Heute ist unser Gast Alexander Akhmertdinov, ein bekannter russischer Tätowierer, der im Black & Grey Realismus arbeitet und Mitglied des Pro Teams КРАСКА Tattoo Ink ist.
Dies ist ein weiterer Artikel in einer Serie, in der Profis den Schleier über ihre Arbeitstechniken lüften, die ihnen helfen, sich von Tausenden anderer Tätowierer abzuheben und ihnen erlauben, zu Recht als TOP-Künstler bezeichnet zu werden.
Die Hauptidee dieses Sleeves war es, Chicano- und Lettering-Stile zu kombinieren. Neben diesen Stilen ist auf der Innenseite des Unterarms eine realistische Nonnen-Tätowierung in Black & Grey zu sehen.
Nach den Klassikern beginnt jede meiner Arbeiten mit der Entwicklung von Skizzen und der allgemeinen Komposition der Elemente. Bei diesem Sleeve begann unsere ganze Arbeit mit einer Nonne. Sie wurde zuerst gemacht, und von ihr aus begannen wir bereits, das zukünftige Tattoo-Sleeve aufzubauen.
Das von mir erwähnte Lettering-Element ist der Buchstabe „A“ auf der Außenseite des Unterarms – eine symbolische Assoziation mit dem Namen meines Kunden. Ich zeichnete den Buchstaben direkt auf die Haut und fügte verschiedene stilistische Details hinzu. Den Rest der Komposition und die Sleeve-Skizzen zeichnete ich mit der Pro Create-Anwendung für das iPad.
Bei der Anordnung der Elemente auf dem Sleeve basierte ich auf den anatomischen Merkmalen des Arms. Zum Beispiel teilt die in der Mitte des Projekts befindliche Inschrift das Tattoo nicht starr in zwei Hälften, sondern ist leicht schräg entlang des Muskels platziert. Das Gesicht des Mädchens im Chicano-Stil ist auf der Schulter platziert, da dies eine ziemlich statische Oberfläche des breiten Muskels ist. Diese Anordnung vermeidet unnötige Verzerrungen der Bilder, wenn Sie Ihre Hand bewegen.
Zum Tätowieren verwende ich die Cheyenne Thunder im niedrigen Geschwindigkeitsmodus, etwa 7000 - 7500 U/min, komplett mit Kwadron-Kartuschen. Als Farbe verwende ich Andrey Lukyanenkos Autorensatz von Greywashes von КРАСКА Tattoo Ink.
Die Wahl der КРАСКА Tattoo Ink Pigmente ist in erster Linie darauf zurückzuführen, dass sie immer so heilen, wie es sein soll, selbst wenn das Pigment nicht vollständig in die Haut eingebracht wird, wird alles während der Heilung gleich sein. Ich arbeite in der Sprühtechnik, das heißt, wie ein Drucker gehe ich die Arbeit von unten nach oben, von hellen zu dunklen Tönen durch. Die Ausnahme ist Weiß. Ich füge es zuletzt hinzu, wenn ich die Arbeit fertigstelle, damit es keine Möglichkeit gibt, es mit einer dunkleren Farbe zu beflecken.
Diese Technik des schichtweisen Verblendens von Farbtönen eliminiert Situationen, in denen der Künstler das Bild aufgrund eines Fehlers beim Mischen von Farbtönen unnötig verdunkelt. In meinem Fall trage ich Pigment schichtweise auf, bis der gewünschte Farbton erreicht ist, und ich arbeite immer von hell nach dunkel.
Ich möchte auch anmerken, dass ich in meinen Arbeiten oft Konturen verwende, da die Arbeit mit ihnen auch nach Jahren ihre Integrität viel besser bewahrt. Ich bin kein Anhänger des Hyperrealismus und glaube, dass ein Tattoo in erster Linie ein Tattoo sein sollte. Dies ist das Bild, das ein Mensch bis zum Ende seines Lebens tragen wird, was bedeutet, dass die Haltbarkeit der Arbeit das Wichtigste sein sollte.
Dabei halte ich immer wieder inne, um die Arbeit aus der Ferne, im Spiegel, unter verschiedenen Lichtverhältnissen usw. zu betrachten. So lassen sich zusätzliche Details im Bild erkennen oder kleinere Fehler bemerken.
Nach Beendigung der Sitzung behandle ich das Tattoo mit Öl und lasse es etwa 10-15 Minuten einwirken, damit überschüssige Farbe und Wundsekret aus der Wunde austreten. Danach genügt es, das Tattoo mit einer Serviette abzuwischen, um ein mattes Bild zu erhalten, das sich perfekt zum Fotografieren eignet.
Danach geht der Kunde nach Hause. Ich bitte ihn auch, ein Foto zu schicken oder persönlich vorbeizukommen, um die Qualität der abgeheilten Arbeit zu überprüfen. Die Notwendigkeit einer Korrektursitzung hängt von den Ergebnissen der Pflege eines heilenden Tattoos ab.
Als Abschiedswort an angehende Kollegen möchte ich Ihnen raten, so viel wie möglich zu zeichnen. Mit einem künstlerischen Talent, aber ohne entwickelte Zeichenfähigkeiten, ist es nur möglich zu kopieren, aber nichts Einzigartiges, Eigenes zu schaffen. Je mehr Sie malen, desto besser werden Sie stechen und diese Fähigkeiten nie verlieren.
Ich wünsche Ihnen allen Wohlstand und kreativen Erfolg, bis bald!
