纹身的世界是一个传统艺术与个性创新交汇的空间。在那些大胆突破边界、打破刻板印象的艺术家中，来自哥本哈根的抽象与半写实纹身艺术家Edvin Tedebring便是其中的代表。他的独特风格不仅体现了审美追求，更蕴含着深刻的艺术哲学。每一件作品都是创造力与高超技术的结合，将身体转化为一幅活生生的抽象杰作画布。
你的纹身之路是如何开始的？是什么最初吸引了你投身于这一艺术形式？
- 我认为是年轻时被《迈阿密墨迹》等电视节目吸引的。纹身让我着迷，我很快意识到自己想要进入这个行业。我开始调整自己的绘画，使其更贴近纹身图案，梦想成为一名纹身艺术家也逐渐成形。多年后，我进入大学学习数字媒体制作，因为我对科技和数字设计非常着迷。我也清楚，如果要进入纹身行业，就必须从一开始就认真对待，通过学徒制来学习。如果没有学徒机会，我就会转向平面设计或用户体验/界面设计。在大学期间，我经常接受家乡乌梅（Umeå）的纹身艺术家Brent McKenzie的纹身，我们几乎每月都能见面，他开始指导我设计纹身和绘画。在完成本科学位后，我于2017年成为他的纹身学徒。
你的风格非常独特且具抽象性。用你自己的话描述一下你的纹身风格，并称之为怎样的风格？
- 我通常称之为抽象黑白与半写实风格。我非常注重纹理、流动感和对比。
哪些影响或艺术家（无论是纹身还是其他领域）塑造了你对纹身设计的思维方式？
- 过去有很多影响，但我认为像波洛克、罗特科和克莱恩这样的经典抽象画家曾深深影响我，因为他们作品中所体现的“傲慢”令人着迷。当时人们并不理解这种风格，因为它非常不寻常。这一点本身就让我深受启发，除了表达上的灵感，因为我觉得纹身艺术多年来一直重复出现，我希望能通过自己的设计找到属于我的声音。
你经常不使用模板直接在皮肤上自由创作。你能解释这个过程是如何进行的，以及它为何吸引你吗？
- 为了完全掌控位置、大小和流动感，我认为直接在皮肤上自由绘制设计是最好的方式。如果我有预先设计的图案，它可能并不完全符合我的设想，因此我会选择直接在皮肤上绘制。在与客户讨论设计方向后，我便让他们身体上自由地勾勒，设计会随着我用记号笔在他们身上画出的线条自然浮现。我用记号笔画出的设计总是比较概括，只表现作品的流动和动感。当我真正纹身时，设计会随着过程不断演化。即使我有参考图，我也不完全遵循它。对我来说，纹身的过程就是创作本身。
纹身既需要技术能力，也需要创造力。你是如何在精确性和艺术表达之间保持平衡的？
- 我认为这更多是了解自己以及自己能做什么，从而认识到自己真正具备的能力。为了成长，我不断挑战自己，突破设计和纹身技巧的边界。我非常注重分析，如果要做一件从未做过的事，我可以在动手前理解它需要如何完成，然后去实现。发展艺术表达至关重要，但必须以技术能力能够跟上为前提。
抽象纹身往往非常个人化。你是如何与客户合作，为他们创作一件有意义的作品的？
- 我的客户通常会表达他们纹身想法背后的意义或情感，我则将这些情感转化为我的抽象作品。我通常会在设计中隐藏一些小细节，比如自然纹理、圆形、线条或其他与他们意义特别相关的元素。这些意义被隐藏起来，只有他们自己知道，这让我觉得更加个人化。这是一种有趣的协作，我的客户对我非常信任。
你是如何保持设计的新鲜感，避免陷入重复模式的？
- 通过不断向前看、持续改进。我从不重复设计，如果我发现客户请求中存在某种模式，我总会主动远离重复。我致力于为每位客户创作独一无二的作品，即使受到他们之前看到的作品的启发，我也强调其独特性的重要性。
纹身位置在你的设计中起着重要作用。你是如何选择最适合的纹身位置的？
- 我认为位置在每一件纹身中都至关重要。客户通常会表达他们想要的位置，这通常是良好的起点，但几乎每次我都会建议一个替代方案，无论是扩展位置，还是完全改变位置。我希望我的纹身能呈现出最佳效果，限制位置选择会彻底改变最终的视觉呈现。
将抽象理念转化为永久身体艺术时，你面临哪些挑战？
- 我的大多数客户都对我流程充满信任，但有些人会难以接受他们无法确切知道最终纹身会是什么样子。这种情况总是通过清晰的沟通来解决。
你认为抽象纹身最被误解的方面是什么？
- 人们误以为做抽象纹身很容易，只是因为其他风格做不了才选择抽象。我学习抽象之前，已经掌握了大量知识。我能驾驭多种风格，但我专注于抽象，是因为我喜欢它，它具有复杂性，不是每个纹身艺术家都能欣赏到。
你有没有最喜欢的一件纹身作品？如果有，是什么让它特别？
- 我认为我没有哪一件是绝对的最爱，但我喜欢我做的那些半写实面部结合抽象元素的作品。我喜欢特定面部表情如何为设计定下情绪基调，以及抽象元素如何为叙事增添层次。这类设计是我未来希望更专注的方向。
到目前为止，你最具有挑战性的项目是什么？你是如何应对的？
- 我认为无法指名一个，但复杂的覆盖纹身和遮盖疤痕始终是挑战。对于这类项目，我的方法始终是坦诚沟通。我需要客户的信任才能达成令人满意且符合目的的结果。如果他们不愿意采纳我的建议，我将不会继续该项目。
你现在在哥本哈根的一家纹身工作室工作。能否告诉我们更多关于工作室、团队和氛围的信息？
- 我在Dropout Collective工作，这是我迄今为止工作过最大的工作室。目前大约有18位纹身艺术家（我认为），尽管人数众多，但整体氛围却平静而温馨。这是一个非常有创造力的团队，几乎每种风格都在这里被创作出来。我们实行预约制，以确保每位来访客户都能获得充分关注，同时维持一个放松的环境。
你是否从哥本哈根的环境获得灵感？你的环境如何影响你的创作？
- 哥本哈根有一种独特的氛围。它既有大都市的能量，又有小镇的宁静。它既平静又充满活力，专业、富有创造力且低调。这种氛围深深影响了我以及我的创作流程。哥本哈根与我产生了强烈的共鸣。
你如何看待纹身行业在抽象和实验性风格方面的未来发展？
- 我确信这类风格会越来越流行。遗憾的是，我看到很多模仿者在这一领域出现，这总是令人遗憾。在我看来，抽象是所有风格中最富创造力的，而模仿他人作品是最缺乏创造力的行为。因此，虽然我支持抽象纹身的发展，但我希望艺术家们能走自己的路，发展出属于自己的风格。
你是否曾想过与纹身行业之外的艺术家或品牌合作？如果有，哪些会吸引你？
- 是的，我有过这样的想法。我有兴趣与时尚、室内设计或珠宝品牌合作。我认为这样的合作将带来有趣且独特的创意探索。
作为一名拥有非传统纹身风格的艺术家，你给想要发展自己独特风格的纹身新人什么建议吗？- 最先要专注于质量。你自己的风格会远远晚于你想象的。在3到5年内，尽可能多地工作，做到真正优秀。从一开始就变成“单一技巧”是终将失败的。我已多次改变风格，每次我都认为自己已经知道了要做什么。我的重点是，如果你在第一到两年内，现在所认为的风格方向，很可能会再次改变和改变。
Comments (0)