunst. Jessica teilt ihre Inspiration, spricht über ihren Weg zum Tätowieren und was Kreativität auf der Haut für sie bedeutet.
Beginnen wir mit einer kleinen Vorstellung. Erzählen Sie uns ein bisschen über sich. Wie und wann sind Sie zum Tätowieren gekommen?
- Hallo! Ich bin Jessica. Obwohl ich in Österreich geboren wurde, hat mich meine Reise um die ganze Welt geführt. Ich habe in Australien und Thailand gelebt, und jetzt lebe ich in Zürich, Schweiz. Ich tätowiere seit etwa acht Jahren, und ich kann mir nicht vorstellen, jemals damit aufzuhören. Interessanterweise habe ich ursprünglich Pharmazie studiert, aber schnell gemerkt, dass meine wahre Leidenschaft in der Welt der Kunst liegt. Das Tätowieren ermöglicht es mir, diese Kreativität jeden Tag auszudrücken, und ich bin so dankbar, meine Berufung gefunden zu haben.
Erinnern Sie sich an Ihr erstes Tattoo und wie Sie sich nach der Sitzung gefühlt haben?
- Absolut! Das werde ich nie vergessen. Ich habe ein Line-Art-Herz mit zwei spiegelnden Gesichtern darin gemacht – direkt auf dem Schienbein. Es war eine Herausforderung, besonders mit der dick umwickelten Maschine, aber es hat so viel Spaß gemacht. Danach war ich süchtig und konnte es kaum erwarten, mehr zu tun.
Wo arbeiten Sie jetzt?
- Ich lebe in Zürich, Schweiz, aber man findet mich oft auf Reisen für Gastauftritte – einer der besten Vorteile des Tätowierens!
Ist Tätowieren für Sie Kunst, Arbeit oder etwas anderes?
- Ich würde sagen, es ist ein bisschen von beidem. An manchen Tagen hat man die Freiheit, sich voll auszudrücken und seine eigene Kunst zu schaffen; an anderen Tagen fühlt es sich eher wie Arbeit an, wenn Kunden die kreative Freiheit einschränken. Aber das ist mein Leben, meine Leidenschaft und genau das, wofür ich bestimmt war.
Wann haben Sie gemerkt, dass Realismus Ihr Stil ist?
- Das begann bei mir schon recht früh. Beim Zeichnen mit meinem Vater merkte ich, wie sehr ich es liebte, die Welt in ihrer authentischsten Form einzufangen. Ich experimentierte mit verschiedenen Stilen, kam aber immer wieder zu der Herausforderung und Präzision zurück, die der Realismus erfordert.
Was den Realismus besonders macht, ist Ihre einzigartige Interpretation – wie Sie die Welt sehen und Ihre innere Vision darauf projizieren. Das macht ihn wirklich einzigartig. Ich bin eine tiefgründige Denkerin, deshalb liebe ich es, durch meine Kunst eine Geschichte zu erzählen, auch wenn es "nur" Realismus ist.
Von diesem Moment an wurden die Liebe zum Detail, das Spiel von Licht und Schatten und die Fähigkeit, etwas auf der Haut zum Leben zu erwecken, zu meiner Leidenschaft.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung? Ist es möglich, realistische Tattoos ohne akademischen Hintergrund zu erstellen?
- Ich habe keine formale künstlerische Ausbildung. Ich habe schon als Kind mit meinem Vater gezeichnet, und er hat mir alles beigebracht, was er wusste. Obwohl eine formale Ausbildung eine solide Grundlage bieten kann, sind viele erfolgreiche Tätowierer Autodidakten, die ihre Fähigkeiten durch Übung, Hingabe und eine tiefe Leidenschaft für ihr Handwerk perfektionieren.
Der Schlüssel liegt in Beobachtung, kontinuierlichem Lernen und praktischer Erfahrung. Durch das Üben von Zeichen- und Schattierungstechniken und das Lernen von anderen Künstlern entwickeln Sie wesentliche Fähigkeiten.
