In diesem exklusiven Interview tauchen wir in die Welt der Tattoo-Kunst mit INNO ein, einem talentierten Tattoo-Künstler aus Seoul, Korea. Mit einem einzigartigen Stil, der sich von der Bewegung des Wassers und der Wellen inspirieren lässt, hat INNOs Arbeit internationale Anerkennung gefunden. Entdecken Sie den Werdegang dieses Künstlers, seinen kreativen Prozess und was seine Leidenschaft für das Tätowieren antreibt. Lassen Sie sich inspirieren und erkunden Sie die Kunstfertigkeit von INNO, während er seine Einblicke und Erfahrungen in der Welt der Tinte und Kreativität teilt.
Lassen Sie uns uns zuerst kennenlernen. Woher kommen Sie und wie begann Ihre Tattoo-Karriere?
- Ich bin INNO, ein Tattoo-Künstler, der in Seoul, Korea, arbeitet. Seit 2019 arbeite ich offiziell im Studio By Sol (jetzt Bism Studio), einem Tattoo-Studio in Seoul, Korea.
Haben Sie eine künstlerische Ausbildung? Welchen Job haben Sie aufgegeben, um eine Karriere als Tattoo-Künstler zu verfolgen?
- Ja, schon als Kind mochte ich das Malen und war auch talentiert. Ich besuchte eine Kunsthochschule und studierte ab 2014 Kunst. Ursprünglich arbeitete ich als Modedesigner in einem Unternehmen. Ich begann jedoch, Skepsis gegenüber der Schaffung von Kunst nach den Wünschen anderer zu empfinden. Das veranlasste mich dazu, einen Job zu suchen, bei dem ich meine eigene Kunst schaffen und als Tattoo-Künstler Anerkennung finden konnte.
Erzählen Sie uns mehr über Ihren Tätowierstil und wie Sie ihn entwickelt haben. Warum bevorzugen Sie diesen Stil?
- Ich glaube, meine vorherigen Antworten bilden die Grundlage für das Verständnis meines Stils. Lassen Sie mich diesen nun näher erläutern. Ich habe ursprünglich Kunstwerke mit einer Pinselstrich-Technik geschaffen, die einen starken orientalischen Einfluss hatte. Zu dieser Zeit gab es nur minimale Nachfrage nach meiner Kunst, und ich überlegte, ob ich mit dem Tätowieren überhaupt fortfahren sollte. Ich hatte jedoch eine Idee: Als ich auf das Meer blickte, dachte ich darüber nach, die Bilder von Wasser und Wellen einzufangen. Die Resonanz auf diesen Stil war vier- bis fünfmal besser als bei meiner typischen Arbeit. Ich erkannte, dass dieser Stil der beste Weg war, mich auszudrücken.
In Ihrem Portfolio gibt es eine Mischung aus Farb- und Schwarz-Weiß-Arbeiten. Können Sie uns Ihre persönlichen Vorlieben mitteilen? Bevorzugen Sie die Arbeit in Farbe oder Schwarz-Weiß und warum?
- Persönlich bevorzuge ich die Arbeit in Farbe, besonders Blau. Vielleicht rührt diese Vorliebe daher, dass ich häufig Wasser und Wellen darstelle. Obwohl viele Leute annehmen, dass schwarze Tinte einfacher zu handhaben sei, ist es tatsächlich ziemlich herausfordernd. Schwarze Arbeiten erfordern ein hohes Maß an Geschick und Fachwissen.
Wir haben bemerkt, dass koreanische Künstler oft Blau als Hauptfarbe in ihre Arbeiten integrieren. Hängt dies mit Traditionen in der koreanischen bildenden Kunst zusammen? Bitte erzählen Sie uns mehr darüber.
- Blau ist in Korea tatsächlich eine traditionelle Farbe, aber das hat keinen direkten Einfluss auf meine Arbeit. Ich beschränke mich nicht auf eine bestimmte Farbe; ich wähle Farben basierend auf den Vorlieben meiner Kunden oder solche, die zu meinem künstlerischen Stil passen.
Ihr Portfolio enthält viele Bilder von Drachen und Schlangen. Wie wurden diese Motive so verbreitet?
- Drachen und Schlangen sind beliebte Motive, und ich glaube, viele Menschen fühlen sich von ihnen angezogen. Ich denke, die fließenden Linien und die Bewegung von Drachen und Schlangen ergänzen den von Wellen inspirierten Stil, den ich verfolge, sehr gut.
Erzählen Sie uns von Ihren Kunden. Wer sind sie, und gibt es viele ausländische Kunden unter Ihren Followern?
- Die Mehrheit meiner Kunden sind Ausländer. Südkorea hat viele talentierte Tätowierer, aber relativ wenige widmen sich dem anspruchsvollen Stil, den ich anbiete. Ausländische Kunden sind empfänglicher für meinen einzigartigen und kreativen Ansatz, da traditionelle Tattoo-Stile in ihren Ländern seit langem vorherrschen.
Kommen Kunden typischerweise mit eigenen Ideen, oder tragen Sie mehr zum Designprozess bei? Beschreiben Sie, wie Ihre Projekte entstehen.
- Die meisten meiner Kunden bringen ihre eigenen Ideen mit. Ich genieße es, diese Konzepte in meinem Stil neu zu interpretieren, da mein Stil ziemlich unverwechselbar ist und sich dadurch gut anbietet. Ich bevorzuge oft Kunden mit spezifischen Ideen, da dies zu kreativeren und einzigartigeren Designs führen kann.
Haben Sie ein Lieblingsprojekt oder eine Tätowierung, auf die Sie besonders stolz sind?
- Eines meiner Lieblingsprojekte ist ein Drache, der mit dem Aussehen von Wellen gestaltet wurde. Jedes Mal, wenn ich an diesem Design arbeite, fühlt es sich frisch und aufregend an. Am zufriedensten bin ich, wenn ich sehe, wie Kunden diese Tattoos schätzen.
Erzählen Sie uns von dem Studio, in dem Sie derzeit arbeiten.
- Das Studio, in dem ich derzeit arbeite, wurde mit meinen Freunden gegründet. Es hat keinen spezifischen Namen oder Schild, bietet aber aufgrund unseres eng verbundenen Teams eine komfortable und konzentrierte Arbeitsumgebung.
Was motiviert Sie zum Schaffen, und wo finden Sie Inspiration?
- Ich zwinge mich nicht zum Schaffen, wenn mir die Inspiration fehlt. Stattdessen schaffe ich, wenn die Inspiration zuschlägt. Ich glaube, dieser Ansatz ermöglicht es mir, meine Emotionen in meine Kunst einfließen zu lassen.
Haben Sie neben dem Tätowieren noch andere Leidenschaften?
- Ich stelle hohe Ansprüche an meine Arbeit und strebe ständig nach Verbesserung. Daher konzentriere ich mich hauptsächlich auf das Tätowieren und darauf, in Zukunft bessere Ergebnisse zu erzielen.
Was ist Ihr Hauptziel in Ihrer Tattoo-Karriere?
- Mein oberstes Ziel ist es, als Künstler anerkannt zu werden. Ich möchte, dass mein Name weltweit mit einem Tätowierer in Verbindung gebracht wird, der sich auf wasser- und welleninspirierte Kunst spezialisiert hat.
Haben Sie kreative Pläne für die nahe Zukunft?
- In naher Zukunft strebe ich eine internationale Präsenz an. Ich möchte mehr lernen und mit anderen prominenten Tätowierern zusammenarbeiten, um meine Fähigkeiten und meine kreative Vision zu verbessern.
