제시카 C. 비트로리: 현실이 내 세상을 보는 방식이다

Jessica C. Vittorelli는 현대 토트업 산업에서 가장 빛나는 별 중 하나입니다. 오스트리아에서 태어나 세계 각지에서 자신의 영향력을 남겼으며, 오스트리아에서 시작해 태국까지, 현재는 스위스의 제주에서 활동하고 있습니다. 토트업 분야에서 8년간의 경력을 쌓아온 제시카는 자신의 작업에서 놀라운 현실감, 작업의 감정적 깊이, 그리고 각 고객에게 독특한 접근 방식으로 인해 인정받고 있습니다. 그녀의 스타일은 엄격한 현실주의와 활기찬 문화적 영향, 예를 들어 치코 아트와의 융합을 아름답게 결합한 것이며, 제시카는 자신의 영감을 공유하고 토트업에 대한 여정과 피에 창조성의 의미에 대해 이야기합니다.

먼저 간단한 소개를 해주세요. 자신에 대해 알려주고, 토트업에 어떻게, 언제 접어들었는지 알려주세요.

- 안녕하세요! 저는 제시카입니다. 오스트리아에서 태어났지만, 저는 세계를 여행하며 살아왔습니다. 저는 오스트리아와 태국에서 살았고, 현재는 스위스 제주에서 거주하고 있습니다. 토트업을 하기 시작한 것은 약 8년 전이며, 그 이상을 멈추고 싶지 않습니다. 흥미로운 점은 제가 처음에는 약학 학위를 공부했지만, 결국 제가 진정으로 사랑하는 것은 예술 세계라는 것을 깨달았다는 것입니다. 토트업을 통해 저는 매일 그 창조성을 표현할 수 있고, 제가 진정한 삶의 목적을 찾았다는 점에 매우 감사합니다.

당신의 첫 타투를 기억하시나요? 그 후에 느꼈던 감정은 무엇인가요?

- 물론 기억합니다! 그날은 절대 잊을 수 없습니다. 내 다리 뒤쪽의 뼈 위에 두 개의 반사된 얼굴이 있는 라인 아트 심장을 그렸습니다. 두꺼운 머신으로 그릴 때는 도전이었지만, 정말 재미있었습니다. 그 후로 저는 더 많은 작업을 기다리며 끌렸습니다.

지금 당신은 어디에서 일하고 있나요?

- 저는 스위스의 제주에서 근무하고 있지만, 자주 여행을 떠나 객원 작업을 하곤 합니다. 타투 아티스트로서 가장 좋은 장점이 바로 이것입니다!

당신에게 타투는 예술인가, 일인가, 아니면 무엇인가요?

- 저는 그것이 둘 다라고 말할 수 있습니다. 어떤 날은 완전히 자신을 표현하고 자신의 예술을 창작할 수 있는 자유를 가질 수 있고, 다른 날은 고객이 창의적 자유를 제한하기 때문에 더 일처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 이것은 내 삶, 내 열정이며, 제가 해야 할 일이라고 생각합니다.

실감나는 스타일이 되는 순간은 언제였나요?

- 나에게는 아주 조기에 시작됐다. 아버지와 그리기하면서 세상을 가장 진정한 형태로 담아내는 것을 얼마나 사랑하고 있는지 깨달았다. 다양한 스타일을 시도했지만, 현실주의가 요구하는 도전과 정확성에 계속해서 끌리게 되었다.

현실주의가 특별한 이유는 당신의 독특한 해석이기 때문이다 — 당신이 세상을 어떻게 보고, 내면의 비전을 그에 투영하는지이다. 이것이 진정한 유일무이함을 만든다. 나는 깊이 생각하는 사람이라, 예술을 통해 이야기를 전달하는 것을 좋아한다. 현실주의가 '단순히' 현실을 담는다고 해도 말이다.

그 순간부터 세부적인 주의, 빛과 그림자의 변화, 그리고 피부 위에 생명을 불어넣는 능력이 내 열정이 되었다.

공식적인 예술 교육을 받았나요? 학문적 배경 없이 현실주의 타투를 추구할 수 있나요?

- 공식적인 예술 교육은 받지 않았습니다. 어릴 때 아버지와 함께 그림을 그리기 시작했고, 그가 알려준 모든 것을 배웠습니다. 공식적인 교육은 견고한 기반을 제공할 수 있지만, 많은 성공한 토이트 아티스트들은 자학으로 자신의 기술을 완성하며, 실습, 헌신, 그리고 예술에 대한 깊은 열정을 통해 기술을 향상시킵니다.

관찰, 지속적인 학습, 실습 경험의 중요성이 핵심입니다. 그림과 그림의 그림법을 연습하고 다른 아티스트들로부터 배우며, 필수적인 기술을 습득하게 됩니다.
결국 가장 중요한 것은 자신의 기술을 향상시키는 의지, 자신이 창작한 각 작품을 통해 배우는 태도, 그리고 자신의 비전을 피부에 표현할 수 있는 능력입니다.

당신의 작품에는 치코노 스타일의 영향이 눈에 띕니다. 그 스타일에 매력을 느끼는 이유를 알려주세요.

- Chicano 스타일은 풍부한 문화 유산과 강력한 이야기 전달 능력으로 나에게 깊이 공감을 주고 있습니다. 뚜렷한 이미지와 세부적인 그림자로 복잡한 감정과 개인적인 이야기를 전달하는 능력에 매료됩니다. 검정과 흰색, 그리고 강한 대비를 사용함으로써 시간이 지나도 지속적인 드라마틱한 효과를 만들어내며, 이는 제가 매력적으로 느끼는 요소입니다.