Letztendlich zählt am meisten Ihr Engagement, sich zu verbessern, Ihre Bereitschaft, aus jedem Werk zu lernen, das Sie schaffen, und Ihre Fähigkeit, Ihre Vision auf die Haut zu übertragen.
In Ihren Werken ist ein deutlicher Einfluss des Chicano-Stils erkennbar. Erzählen Sie uns, was Sie daran reizt.
- Der Chicano-Stil spricht mich wegen seines reichen kulturellen Erbes und seiner kraftvollen Erzählweise zutiefst an. Ich bin fasziniert von seiner Fähigkeit, komplexe Emotionen und persönliche Geschichten durch kühne Bilder und detaillierte Schattierungen zu vermitteln. Die Verwendung von Schwarz und Grau, zusammen mit starken Kontrasten, erzeugt einen zeitlosen und dramatischen Effekt, den ich fesselnd finde.
Dieser Stil ist auch stark mit Identität, Geschichte und Widerstand verbunden und spiegelt oft Themen wie Familie, Glaube, Kampf und Stolz wider. Ich bin inspiriert davon, wie er diese Geschichten durch Kunst ehrt und bewahrt.
Ihre Werke bestechen durch Volumen, Kontrast und Größe! Was sind die einzigartigen Merkmale, die Sie persönlich in Ihren Tattoos hervorheben?
- Bei meinen Tattoos konzentriere ich mich auf einige Schlüsselelemente, die jedes Stück hervorheben. Zuerst betone ich kühne Kontraste. Ich liebe es, mit dem Zusammenspiel von Dunkel und Hell zu spielen, um Tiefe und Dramatik zu erzeugen und sicherzustellen, dass das Tattoo auch aus der Ferne optisch beeindruckend bleibt.
Als Nächstes priorisiere ich Größe und Fluss. Ich entwerfe Tattoos so, dass sie die natürlichen Linien des Körpers ergänzen, die Form des Trägers betonen und gleichzeitig eine kohärente visuelle Erzählung beibehalten. Ob das Stück klein ist oder eine große Fläche bedeckt, es soll sich wie eine natürliche Erweiterung des Körpers anfühlen.
Zuletzt strebe ich eine starke emotionale Verbindung an. Jedes Tattoo erzählt eine Geschichte oder fängt ein Gefühl ein, oft speziell auf die Person zugeschnitten. Die Kombination dieser Elemente – kühner Kontrast, dynamischer Fluss und emotionale Resonanz – macht meine Tattoos meiner Meinung nach wirklich einzigartig.
Ihre Porträtarbeiten sind wirklich bezaubernd! Könnten Sie uns Einblicke geben, wie Sie eine solche Tiefe und Detailgenauigkeit erreichen? Gibt es spezielle Techniken oder Tricks, die Sie anwenden?
- Ich achte genau auf das Zusammenspiel von hellen und dunklen Bereichen und stelle sicher, dass die Highlights vor den Schatten hervorstechen. Dieses tiefe Verständnis von Licht und Schatten erweckt das Porträt zum Leben und verleiht ihm Tiefe. Technisch gesehen würde ich sagen, dass ich eher wie ein Farbkünstler arbeite. Ich nehme mir auch die Zeit, das Referenzbild genau zu studieren.
Haben Sie Lieblingstattoos, Kunden, Projekte oder vielleicht ungewöhnliche Geschichten aus Ihrer Karriere?
- Ja, ich habe einige Favoriten! Eines meiner herausragenden Projekte war ein Rücken- und Beintattoo für einen großartigen Kunden, der später ein Freund wurde. Dieses Werk erforscht Themen wie "Schattenarbeit" und "Licht ist Liebe" und taucht in eine psychologischere Erzählung ein.
