Die Welt der Tattoos ist ein Raum, in dem traditionelle Kunst auf Individualität und Innovation trifft. Zu denjenigen, die mutig Grenzen überschreiten und Stereotypen aufbrechen, gehört Edvin Tedebring, ein in Kopenhagen ansässiger Künstler des abstrakten und semi-realistischen Tätowierens. Sein einzigartiger Stil spiegelt nicht nur eine ästhetische Vision wider, sondern auch eine tiefe künstlerische Philosophie. Jedes seiner Werke ist eine Kombination aus kreativer Freiheit und einem hochtechnischen Ansatz, der den Körper in eine lebendige Leinwand für abstrakte Meisterwerke verwandelt.
Wie begann Ihre Reise ins Tätowieren, und was hat Sie zuerst an dieser Kunstform fasziniert?
- Ich glaube, als junger Teenager war ich von Miami Ink und ähnlichen TV-Shows fasziniert. Das Tätowieren faszinierte mich, und ich merkte früh, dass ich in diese Branche wollte. Ich begann, meine Zeichnungen an Tattoo-Motive anzupassen, und der Traum, eine Karriere im Tätowieren zu verfolgen, wuchs stetig. Jahre später ging ich zur Universität und studierte Digitale Medienproduktion, da ich mich auch sehr für Technik und digitales Design interessiere. Ich wusste auch, dass, wenn ich mit dem Tätowieren anfangen würde, ich es von Anfang an ernst nehmen und eine Lehre absolvieren würde. Wenn ich keine Lehrstelle bekommen hätte, hätte ich eine Karriere im Grafikdesign oder UX/UI-Design angestrebt. Während meiner Studienzeit ließ ich mich häufig von Brent McKenzie tätowieren, einem Tätowierer in meiner Heimatstadt Umeå. Wir trafen uns eine Weile fast jeden Monat, und er begann, mich beim Entwerfen von Tattoos und beim Zeichnen anzuleiten. Nach Abschluss meines Bachelor-Studiums wurde ich 2017 sein Tattoo-Lehrling.
Ihr Stil ist sehr einzigartig und abstrakt. Wie würden Sie Ihren Tätowierstil in eigenen Worten beschreiben, und wie nennen Sie ihn?
- Ich nenne es normalerweise abstraktes Black & Grey und Semi-Realismus. Ich konzentriere mich stark auf Textur, Fluss und Kontrast.
Welche Einflüsse oder Künstler (Tattoo oder andere) haben Ihren Ansatz beim Tattoo-Design geprägt?
- Es gab viele im Laufe der Jahre, aber ich denke, klassische abstrakte Maler wie Pollock, Rothko und Kline haben mich aufgrund der wahrgenommenen Kühnheit ihrer Werke inspiriert. Die Leute verstanden es damals nicht, weil es unkonventionell war. Dieser Punkt allein ist für mich inspirierend, abgesehen von der expressiven Inspiration, denn ich habe das Gefühl, dass sich das Tätowieren im Laufe der Jahre oft wiederholt hat, und ich wollte meine eigene Handschrift in meinen Designs finden.
Sie arbeiten oft freihändig ohne Schablone. Können Sie erklären, wie dieser Prozess für Sie funktioniert und was Sie daran begeistert?
- Um die volle Kontrolle über Platzierung, Größe und Fluss zu haben, ist das freie Zeichnen der Designs auf die Haut meiner Meinung nach der beste Weg. Wenn ich ein vorbereitetes Design habe, passt es vielleicht nicht immer so, wie ich es möchte, was mich dazu veranlasst, es stattdessen freihändig zu zeichnen. Nachdem ich mit meinem Kunden den Ansatz besprochen habe, lasse ich das Design einfach entstehen, während ich mit Markern auf ihren Körper skizziere. Die Markerzeichnung, die ich auf der Haut mache, ist immer ziemlich allgemein und stellt nur die Bewegung und den Fluss des Motivs dar. Wenn ich dieses Design tätowiere, entwickelt es sich während des Prozesses weiter. Selbst wenn ich eine Referenz habe, folge ich ihr nie genau. Das Tattoo entsteht für mich während des Tätowierens.
