El mundo del tatuaje es un espacio donde el arte tradicional se encuentra con la individualidad y la innovación. Entre quienes audazmente traspasan los límites y rompen estereotipos se encuentra Edvin Tedebring, un artista del tatuaje abstracto y semirrealista con sede en Copenhague. Su estilo único refleja no solo una visión estética, sino también una profunda filosofía artística. Cada una de sus obras es una combinación de libertad creativa y un enfoque altamente técnico, convirtiendo el cuerpo en un lienzo vivo para obras maestras abstractas.
¿Cómo comenzó tu viaje en el tatuaje y qué te atrajo inicialmente a esta forma de arte?
- Creo que me enganché a 'Miami Ink' y programas de televisión similares cuando era un adolescente. El tatuaje me fascinó, y me di cuenta temprano de que quería entrar en la industria. Empecé a ajustar mis dibujos para que fueran como motivos de tatuajes, y el sueño de hacer una carrera en el tatuaje siguió creciendo. Años más tarde, fui a la universidad, estudiando Producción de Medios Digitales porque también me interesan mucho la tecnología y el diseño digital. También sabía que si iba a dedicarme al tatuaje, lo haría en serio desde el principio y conseguiría un aprendizaje. Si no conseguía un aprendizaje, me dedicaría al diseño gráfico o al diseño UX/UI. Durante mis años universitarios, empecé a tatuarme con frecuencia con Brent McKenzie, un tatuador de mi ciudad natal, Umeå. Nos veíamos casi todos los meses durante un tiempo, y él empezó a guiarme en el diseño de tatuajes y el dibujo. Al terminar mi licenciatura, me convertí en su aprendiz de tatuador en 2017.
Tu estilo es muy único y abstracto. ¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje con tus propias palabras y cómo lo llamas?
- Normalmente lo llamo abstracto en blanco y negro y semirrealismo. Me centro mucho en la textura, el flujo y el contraste.
¿Qué influencias o artistas (del tatuaje o de otro tipo) han moldeado tu enfoque en el diseño de tatuajes?
- Ha habido muchos a lo largo de los años, pero creo que pintores abstractos clásicos como Pollock, Rothko y Kline me inspiraron debido a la arrogancia percibida de su trabajo. La gente no lo entendía en ese momento porque era poco convencional. Ese punto por sí solo es inspirador para mí, aparte de la inspiración expresiva, porque siento que el tatuaje se ha repetido mucho a lo largo de los años, y quería encontrar mi propia voz a través de mis diseños.
A menudo trabajas a mano alzada sin plantilla. ¿Puedes explicar cómo funciona ese proceso para ti y qué te entusiasma de él?
- Para tener un control total de la ubicación, el tamaño y el flujo, dibujar los diseños libremente sobre la piel es la mejor manera, en mi opinión. Si tengo un diseño preparado, puede que no siempre encaje como quiero, lo que me lleva a dibujarlo en su lugar. Después de discutir con mi cliente el enfoque que vamos a seguir, simplemente dejo que el diseño me llegue mientras dibujo en su cuerpo con marcadores. El dibujo con marcador que hago en ellos es siempre bastante general y solo representa el movimiento y el flujo de la pieza. Cuando tatúo este diseño, evoluciona a través del proceso. Incluso cuando tengo una referencia, nunca la sigo exactamente. El tatuaje se crea durante el proceso de tatuado para mí.
Tatuar requiere tanto habilidad técnica como creatividad. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre la precisión y la expresión artística?
- Creo que se trata mucho de conocerse a uno mismo y de las propias capacidades, y a partir de ahí, darse cuenta de lo que uno es realmente capaz de lograr. Para desarrollarme, me desafío regularmente y supero mis límites, tanto en el diseño como en las técnicas de tatuaje. Soy muy analítico, y si voy a hacer algo que no he hecho exactamente antes, puedo entender de antemano cómo debe hacerse y luego hacerlo. Es esencial desarrollar la expresión artística, pero hacerlo a un ritmo que permita que las habilidades técnicas del tatuaje avancen al mismo tiempo.
Los tatuajes abstractos suelen ser profundamente personales. ¿Cómo colaboras con los clientes para crear una pieza significativa para ellos?
- Mis clientes suelen expresar el significado o las emociones detrás de su idea de tatuaje, y a partir de ahí, yo lo interpreto en mis piezas abstractas. Suelo esconder pequeños detalles en el diseño, como texturas naturales, círculos, líneas o algo más que se conecte particularmente con su significado. El significado queda entonces oculto, solo para que ellos lo sepan, lo que lo hace más personal, en mi opinión. Es una colaboración interesante, y mis clientes confían mucho en mí.
¿Cómo mantienes tus diseños frescos y evitas caer en patrones repetitivos?
- Mirando constantemente hacia adelante y buscando mejorar. Nunca hago el mismo diseño dos veces, y si noto un patrón en mis solicitudes, siempre empiezo a alejarme de volverme repetitivo. Me esfuerzo por crear piezas únicas para cada uno de mis clientes, y aunque se inspiren en algo que me vieron hacer antes, enfatizo la importancia de la singularidad para su pieza.
La ubicación del tatuaje juega un papel importante en tus diseños. ¿Cómo abordas la elección del lugar adecuado para un tatuaje?
- Creo que la ubicación es prácticamente todo en cada tatuaje. A menudo, mi cliente tiene una visión de la ubicación que desea, y suele ser un buen punto de partida, pero casi siempre sugiero una alternativa, ya sea extendiéndola de alguna manera o incluso eligiendo una ubicación completamente diferente. Quiero que mis tatuajes se vean lo mejor posible, y limitarme en cuanto a la ubicación alteraría todo el aspecto final.
