Jessica C. Vittorelli는 현대 타투 산업에서 가장 빛나는 별 중 한 명입니다. 오스트리아에서 태어난 그녀는 호주에서 태국에 이르기까지 전 세계에 자신의 흔적을 남겼으며, 현재는 스위스 취리히에 기반을 두고 있습니다. 8년간의 타투 경력을 통해 Jessica는 놀라운 리얼리즘, 작품의 감정적 깊이, 그리고 모든 고객에 대한 독특한 접근 방식으로 인정받았습니다. 그녀의 스타일은 엄격한 리얼리즘과 치카노 아트와 같은 활기찬 문화적 영향력이 어우러진 멋진 조화입니다. Jessica는 자신의 영감을 공유하고, 타투 세계로 들어온 여정, 그리고 피부 위의 창의성이 그녀에게 어떤 의미인지 이야기합니다.
간단한 소개부터 시작해 볼까요. 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 어떻게, 언제 타투를 시작하게 되었나요?
- 안녕하세요! 저는 Jessica입니다. 오스트리아에서 태어났지만, 제 여정은 저를 전 세계로 이끌었습니다. 호주와 태국에서 살았고, 현재는 스위스 취리히에 살고 있습니다. 타투를 시작한 지 약 8년 정도 되었고, 그만두는 것은 상상할 수 없습니다. 흥미롭게도, 저는 처음에 약학 학위를 취득하려 했지만 곧 제 진정한 열정이 예술 세계에 있다는 것을 깨달았습니다. 타투는 제가 매일 그 창의성을 표현할 수 있게 해주며, 제 소명을 찾게 되어 정말 감사합니다.
첫 타투를 기억하시나요? 세션 후 느낌은 어땠나요?
- 물론이죠! 절대 잊지 못할 거예요. 정강이뼈 바로 위에 두 개의 대칭된 얼굴이 들어간 라인 아트 하트를 작업했어요. 특히 두꺼운 라이너 머신으로 작업하는 것은 도전이었지만, 정말 재미있었습니다. 그 후로 저는 완전히 빠져들어 더 많은 작업을 하고 싶어 안달이 났죠.
지금은 어디에서 일하시나요?
- 스위스 취리히에 기반을 두고 있지만, 게스트 스팟을 위해 여행하는 모습을 자주 보실 수 있을 거예요. 타투의 최고의 특권 중 하나죠!
타투는 당신에게 예술인가요, 일인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 둘 다 조금씩 섞인 것 같아요. 어떤 날은 자신을 완전히 표현하고 자신만의 예술을 창조할 자유가 있지만, 다른 날은 고객이 창의적 자유를 제한할 때 일처럼 느껴질 때도 있어요. 하지만 이것이 제 삶이자 열정이며, 제가 하기로 정해진 일이에요.
리얼리즘이 자신의 스타일이라는 것을 언제 깨달았나요?
- 꽤 일찍 시작되었어요. 아빠와 그림을 그리면서, 저는 세상을 가장 진실된 형태로 포착하는 것을 얼마나 좋아하는지 깨달았습니다. 다양한 스타일을 실험해 보았지만, 항상 리얼리즘이 요구하는 도전과 정밀함으로 돌아오게 되었어요.
리얼리즘을 특별하게 만드는 것은 바로 당신만의 독특한 해석, 즉 세상을 바라보는 방식과 내면의 비전을 투영하는 방식입니다. 그것이 진정으로 유일무이하게 만드는 거죠. 저는 생각이 깊은 편이라, 비록 '단지' 리얼리즘이라 할지라도 제 예술을 통해 이야기를 전하는 것을 사랑합니다.
그 순간부터 디테일에 대한 집중, 빛과 그림자의 조화, 그리고 피부 위에 무언가를 생생하게 구현해내는 능력이 제 열정이 되었습니다.
정식 미술 교육을 받으셨나요? 학문적 배경 없이 사실적인 타투를 추구하는 것이 가능할까요?
