纹身世界是一个传统艺术与个性创新相遇的空间。在那些大胆突破边界、打破刻板印象的人中，Edvin Tedebring便是其中一位，他是一位常驻哥本哈根的抽象与半现实主义纹身艺术家。他独特的风格不仅反映了一种美学视野，也体现了一种深刻的艺术哲学。他的每一件作品都是创作自由与高度技术手法的结合，将身体转变为承载抽象杰作的鲜活画布。
你的纹身之旅是如何开始的，最初是什么吸引你投身这门艺术？
- 我想我是在十几岁时被《迈阿密纹身客》这类电视节目吸引的。纹身让我着迷，我很早就意识到自己想进入这个行业。我开始调整自己的画作，使其更像纹身图案，并且想在纹身领域开创事业的梦想不断增长。几年后，我上了大学，学习数字媒体制作，因为我也非常热衷于科技和数字设计。我也知道，如果我打算进入纹身行业，我会从一开始就认真对待，并争取获得学徒机会。如果没能成为学徒，我就会选择平面设计或UX/UI设计作为职业。在大学期间，我开始频繁地找家乡于默奥的纹身师Brent McKenzie为我纹身。有一段时间我们几乎每个月都会见面，他开始指导我设计纹身和绘画。在完成学士学位后，我于2017年成为了他的纹身学徒。
你的风格非常独特且抽象。你会如何用自己的话来描述你的纹身风格，你称它为什么？
- 我通常称它为抽象黑灰和半现实主义。我非常注重纹理、流动感和对比度。
有哪些影响或艺术家（纹身或其他领域）塑造了你的纹身设计方法？
- 多年来有很多，但我认为像Pollock、Rothko和Kline这样的经典抽象画家启发了我，因为他们作品中所展现的那种被感知到的傲慢。当时人们不理解它，因为它不合常规。仅这一点就让我深受启发，除了表现形式的灵感之外，还因为我觉得纹身艺术多年来重复了很多，而我想要通过我的设计找到自己的声音。
你经常不用转印纸，徒手创作。能解释一下这个过程对你来说是如何运作的吗？它让你兴奋的地方是什么？
- 为了完全掌控位置、大小和流动感，在我看来，直接在皮肤上自由绘制设计是最好的方式。如果我有一个准备好的设计，它可能并不总是完全符合我的预期，这就会促使我直接在皮肤上绘制。在与我的客户讨论了我们想要的方向后，我就在用马克笔在他们身体上勾勒时，让设计自然浮现。我在他们身上画的马克笔草图总是相当概括，只描绘作品的动感和流动。当我纹这个设计时，它会在过程中不断演变。即使我有参考图，我也从不完全照搬。对我来说，纹身是在纹刺过程中发生的。
纹身既需要技术技巧，也需要创造力。您如何在精确性和艺术表达之间保持平衡？
- 我认为很大程度上在于了解自己以及自己的能力，并由此认识到自己可能具备的潜力。为了发展，我经常挑战自己，在设计和技术两方面都突破自己的界限。我非常善于分析，如果我要做一件以前没有完全做过的事情，我可以事先理解它需要如何完成，然后去执行。发展艺术表达至关重要，但要以一种能让纹身技术跟得上的节奏来进行。
抽象纹身通常非常个人化。您如何与客户合作，为他们创作出有意义的作品？
- 我的客户通常会表达他们纹身想法背后的含义或情感，然后我将其诠释到我的抽象作品中。我通常会在设计中隐藏一些小细节，比如自然的纹理、圆圈、线条，或者其他特别能与其含义联系起来的东西。这样，其含义就被隐藏起来，只有他们自己知道，在我看来，这让作品更具个人色彩。这是一种有趣的合作，我的客户们都非常信任我。
您如何保持设计的新鲜感，避免陷入重复的模式？
- 通过不断向前看，寻求进步。我从不重复做同样的设计，如果我注意到我的需求中有某种模式，我总是会开始推动自己避免变得重复。我努力为我的每一位客户创作独特的作品，即使他们受到我之前作品的启发，我也会强调他们作品独特性的重要性。
纹身的位置在您的设计中起着重要作用。您是如何为纹身选择合适的位置的？
- 我认为位置对于每一件纹身作品来说几乎就是一切。通常我的客户对他们想要的位置有一个设想，这通常是一个很好的起点，但几乎每次我都会提出一个替代方案，无论是以某种方式扩展它，甚至是选择一个完全不同的位置。我希望我的纹身能呈现出最好的效果，而在位置上的限制会改变最终的整体观感。