¿Qué desafíos enfrentas al traducir ideas abstractas en arte corporal permanente?
- La mayoría de mis clientes confían en mi proceso con seguridad, pero algunas personas pueden tener dificultades con el hecho de no saber exactamente cómo se verá el tatuaje una vez terminado. Esto siempre se resuelve a través de una comunicación clara.
¿Cuál crees que es el aspecto más incomprendido del tatuaje abstracto?
- Que hacer arte abstracto es fácil, y que lo haces solo porque no puedes hacer nada más. Aprendí muchas cosas antes de empezar a aprender abstracto. Puedo realizar una gran variedad de estilos, pero me centro en el abstracto porque me gusta, y tiene una complejidad que no todos los tatuadores aprecian.
¿Tienes algún tatuaje favorito que hayas creado y, si es así, qué lo hizo especial?
- No creo tener una pieza favorita, pero me gustan mucho los rostros semirrealistas combinados con elementos abstractos que he hecho. Me gusta cómo una determinada expresión facial establece el estado de ánimo del diseño y cómo lo abstracto añade una capa adicional a esa narrativa. Este tipo de diseños son algo en lo que quiero centrarme más en el futuro.
¿Cuál ha sido tu proyecto más desafiante hasta la fecha y cómo lo abordaste?
- No creo poder nombrar uno en particular, pero los encubrimientos complejos y la ocultación de cicatrices siempre son desafiantes. Mi enfoque para estos proyectos es siempre la comunicación directa. Necesito la confianza de mi cliente para lograr un buen resultado que cumpla su objetivo. Si no están dispuestos a seguir mi consejo, no continuaré con el proyecto.
Actualmente trabajas en un estudio de tatuajes en Copenhague. ¿Puedes contarnos más sobre el estudio, el equipo y el ambiente?
- Trabajo en Dropout Collective, que es el lugar más grande en el que he trabajado. Ahora tiene unos 18 tatuadores (creo), y a pesar del número de personas, ofrece un ambiente tranquilo y acogedor. Es un equipo de artistas muy creativo, y diría que casi todos los estilos se hacen bajo nuestro techo. Trabajamos solo con cita previa para asegurar una atención total a los clientes que nos visitan y para mantener un ambiente relajante.
¿Encuentras inspiración en tu entorno en Copenhague? ¿Cómo influye tu entorno en tu trabajo?
- Copenhague tiene una atmósfera particular. Posee la energía de una gran ciudad y la de un pueblo pequeño. Es tranquila pero muy activa. Es profesional, creativa y discreta. Esta atmósfera que ofrece la ciudad me inspira a mí y a mi flujo de trabajo. Copenhague resuena mucho conmigo.
¿Cómo ves la evolución de la industria del tatuaje en cuanto a estilos abstractos y experimentales como el tuyo?
- Definitivamente, veo un aumento en estos estilos. Desafortunadamente, veo muchos imitadores en este tipo de estilos, lo cual siempre es triste. Para mí, el arte abstracto es uno de los estilos más creativos, y copiar el trabajo de otros artistas es lo menos creativo que se puede hacer. Así que, aunque estoy a favor del desarrollo de los tatuajes abstractos, espero que los artistas sigan su propio camino y desarrollen sus propios estilos.
¿Alguna vez has pensado en colaborar con artistas fuera de la industria del tatuaje o incluso con marcas? Si es así, ¿cuáles te interesarían?
- Sí, lo he pensado. Me interesaría colaborar con marcas de moda, interiores o joyería, por ejemplo. Creo que habría ideas interesantes y únicas que explorar en tales colaboraciones.
Como artista con un estilo de tatuaje no tradicional, ¿cómo ves las convenciones de tatuajes? ¿Participas en ellas y cuál es tu opinión sobre su papel en la industria?
- He participado en convenciones varias veces, y creo que actualmente no son el lugar donde estilos abstractos como el mío sean ampliamente apreciados. Por supuesto, si yo o cualquier otro artista quisiéramos que estos estilos se convirtieran en parte del mundo del tatuaje convencional, tendríamos que dar esos pasos nosotros mismos. Personalmente, creo que las convenciones son más para tatuadores que para clientes. En mi experiencia, es un evento social pero bastante informal donde el enfoque no está en los clientes sino en los artistas. Es una oportunidad para establecer contactos y conocer a otros artistas, y creo que es genial para la comunidad en general. Sin embargo, cuando se trata de trabajar, prefiero reunirme con mis clientes en un ambiente de estudio relajante donde yo elijo la música, y tenemos nuestro propio espacio y atmósfera.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a tatuadores que quieren desarrollar su propio estilo único?
- Yo diría que te centres primero en tu calidad. Desarrollar tu propio estilo llega mucho después de lo que piensas. Dedica los primeros 3-5 años a trabajar todo lo que puedas y a mejorar. Mejora de verdad. Convertirte en un 'one-trick pony' (artista de un solo truco) desde el principio será el fin de tu carrera. He cambiado mi estilo numerosas veces, y cada vez pensé que sabía lo que quería hacer. Mi punto es que, si estás en tus primeros 1-2 años, lo que crees que quieres hacer en cuanto a estilos ahora, lo más probable es que cambie y cambie de nuevo.
Por último, ¿cuáles son tus planes futuros? ¿Algún proyecto nuevo, colaboración o idea que te entusiasme explorar en los próximos años?
- Planeo seguir trabajando duro e inteligentemente, desarrollando mi marca hasta convertirla en lo que quiero que sea. Tengo muchos planes grandes para el futuro, pero no los compartiré hasta que sea el momento adecuado.