- 저는 정식 미술 교육을 받은 적이 없습니다. 어릴 때부터 아버지와 함께 그림을 그렸고, 아버지는 제게 아시는 모든 것을 가르쳐 주셨습니다. 정식 교육은 확실한 기초를 제공할 수 있지만, 많은 성공한 타투 아티스트들은 실천, 헌신, 그리고 이 장인정신에 대한 깊은 열정을 통해 기술을 완성한 독학가들입니다.
핵심은 관찰, 지속적인 학습, 그리고 실제 경험에 있습니다. 드로잉과 쉐이딩 기술을 연습하고 다른 아티스트들로부터 배우면서 필수적인 기술을 개발하게 됩니다.
궁극적으로 가장 중요한 것은 발전하기 위한 당신의 헌신, 당신이 창조하는 모든 작품으로부터 배우려는 의지, 그리고 당신의 비전을 피부 위에 구현해내는 능력입니다.
당신의 작품에는 치카노 스타일의 영향이 눈에 띕니다. 그 스타일의 어떤 점이 당신을 끄나요?
- 치카노 스타일은 그 풍부한 문화적 유산과 강력한 스토리텔링 때문에 제게 깊이 공감됩니다. 대담한 이미지와 디테일한 쉐이딩을 통해 복잡한 감정과 개인적인 이야기를 전달하는 능력에 끌립니다. 흑백과 강한 대비의 사용은 제가 매료되는 영원하고 극적인 효과를 창출합니다.
이 스타일은 또한 정체성, 역사, 그리고 저항과 강하게 연결되어 있으며, 종종 가족, 믿음, 투쟁, 그리고 자부심과 같은 주제를 반영합니다. 저는 이 스타일이 예술을 통해 이러한 이야기들을 기리고 보존하는 방식에 영감을 받습니다.
당신의 작품들은 볼륨, 대비, 그리고 스케일 면에서 매우 인상적입니다! 당신이 개인적으로 당신의 타투에서 강조하는 독특한 특징은 무엇인가요?
- 제 타투에 관해서는, 각 작품이 두드러지게 만드는 몇 가지 핵심 요소에 집중합니다. 첫째, 저는 대담한 대비를 강조합니다. 어둠과 빛의 상호작용을 통해 깊이와 드라마를 창출하는 것을 좋아하며, 타투가 멀리서 봐도 시각적으로 강렬하게 남아있도록 합니다.
다음으로, 저는 스케일과 흐름을 우선시합니다. 몸의 자연스러운 선을 보완하고, 착용자의 형태를 강화하면서도 일관된 시각적 서사를 유지하도록 타투를 디자인합니다. 작은 조각이든 큰 면적을 덮든, 그것은 그 사람 몸의 자연스러운 연장선처럼 느껴져야 합니다.
마지막으로, 저는 강한 감정적 연결을 지향합니다. 각 타투는 이야기를 전하거나 감정을 포착하며, 종종 개인에게 맞춤화됩니다. 이러한 요소들, 대담한 대비, 역동적인 흐름, 그리고 감정적 공감, 의 조합이 바로 제 타투를 진정으로 독특하게 만드는 것이라고 믿습니다.
당신의 초상화 작품들은 정말 멋져요! 그런 깊이와 디테일을 어떻게 구현하시나요? 특별한 기술이나 비결이 있으신가요?
- 저는 빛과 그림자의 영역이 상호작용하는 방식에 세심한 주의를 기울여, 하이라이트가 그림자와 대비되어 두드러지도록 합니다. 빛과 그림자에 대한 이 깊은 이해야말로 초상화에 생명을 불어넣고 깊이감을 더하는 비결이죠. 기술적으로 말하자면, 저는 색채 예술가처럼 작업한다고 할 수 있어요. 또한 레퍼런스 이미지를 꼼꼼히 연구하는 데 시간을 투자합니다.
특히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트, 혹은 커리어 중 특별한 이야기가 있으신가요?
