Hoje nosso convidado é Alexander Akhmertdinov, um artista de tatuagem russo conhecido, trabalhando em realismo preto e cinza, membro da Pro Team КРАСКА Tinta de Tatuagem.
Este é outro artigo de uma série em que profissionais levantam o véu sobre suas técnicas de trabalho que os ajudam a se destacar contra os milhares de outros artistas de tatuagem e permitem que sejam chamados de forma justa os TOP artistas.
A principal ideia deste manga era combinar Chicano e Lettering. Além desses estilos, uma tatuagem de freira em preto e cinza realista é destacada na parte interna do antebraço.
De acordo com os clássicos, cada um dos meus trabalhos começa com o desenvolvimento de esboços e composição geral dos elementos. Neste manga, todo nosso trabalho começou com uma freira. Ela foi feita primeiro, e a partir dela começamos a construir a tatuagem de manga futura.
O elemento de lettering mencionado acima é a letra «A» na parte externa do antebraço - uma associação simbólica com o nome do cliente. Desenhei a letra imediatamente na pele e adicionei diversos detalhes estilísticos. Desenhei o restante da composição e os esboços do manga usando a Pro Create aplicação para iPad.
Na organização dos elementos no manga, baseei-me nas características anatômicas do braço. Por exemplo, a inscrição localizada no meio do projeto não divide rigidamente a tatuagem ao meio, ela é colocada levemente inclinada ao longo do músculo. O rosto da garota no estilo Chicano está na ombra, pois é uma superfície estática do músculo largo. Essa organização evita distorções desnecessárias nas imagens quando você move a mão.
Para a tatuagem, uso a Cheyenne Thunder em modo de velocidade baixa, cerca de 7000 - 7500 rpm. completa com Kwadron carretéis. Como tinta uso a Conjunto de tinta cinza de Andrey Lukyanenko por КРАСКА Tinta de Tatuagem.
A escolha das КРАСКА Tinta de Tatuagem é principalmente devido ao fato de que elas sempre curam como deveriam, mesmo se a tinta não for totalmente introduzida na pele, tudo será igual durante a cura. Eu trabalho na técnica de pulverização, ou seja, como um impressor, passo pelo trabalho da base para cima, de tons leves para escuros. A exceção é a branco. Eu adiciono-o no final quando finalizo o trabalho, para que não haja maneira de manchar com uma tinta mais escura.
Esta técnica de mistura de tons em camadas elimina situações em que o artista escuramente o imagem por erro na mistura de tons. No meu caso, aplico a tinta em camadas até obter a cor desejada, e sempre trabalho da luz para a escuridão.
Gostaria também de destacar que em meus trabalhos uso frequentemente contornos, pois com eles, o trabalho mantém sua integridade muito melhor mesmo após anos. Não sou fã de realismo hiperrealista e acredito que uma tatuagem deve ser principalmente uma tatuagem. Isso é a imagem que uma pessoa vestirá até o final da vida, o que significa que o principal deve ser a durabilidade do trabalho.
No processo, sempre paro para olhar o trabalho de longe, no espelho, sob diferentes iluminações, etc. Isso permite identificar a necessidade de detalhes adicionais na imagem ou notar alguns erros menores.
Após o término da sessão, processo a tatuagem com óleo e deixo por cerca de 10-15 minutos para que a tinta em excesso e o ichor saiam da ferida. Depois disso, basta limpar a tatuagem com um lenço para obter uma imagem mate, perfeita para fotografia.
Depois disso, o cliente vai embora. Também lhe peço que envie uma foto ou venha pessoalmente para verificar a qualidade do trabalho curado. A necessidade de uma sessão corretiva depende dos resultados da cuida do trabalho curado.
Como despedida para colegas iniciantes, quero recomendar que desenhem o máximo possível. Com talento artístico, mas sem habilidades de desenho desenvolvidas, é possível apenas copiar, mas não criar algo único, seu próprio. Portanto, quanto mais você pintar, melhor você será no trabalho e nunca perderá essas habilidades.
Que todos tenham prosperidade e sucesso criativo, até logo!
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