Ich habe auch eine Schwäche für meine "Gangster-Tiere"-Designs. Bei diesen Tattoos geht es darum, die lustige Seite des Lebens zu umarmen und der Kunst eine spielerische Note zu verleihen.
Herzlichen Glückwunsch zu Ihren jüngsten Erfolgen! Können Sie uns von Ihren Erfahrungen auf der Bologna Tattoo Show 2022 erzählen, wo Sie den 2. Best of Show Award bei diesem prestigeträchtigen Event erhielten, an dem über 200 Top-Tattoo-Künstler aus Italien und der ganzen Welt teilnahmen?
- Vielen Dank! Es war mir eine Ehre, den 2. Best of Show Award bei diesem prestigeträchtigen Event zu erhalten. Es war wirklich bemerkenswert. Die Energie war elektrisierend, mit mehr als 50 Veranstaltungen und Shows, die während der gesamten Convention stattfanden. Es war eine fantastische Gelegenheit, meine Arbeit zu präsentieren und mich mit anderen Künstlern und Tattoo-Enthusiasten zu vernetzen.
Sie waren kürzlich als Jurorin bei einigen prestigeträchtigen Veranstaltungen tätig. Können Sie uns von Ihrer Rolle bei der The Iron Gate Tattoo Convention in Sydney erzählen?
- Es war eine wahre Ehre, als Jurymitglied zur The Iron Gate Tattoo Convention in Sydney eingeladen zu werden. Diese Veranstaltung ist Australiens führende Tattoo-Convention und findet im ikonischen Hordern Pavilion in Moore Park statt. Was diese Convention besonders macht, ist ihr Fokus auf Qualität – sie wählen einige der besten und angesehensten Tattoo-Künstler der Welt persönlich aus. Es war ein Privileg, Teil einer Veranstaltung zu sein, die die Unterstützung der gesamten australischen und neuseeländischen Tattoo-Industrie genießt. Als Jurorin hatte ich die Gelegenheit, einige der hochwertigsten Arbeiten in diesem Bereich zu bewerten.
Sie werden auch von einigen großen Marken der Tattoo-Branche gesponsert. Können Sie uns von Ihrer Beziehung zu Panthera Ink erzählen, die seit 2000 führend in der Branche ist und 37 Künstler aus der ganzen Welt handverlesen hat, um sie zu repräsentieren?
- Als Künstler ist es entscheidend, mit Produkten zu arbeiten, die Sicherheit und Reinheit priorisieren. Die strengen Tests von Panthera Ink und die Einhaltung europäischer und internationaler Standards geben mir Vertrauen in die Produkte, die ich bei meinen Kunden verwende.
Wie beurteilen Sie Ihre Popularität? Und wie kann sie Ihrer Meinung nach gemessen werden?
- Meine Popularität zu beurteilen, kann etwas schwierig sein, weil ich mich nicht direkt darauf konzentriere. Ich messe sie eher an der Verbindung, die ich zu meinen Kunden habe, und an der Nachfrage nach meiner Arbeit. Wenn die Leute mit dem, was ich schaffe, in Resonanz gehen und mich speziell wegen meines Stils aufsuchen, dann empfinde ich ein Gefühl der Anerkennung.
Meiner Meinung nach wird Popularität auf verschiedene Weisen gemessen, aber es geht nicht nur um Zahlen oder Follower. Es geht um die Qualität des Engagements – wie sehr die Leute mit meiner Arbeit interagieren, die Tiefe ihrer Wertschätzung und die Mundpropaganda. Die Beziehungen, die ich zu Kunden aufbaue, und das Vertrauen, das sie in mich setzen, um ihre Visionen zum Leben zu erwecken, sind ebenfalls starke Indikatoren.
Letztendlich geht es bei Popularität darum, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Wenn meine Arbeit weiterhin inspiriert und bei denen, die sie erleben, Spuren hinterlässt, dann ist das die Art von Popularität, die am wichtigsten ist.