- 네, 몇 가지 특별한 작품들이 있어요! 가장 기억에 남는 프로젝트 중 하나는, 훗날 친구가 된 멋진 고객을 위한 등과 다리 타투였습니다. 이 작품은 '그림자 작업'과 '빛은 사랑이다'라는 주제를 탐구하며, 더욱 심리적인 내러티브를 담고 있죠.
또한 제 '갱스터 동물' 디자인들도 정말 애정합니다. 이 타투들은 삶의 즐거운 면을 받아들이고 예술에 장난기 넘치는 매력을 더하는 데 초점을 맞추고 있어요.
최근 성과를 축하드립니다! 200명 이상의 이탈리아 및 세계적 정상급 타투 아티스트들이 참가한 권위 있는 이 행사에서 2등 상을 수상하신 Bologna Tattoo Show 2022 경험에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
- 감사합니다! 이 권위 있는 행사에서 2등 상을 수상하게 되어 영광이었습니다. 정말 놀라운 경험이었어요. 컨벤션 기간 동안 50개 이상의 이벤트와 쇼가 열리며 현장의 에너지가 뜨거웃죠. 제 작품을 선보이고 동료 아티스트 및 타투 애호가들과 소통할 수 있는 환상적인 기회였습니다.
최근 몇몇 권위 있는 행사에서 심사위원으로도 활동하셨는데요. 시드니에서 열린 The Iron Gate Tattoo Convention에서의 역할에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
- 시드니 The Iron Gate Tattoo Convention에서 심사위원으로 초대받은 것은 진정한 영광이었습니다. 이 행사는 Moore Park의 상징적인 Hordern Pavilion에서 열리는 호주의 최고 타투 컨벤션이죠. 이 컨벤션의 특별한 점은 퀄리티에 중점을 두고 세계 최고이자 가장 존경받는 타투 아티스트들을 엄선한다는 것입니다. 호주와 뉴질랜드 타투 업계 전체의 지지를 받는 행사의 일원이 될 수 있어 특권이었습니다. 심사위원으로서 저는 이 분야에서 최고 수준의 작품들을 평가할 기회를 가졌습니다.
타투 업계의 주요 브랜드 후원도 받고 계시죠. 2000년부터 업계를 선도해 왔으며 전 세계에서 37명의 아티스트를 엄선하여 대표로 삼은 Panthera Ink와의 관계에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
- 아티스트로서 안전과 순수성을 최우선으로 하는 제품을 사용하는 것은 매우 중요합니다. Panthera Ink의 엄격한 테스트와 유럽 및 국제 기준 준수는 제가 고객에게 사용하는 제품에 대한 확신을 줍니다.
자신의 인기는 어떻게 평가하시나요? 그리고 인기는 어떻게 측정될 수 있다고 생각하시나요?
- 제 인기를 평가하는 것은 약간 까다로울 수 있습니다. 제가 직접 집중하는 부분이 아니기 때문이죠. 저는 고객들과의 연결성과 제 작업에 대한 수요로 더 많이 판단합니다. 제가 창조하는 것에 사람들이 공감하고 제 스타일을 위해 저를 특별히 찾아올 때, 그때야 비로소 인정받는 느낌을 받습니다.
제 생각에 인기는 다양한 방식으로 측정되지만, 단순히 숫자나 팔로워 수에 관한 것은 아닙니다. 중요한 것은 참여의 질입니다. 사람들이 제 작업과 얼마나 상호작용하는지, 그들의 감상이 얼마나 깊은지, 그리고 입소문 추천이 얼마나 있는지가 핵심입니다. 고객들과 쌓아가는 관계와 그들의 비전을 현실로 만들어 달라는 그들의 신뢰도 강력한 지표입니다.
궁극적으로, 인기는 지속적인 영향을 만드는 것입니다. 제 작업이 계속해서 영감을 주고, 그것을 경험하는 사람들에게 흔적을 남긴다면, 그런 인기가 가장 중요한 인기라고 생각합니다.
