Commençons par une petite introduction. Parlez-nous un peu de vous. Comment et quand avez-vous commencé à tatouer ?
- Salut ! Je suis Jessica. Bien que je sois née en Autriche, mon parcours m'a emmenée à travers le monde. J'ai vécu en Australie et en Thaïlande, et je suis maintenant basée à Zurich, en Suisse. Je tatoue depuis environ huit ans, et je ne peux pas imaginer m'arrêter un jour de tatouer. Curieusement, j'ai d'abord poursuivi des études en pharmacie, mais j'ai vite réalisé que ma véritable passion résidait dans le monde de l'art. Le tatouage me permet d'exprimer cette créativité chaque jour, et je suis tellement reconnaissante d'avoir trouvé ma vocation.
Vous souvenez-vous de votre premier tatouage et de ce que vous avez ressenti après la séance ?
- Absolument ! Je ne l'oublierai jamais. J'ai fait un cœur dessiné au trait avec deux visages en miroir à l'intérieur, directement sur le tibia. C'était un défi, surtout avec la machine épaisse, mais c'était tellement amusant. Après ça, j'étais accro et j'avais hâte d'en faire d'autres.
Où travaillez-vous maintenant ?
- Je suis basée à Zurich, en Suisse, mais vous me trouverez souvent en déplacement pour des guest spots, l'un des meilleurs avantages de ce métier !
Le tatouage est-il de l'art, un travail ou autre chose pour vous ?
- Je dirais que c'est un peu des deux. Certains jours, vous avez la liberté de vous exprimer pleinement et de créer votre propre art ; d'autres jours, cela ressemble plus à un travail lorsque les clients limitent ma liberté créative. Mais c'est ma vie, ma passion, et exactement ce que j'étais censée faire.
Quand avez-vous réalisé que le réalisme était votre style ?
- Cela a commencé assez tôt pour moi. En dessinant avec mon père, j'ai réalisé à quel point j'aimais capturer le monde dans sa forme la plus authentique. J'ai expérimenté différents styles mais je revenais toujours au défi et à la précision qu'exige le réalisme.
Ce qui rend le réalisme spécial, c'est mon interprétation unique, comment je vois le monde et projette ma vision intérieure sur celui-ci. C'est ce qui le rend vraiment unique. Je suis une personne très réfléchie, alors j'aime raconter une histoire à travers mon art, même quand ce n'est "que" du réalisme.
À partir de ce moment, l'attention aux détails, le jeu d'ombres et de lumières, et la capacité à donner vie à quelque chose sur la peau sont devenus ma passion.
Avez-vous une formation artistique formelle ? Est-il possible de faire du tatouage réaliste sans formation académique ?
- Je n'ai aucune formation artistique formelle. J'ai dessiné avec mon père depuis mon enfance, et il m'a appris tout ce qu'il savait. Bien qu'une formation formelle puisse fournir une base solide, de nombreux tatoueurs à succès sont autodidactes, perfectionnant leurs compétences par la pratique, le dévouement et une profonde passion pour l'artisanat.
La clé réside dans l'observation, l'apprentissage continu et l'expérience pratique. En pratiquant le dessin et les techniques d'ombrage et en apprenant des autres artistes, on développe des compétences essentielles.
En fin de compte, ce qui compte le plus, c'est l'engagement à s'améliorer, la volonté d'apprendre de chaque pièce que l'on crée et la capacité à traduire sa vision sur la peau.
Dans vos œuvres, on remarque une influence du style Chicano. Dites-nous ce qui vous attire dans ce style.
- Le style Chicano résonne profondément en moi en raison de son riche héritage culturel et de sa puissante capacité narrative. Je suis attiré par sa capacité à transmettre des émotions complexes et des histoires personnelles à travers des images audacieuses et des ombrages détaillés. L'utilisation du noir et blanc, associée à de forts contrastes, crée un effet intemporel et dramatique que je trouve captivant.
Ce style est également fortement lié aux thèmes de l'identité, de l'histoire et de la résistance, reflétant souvent des thèmes de famille, de foi, de lutte et de fierté. Je suis inspiré par la façon dont il honore et préserve ces histoires à travers l'art.
Vos œuvres sont frappantes par leur volume, leur contraste et leur échelle ! Quelles sont les caractéristiques uniques que vous mettez personnellement en avant dans vos tatouages ?
- En ce qui concerne mes tatouages, je me concentre sur quelques éléments clés qui font que chaque pièce se distingue. Tout d'abord, je mets l'accent sur les contrastes audacieux. J'adore jouer avec l'interaction de l'ombre et de la lumière pour créer de la profondeur et du drame, en veillant à ce que le tatouage reste visuellement frappant même de loin.
