Dans cette interview exclusive, nous plongeons dans le monde de l'art du tatouage avec INNO, un tatoueur talentueux originaire de Séoul, Corée. Avec un style unique qui s'inspire du mouvement de l'eau et des vagues, le travail d'INNO a acquis une reconnaissance internationale. Découvrez le parcours de cet artiste, son processus créatif et ce qui alimente sa passion pour le tatouage. Préparez-vous à être inspiré et à explorer l'art d'INNO alors qu'il partage ses idées et ses expériences dans le monde de l'encre et de la créativité.
Faisons d'abord connaissance. D'où venez-vous et comment votre carrière de tatoueur a-t-elle commencé ?
- Je suis INNO, un tatoueur travaillant à Séoul, en Corée. Je travaille officiellement au Studio By Sol (désormais Bism Studio), un studio de tatouage situé à Séoul, en Corée, depuis 2019.
Avez-vous une formation artistique ? Quel emploi avez-vous quitté pour poursuivre une carrière de tatoueur ?
- Oui, j'aimais peindre dès mon plus jeune âge et j'étais également doué. J'ai fréquenté une école d'art et j'ai étudié l'art à partir de 2014. À l'origine, je travaillais dans une entreprise en tant que styliste de mode. Cependant, j'ai commencé à douter de la création artistique qui devait s'adapter aux désirs d'autrui, ce qui m'a amené à chercher un emploi où je pourrais créer mon propre art et être reconnu comme tatoueur.
Parlez-nous davantage de votre style de tatouage et de la façon dont vous l'avez développé. Pourquoi préférez-vous ce style ?
- Je crois que mes réponses précédentes fournissent la base pour comprendre mon style. Permettez-moi de détailler mon style. Au début, je créais des œuvres avec une technique de coup de pinceau qui avait une forte influence orientale. À cette époque, la demande pour mon art était minime, et je me demandais si je devais continuer à tatouer. Cependant, j'ai eu une idée : j'ai pensé à capturer l'imagerie de l'eau et des vagues en regardant la mer, et la réponse à ce style a été quatre à cinq fois meilleure que mon travail habituel. J'ai réalisé que ce style était la meilleure façon de m'exprimer.
Dans votre portfolio, il y a un mélange de pièces en couleur et en noir et blanc. Pouvez-vous partager vos préférences personnelles ? Préférez-vous travailler en couleur ou en noir et blanc, et pourquoi ?
- Personnellement, je préfère travailler en couleur, surtout le bleu. Cette préférence découle peut-être de ma fréquente représentation de l'eau et des vagues. Bien que beaucoup de gens supposent que l'encre noire serait plus facile à travailler, c'est en fait assez difficile. Le travail en noir exige un haut niveau de compétence et d'expertise.
Nous avons remarqué que les artistes coréens incorporent souvent le bleu comme couleur principale dans leur travail. Est-ce lié aux traditions de l'art visuel coréen ? Veuillez nous en dire plus à ce sujet.
- Le bleu est en effet une couleur traditionnelle en Corée, mais ce n'est pas une influence directe sur mon travail. Je ne me limite pas à une couleur spécifique ; je choisis les couleurs en fonction des préférences de mes clients ou de celles qui correspondent à mon style artistique.
Votre portfolio comprend de nombreuses images de dragons et de serpents. Comment ces motifs sont-ils devenus prédominants ?
- Les dragons et les serpents sont des motifs populaires, et je pense que beaucoup de gens sont attirés par eux. Je crois que les lignes fluides et le mouvement des dragons et des serpents complètent le style inspiré des vagues que je poursuis.
Parlez-nous de vos clients. Qui sont-ils, et y a-t-il beaucoup de clients étrangers parmi vos followers ?
- La majorité de mes clients sont des étrangers. La Corée du Sud compte de nombreux tatoueurs talentueux, mais relativement peu explorent le style exigeant que je propose. Les clients étrangers sont plus réceptifs à mon approche unique et créative, car les styles de tatouage traditionnels ont prédominé dans leurs pays pendant longtemps.
Les clients viennent-ils généralement avec leurs propres idées, ou contribuez-vous davantage au processus de conception ? Décrivez comment vos projets prennent vie.
- La plupart de mes clients apportent leurs propres idées. J'aime réinterpréter ces concepts dans mon style, car mon style est assez distinctif. Je préfère souvent les clients ayant des idées précises, car cela mène à des designs plus créatifs et uniques.
Avez-vous un projet ou un tatouage préféré dont vous êtes particulièrement fier ?
- L'un de mes projets préférés est un dragon conçu avec l'apparence de vagues. Chaque fois que je travaille sur ce design, cela me semble frais et excitant. Je suis le plus satisfait lorsque je vois des clients apprécier ces tatouages.
Parlez-nous du studio où vous travaillez actuellement.
- Le studio dont je fais actuellement partie a été créé avec mes amis. Il n'a pas de nom ou d'enseigne spécifique, mais il offre un environnement de travail confortable et concentré grâce à notre équipe soudée.
Qu'est-ce qui vous motive à créer, et où trouvez-vous l'inspiration ?
- Je ne me force pas à créer quand l'inspiration me manque. Au lieu de cela, je crée quand l'inspiration me frappe. Je crois que cette approche me permet d'insuffler mes émotions dans mon art.
Avez-vous d'autres passions en dehors du tatouage ?
- J'ai des exigences élevées pour mon travail et je m'efforce continuellement de m'améliorer. Par conséquent, je me concentre principalement sur le tatouage et sur l'obtention de meilleurs résultats à l'avenir.
Quel est votre objectif principal dans votre carrière de tatoueur ?
- Mon objectif ultime est d'être reconnu comme un artiste. Je souhaite que mon nom soit associé à un tatoueur spécialisé dans l'art inspiré de l'eau et des vagues sur la scène mondiale.
Avez-vous des projets créatifs pour un avenir proche ?
- Dans un avenir proche, j'aspire à établir une présence sur la scène internationale. Je veux en apprendre davantage et collaborer avec d'autres tatoueurs de renom pour améliorer mes compétences et ma vision créative.