이 스타일은 정체성, 역사, 저항과 깊이 연결되어 있으며, 가족, 신앙, 고통, 자부심과 같은 주제를 반영합니다. 저는 이 예술이 이러한 이야기를 존중하고 보존하는 데 어떻게 기여하는지에 영감을 받고 있습니다.

당신의 작품은 볼륨, 대비, 규모 측면에서 놀라운데요. 당신이 타투에 특별히 강조하는 독특한 특징은 무엇인가요?

- 타투에 있어서 저는 각 작품이 독특하게 보이도록 하는 몇 가지 핵심 요소에 집중합니다. 첫째, 강한 대비를 강조합니다. 어두운 색과 밝은 색의 상호작용을 통해 깊이와 드라마를 만들어내며, 멀리서도 시각적으로 뚜렷하게 보이도록 합니다.

다음으로는 규모와 흐름을 우선시합니다. 나는 몸의 자연스러운 라인과 조화를 이루는 토이를 디자인하여, 착용자의 형태를 강화하면서도 일관된 시각적 이야기를 유지합니다. 작고 크기 있는 작품이든, 그 모든 것이 사람의 몸과 자연스럽게 연결되어 있어야 합니다.

마지막으로, 강한 감정적 연결을 추구합니다. 각 토이에는 이야기나 감정이 담겨 있으며, 종종 개인에게 맞춤형으로 설계됩니다. 이러한 요소들 — 강한 대비, 동적 흐름, 감정적 공감 — 이 결합되어 제가 만든 토이들이 진정으로 독특하다고 생각합니다.

당신의 포트레이트 작품들이 정말 아름답습니다! 깊이와 세부를 어떻게 달성하시는지, 어떤 기법이나 팁을 사용하시는지 알려주시겠어요?

- 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 상호작용에 주목하여, 빛이 어두운 부분과 대비되도록 하여 세부를 강조합니다. 이 빛과 그림자에 대한 깊은 이해가 포트레이트를 생명 있게 만들고 깊이를 더합니다. 기술적으로는 색상 예술가처럼 작업한다고 말할 수 있습니다. 또한 참조 이미지를 꼼꼼히 연구합니다.

Do you have favorite tattoos, clients, projects, or perhaps some unusual stories in your career?

- Yes, I do have some favorites! One of my standout projects was a back-and-leg tattoo for a great client who later became a friend. This piece explores themes of "shadow work" and "light is love," delving into more of a psychological narrative.

I also have a soft spot for my "gangster animals" designs. These tattoos are all about embracing the fun side of life and bringing a playful edge to the art.

최근 성과를 축하드립니다! 블로냐 타투쇼 2022에서 당신이 이 유명한 행사에서 2위의 '베스트 오브 쇼'상을 수상한 경험을 알려주세요. 이 행사에는 200명 이상의 이탈리아 및 국제 타투 아티스트가 참가했습니다.

- 감사합니다! 이 유명한 행사에서 2위의 '베스트 오브 쇼'상을 받는 것은 정말 영광이었습니다. 그 장면은 정말 놀라웠습니다. 전시회 동안 50개 이상의 행사와 전시가 진행되었고, 제가 작업을 보여주고 동료 아티스트들과 타투 애호가들과 연결되는 기회가 되었습니다.

최근에 유명한 행사에서 심사위원으로 참여하셨습니다. 시드니의 '아이언 게이트 타투 콘벤션'에서의 역할에 대해 알려주세요.

- 시드니에서 이론 게이트 투어 콘벤션의 심사위원으로 초대받는 것은 진정한 영광이었다. 이 행사는 오스트레일리아 최고의 투어 콘벤션으로, 모어 파크의 아이콘인 호르드런 파빌리온에서 열린다. 이 콘벤션의 특징은 품질에 초점을 맞추는 점이다. 세계 최고 수준의 존경받는 투어 아티스트들을 직접 선정한다. 전 세계 오스트레일리아와 뉴질랜드 투어 산업의 지지 아래 열린 이 행사에 참여하는 것은 큰 기회였다. 심사위원으로서 나는 이 분야에서 가장 높은 품질의 작품들을 평가할 수 있었다.

당신은 투어 산업의 주요 브랜드와 협력하고 있습니다. Panthera Ink와의 관계에 대해 알려주세요. Panthera Ink는 2000년부터 산업에서 선도적인 위치를 차지하며, 전 세계에서 37명의 아티스트를 직접 선정하여 그들을 대표하고 있습니다.

- 아티스트로서는 안전성과 순수성이 우선인 제품과 협업하는 것이 중요하다. Panthera Ink는 유럽 및 국제 기준에 따라 엄격한 테스트를 진행하여 사용하는 제품에 대한 신뢰를 주는 데 큰 기여를 하고 있다.

How do you assess your popularity? And in your opinion, how can it be measured?

- Assessing my popularity can be a bit tricky because it’s not something I focus on directly. I gauge it more by the connection I have with my clients and the demand for my work. When people resonate with what I create and seek me out specifically for my style, that’s when I feel a sense of recognition.

In my opinion, popularity is measured in various ways, but it’s not just about numbers or followers. It’s about the quality of engagement — how much people interact with my work, the depth of their appreciation, and the word-of-mouth recommendations. The relationships I build with clients and the trust they place in me to bring their visions to life are also strong indicators.

Ultimately, popularity is about making a lasting impact. If my work continues to inspire and leaves a mark on those who experience it, that’s the kind of popularity that matters most.