Ensuite, je privilégie l'échelle et la fluidité. Je conçois les tatouages pour qu'ils complètent les lignes naturelles du corps, améliorant la forme du corps de la personne tatouée tout en maintenant une narration visuelle cohérente. Que la pièce soit petite ou couvre une grande surface, elle doit donner l'impression d'être une extension naturelle du corps.
Enfin, je vise une forte connexion émotionnelle. Chaque tatouage raconte une histoire ou capture un sentiment, souvent adapté spécifiquement à l'individu. La combinaison de ces éléments, contraste audacieux, fluidité dynamique et résonance émotionnelle, est ce qui, je crois, rend mes tatouages vraiment uniques.
Vos portraits sont vraiment magnifiques ! Pourriez-vous nous expliquer comment vous parvenez à une telle profondeur et à de tels détails ? Y a-t-il des techniques ou des astuces spécifiques que vous utilisez ?
- Je porte une attention particulière à l'interaction entre les zones claires et sombres, en veillant à ce que les lumières ressortent des ombres. Cette compréhension approfondie de la lumière et des ombres est ce qui donne vie au portrait et ajoute une sensation de profondeur. Techniquement, je dirais que je travaille davantage comme un coloriste. Je prends également le temps d'étudier l'image de référence.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Oui, j'ai quelques favoris ! L'un de mes projets marquants a été un tatouage sur le dos et la jambe pour un excellent client qui est ensuite devenu un ami. Cette pièce explore les thèmes du "travail de l'ombre" et de "la lumière est amour", en se penchant davantage sur un récit psychologique.
J'ai aussi un faible pour mes designs "animaux gangsters". Ces tatouages visent à célébrer le côté amusant de la vie et à apporter une touche ludique à l'art.
Félicitations pour vos récentes distinctions ! Pouvez-vous nous parler de votre expérience au Bologna Tattoo Show 2022, où vous avez reçu le 2e prix du 'Best of Show' lors de cet événement prestigieux, qui a réuni plus de 200 des meilleurs tatoueurs italiens et internationaux ?
- Merci ! J'ai été honorée de recevoir le 2e prix du Best of Show lors de cet événement prestigieux. C'était vraiment remarquable. L'ambiance était électrique, avec plus de 50 événements et spectacles tout au long de la convention. C'était une occasion fantastique de présenter mon travail et d'échanger avec d'autres artistes et passionnés de tatouage.
Vous avez récemment participé en tant que jury à des événements prestigieux. Pouvez-vous nous parler de votre rôle à l'Iron Gate Tattoo Convention de Sydney ?
- Être invitée à faire partie du jury de l'Iron Gate Tattoo Convention de Sydney a été un véritable honneur. Cet événement est la principale convention de tatouage d'Australie, qui se tient à l'emblématique Hordern Pavilion à Moore Park. Ce qui rend cette convention spéciale, c'est l'accent qu'elle met sur la qualité, ils sélectionnent avec soin certains des meilleurs et des plus respectés tatoueurs du monde. Ce fut un privilège de faire partie d'un événement qui bénéficie du soutien de l'ensemble de l'industrie du tatouage australienne et néo-zélandaise. En tant que juge, j'ai eu l'occasion d'évaluer certains des travaux de la plus haute qualité dans ce domaine.
Vous êtes également sponsorisée par de grandes marques de l'industrie du tatouage. Pouvez-vous nous parler de votre relation avec Panthera Ink, qui est un leader de l'industrie depuis 2000 et a sélectionné 37 artistes du monde entier pour les représenter ?
- En tant qu'artiste, il est crucial de travailler avec des produits qui privilégient la sécurité et la pureté. Les tests rigoureux de Panthera Ink et sa conformité aux normes européennes et internationales me donnent confiance dans les produits que j'utilise sur mes clients.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et selon vous, comment la mesurer ?
- Évaluer ma popularité peut être un peu délicat car ce n'est pas quelque chose sur lequel je me concentre directement. Je la mesure davantage par la connexion que j'ai avec mes clients et la demande pour mon travail. Quand les gens sont en résonance avec ce que je crée et me recherchent spécifiquement pour mon style, c'est là que je ressens un sentiment de reconnaissance.
À mon avis, la popularité se mesure de diverses manières, mais il ne s'agit pas seulement de chiffres ou d'abonnés. Il s'agit de la qualité de l'engagement, à quel point les gens interagissent avec mon travail, la profondeur de leur appréciation et le bouche-à-oreille. Les relations que je construis avec les clients et la confiance qu'ils me témoignent pour donner vie à leurs visions sont également de solides indicateurs.
En fin de compte, la popularité consiste à avoir un impact durable. Si mon travail continue d'inspirer et de laisser une marque sur ceux qui le découvrent, c'est le genre de popularité qui compte le plus.
