Aujourd'hui, notre invité est Alexander Akhmertdinov, un tatoueur russe bien connu travaillant dans le réalisme noir et gris, membre de la Pro Team КРАСКА Tattoo Ink.
Ceci est un autre article d'une série dans laquelle des professionnels lèvent le voile sur leurs techniques de travail qui les aident à se démarquer des milliers d'autres tatoueurs et leur permettent d'être légitimement appelés les meilleurs artistes.
L'idée principale de cette manche était de combiner les styles Chicano et Lettering. En plus de ces styles, un tatouage réaliste de nonne en noir et gris est présenté à l'intérieur de l'avant-bras.
Selon les classiques, chacun de mes travaux commence par le développement des croquis et de la composition générale des éléments. Dans cette manche, tout notre travail a commencé avec une nonne. Elle a été faite en premier, et à partir de là, nous avons commencé à construire la future manche de tatouage.
L'élément de lettrage que j'ai mentionné ci-dessus est la lettre «A» à l'extérieur de l'avant-bras - une association symbolique avec le nom de mon client. J'ai dessiné la lettre directement sur la peau en ajoutant divers détails stylistiques. J'ai dessiné le reste de la composition et les croquis de la manche à l'aide de l'application Pro Create pour Ipad.
Dans l'agencement des éléments sur la manche, je me suis basé sur les caractéristiques anatomiques du bras. Par exemple, l'inscription située au milieu du projet ne divise pas rigidement le tatouage en deux, elle est placée légèrement en oblique le long du muscle. Le visage de la fille en Chicano est placé sur l'épaule, car c'est une surface assez statique du muscle large. Cet arrangement évitera une distorsion inutile des images lorsque vous bougez votre main.
Pour le tatouage, j'utilise le Cheyenne Thunder en mode basse vitesse, environ 7000 - 7500 tr/min, avec des cartouches Kwadron. Comme peinture, j'utilise le set de gris de Andrey Lukyanenko par КРАСКА Tattoo Ink.
Le choix des pigments КРАСКА Tattoo Ink est principalement dû au fait qu'ils guérissent toujours comme il se doit, même si le pigment n'est pas entièrement introduit dans la peau, tout sera égal pendant la guérison. Je travaille en technique de pulvérisation, c'est-à-dire, comme une imprimante, je parcours le travail de bas en haut, des tons clairs aux tons foncés. L'exception est le blanc. Je l'ajoute en dernier lorsque je finalise le travail, afin qu'il n'y ait aucun moyen de le tacher avec une peinture plus foncée.
Cette technique de mélange couche par couche des nuances élimine les situations où l'artiste assombrit inutilement l'image à la suite d'une erreur de mélange des nuances. Dans mon cas, j'applique le pigment couche par couche jusqu'à l'obtention de la nuance désirée, et je travaille toujours du clair au foncé.
Je tiens également à noter que dans mes œuvres, j'utilise souvent des contours, car avec eux, le travail conserve beaucoup mieux son intégrité même après des années. Je ne suis pas un partisan de l'hyperréalisme et je crois qu'un tatouage doit être avant tout un tatouage. C'est l'image qu'une personne portera jusqu'à la fin de sa vie, ce qui signifie que la chose principale doit être la durabilité de l'œuvre.
Pendant le processus, je m'arrête toujours pour regarder le travail de loin, dans le miroir, sous différents éclairages, et ainsi de suite. Cela permet d'identifier le besoin de détails supplémentaires dans l'image ou de remarquer quelques erreurs mineures.
Après la fin de la séance, je traite le tatouage avec de l'huile et le laisse pendant environ 10-15 minutes afin que l'excès de peinture et d'ichor s'échappe de la plaie. Après cela, il suffit d'essuyer le tatouage avec une serviette afin d'obtenir une image mate, parfaite pour la photographie.
Après cela, le client rentre chez lui. Je lui demande également d'envoyer une photo ou de venir personnellement pour vérifier la qualité du travail cicatrisé. La nécessité d'une séance corrective dépend des résultats des soins apportés à un tatouage en cours de cicatrisation.
En guise de mot d'adieu aux collègues débutants, je voudrais vous conseiller de dessiner le plus possible. Avec un talent artistique, mais sans compétences de dessin développées, il est possible de copier, mais pas de créer quelque chose d'unique, de personnel. Par conséquent, plus vous peignez, mieux vous piquerez et vous ne perdrez jamais ces compétences.
Je vous souhaite à tous prospérité et succès créatifs, à bientôt !