将抽象概念转化为永久性的身体艺术时，您面临哪些挑战？
- 我的大多数客户都对我的创作过程充满信心，但有些人可能会难以接受他们无法确切知道纹身完成后会是什么样子。这总是通过清晰的沟通来解决。
您认为抽象纹身最被误解的方面是什么？
- 认为做抽象纹身很容易，并且你之所以做只是因为做不了别的。在开始学习抽象之前，我学习了很多东西。我可以驾驭多种风格，但我专注于抽象，因为我喜欢它，而且它具有一种并非所有纹身艺术家都能欣赏的复杂性。
你有自己最满意的创作作品吗？如果有，它特别在哪里？
- 我不认为我有唯一一件最满意的作品，但我确实很喜欢我创作的许多结合了抽象元素的半写实人脸。我喜欢特定的面部表情如何奠定设计的基调，以及抽象元素如何为这个叙事增添额外的层次。这类设计是我未来想要更多专注的方向。
迄今为止，你遇到最具挑战性的项目是什么？你是如何应对的？
- 我很难只说出一个，但复杂的遮盖纹身和隐藏疤痕总是很有挑战性。我对这些项目的方法始终是直接的沟通。我需要我的客户的信任，才能达到一个良好且符合目的的结果。如果他们不愿意接受我的建议，我就不会继续这个项目。
你目前在哥本哈根的一家纹身工作室工作。能跟我们多聊聊这家工作室、团队和氛围吗？
- 我在 Dropout Collective 工作，这是我工作过的最大的地方。现在大约有18位纹身艺术家（我想），尽管人数众多，但它提供了一个平静而吸引人的氛围。这是一个非常有创造力的艺术家团队，可以说几乎每种风格都在我们这里创作。我们采用完全预约制，以确保能全神贯注于来访的客户，并维持一个轻松的环境。
你是否从哥本哈根的环境中汲取灵感？你的环境如何影响你的作品？
- 哥本哈根有一种特别的氛围。它既有大城市的活力，又有小镇的气息。它平静而又充满活力。它专业、富有创造力且低调。这座城市提供的这种氛围激励着我和我的工作流程。哥本哈根与我产生了强烈的共鸣。
你如何看待纹身行业在你这种抽象和实验性风格方面的发展？
- 我肯定能看到这些风格的兴起。不幸的是，在这个风格领域里，我看到了很多模仿者，这总是令人遗憾的。对我来说，抽象是最具创造力的风格之一，而抄袭其他艺术家的作品是最没有创造力的事情。所以，虽然我支持抽象纹身的发展，但我希望艺术家们走自己的路，发展自己的风格。
你是否考虑过与纹身行业之外的艺术家甚至品牌合作？如果有，哪些会让你感兴趣？
- 是的，我有考虑过。例如，我会对与时尚、室内设计或珠宝品牌合作感兴趣。我认为在这样的合作中可以探索到有趣且独特的想法。
作为一名拥有非传统纹身风格的艺术家，你如何看待纹身大会？你参与其中吗？你认为它们在行业中扮演什么角色？
- 我参加过几次纹身大会，我认为目前那里并不是像我这种抽象风格广受欣赏的地方。当然，如果我自己或任何人希望这些风格成为传统纹身世界的一部分，我们需要自己迈出那一步。我个人认为，大会更多是为纹身师而非收藏家举办的。根据我的经验，这是一个社交但相当随意的活动，焦点不在收藏家身上，而在艺术家身上。这是一个建立人脉和结识其他艺术家的机会，我认为这对整个社群来说很棒。然而，说到工作，我更喜欢在轻松的工作室环境中与我的收藏家见面，在那里我可以选择音乐，我们有自己的空间和氛围。
对于那些想要发展自己独特风格的、有抱负的纹身艺术家，你有什么建议？
- 我想说，首先要专注于你的质量。发展自己的风格比你想象的要晚得多。把最初的3-5年时间投入到尽可能多的工作中，并做到优秀。要变得非常优秀。从一开始就只擅长一种风格，这会终结你的职业生涯。我已经多次改变我的风格，每次我都以为我知道自己想做什么。我的观点是，如果你正处于最初的1-2年，你现在认为自己想在风格上做的事情，很可能会改变，并且会再次改变。
最后，你未来的计划是什么？未来几年里，有什么让你兴奋的新项目、合作或想法想要探索吗？
- 我计划继续努力且聪明地工作，将我的品牌发展成我想要的样子。我有很多宏大的未来计划，但时机成熟前我不会透露。