Tätowieren erfordert sowohl technisches Können als auch Kreativität. Wie halten Sie ein Gleichgewicht zwischen Präzision und künstlerischem Ausdruck?
- Ich denke, es geht viel darum, sich selbst und seine Fähigkeiten zu kennen und daraus zu erkennen, wozu man wahrscheinlich fähig ist. Um mich weiterzuentwickeln, fordere ich mich regelmäßig heraus und überschreite meine Grenzen, sowohl beim Entwerfen als auch bei den Tätowiertechniken. Ich bin sehr analytisch, und wenn ich etwas tun werde, was ich noch nie zuvor getan habe, kann ich im Voraus verstehen, wie es gemacht werden muss, und es dann umsetzen. Es ist wichtig, den künstlerischen Ausdruck zu entwickeln, dies aber in einem Tempo zu tun, das es den technischen Fähigkeiten des Tätowierens ermöglicht, Schritt zu halten.
Abstrakte Tattoos sind oft sehr persönlich. Wie arbeiten Sie mit Kunden zusammen, um ein bedeutungsvolles Werk für sie zu schaffen?
- Meine Kunden drücken normalerweise die Bedeutung oder die Emotionen hinter ihrer Tattoo-Idee aus, und von da an interpretiere ich diese in meine abstrakten Werke. Ich verstecke normalerweise kleine Details im Design, wie natürliche Texturen, Kreise, Linien oder etwas anderes, das besonders mit ihrer Bedeutung verbunden ist. Die Bedeutung ist dann verborgen, nur für sie selbst zu wissen, was es meiner Meinung nach persönlicher macht. Es ist eine interessante Zusammenarbeit, und meine Kunden haben großes Vertrauen in mich.
Wie halten Sie Ihre Designs frisch und vermeiden es, in sich wiederholende Muster zu verfallen?
- Indem ich ständig nach vorne blicke und mich verbessern will. Ich mache niemals dasselbe Design zweimal, und wenn ich ein Muster in meinen Anfragen bemerke, fange ich immer an, mich davon zu distanzieren, repetitiv zu werden. Ich bemühe mich, einzigartige Werke für jeden meiner Kunden zu schaffen, und obwohl ich von etwas inspiriert bin, das sie zuvor bei mir gesehen haben, betone ich die Bedeutung der Einzigartigkeit für ihr Werk.
Die Platzierung von Tattoos spielt eine große Rolle in Ihren Designs. Wie gehen Sie bei der Wahl des richtigen Platzes für ein Tattoo vor?
- Ich denke, die Platzierung ist bei jedem Tattoo so ziemlich alles. Oft hat mein Kunde eine Vorstellung davon, welche Platzierung er möchte, und das ist normalerweise ein guter Ausgangspunkt, aber fast jedes Mal schlage ich eine Alternative vor, sei es, die Platzierung irgendwie zu erweitern oder sogar eine völlig andere zu wählen. Ich möchte, dass meine Tattoos so gut wie möglich aussehen, und mich in Bezug auf die Platzierung einzuschränken, würde das gesamte Endergebnis beeinträchtigen.
Welche Herausforderungen ergeben sich, wenn Sie abstrakte Ideen in dauerhafte Körperkunst übersetzen?
- Die meisten meiner Kunden vertrauen meinem Prozess, aber manche Menschen können Schwierigkeiten damit haben, dass sie nicht genau wissen, wie das Tattoo nach Fertigstellung aussehen wird. Dies wird immer durch klare Kommunikation gelöst.
Was ist Ihrer Meinung nach der am meisten missverstandene Aspekt des abstrakten Tätowierens?
- Dass abstraktes Tätowieren einfach ist und man es nur macht, weil man nichts anderes kann. Ich habe viele Dinge gelernt, bevor ich angefangen habe, abstrakt zu tätowieren. Ich kann eine große Vielfalt an Stilen umsetzen, aber ich konzentriere mich auf das Abstrakte, weil es mir gefällt und es eine Komplexität besitzt, die nicht jeder Tätowierer zu schätzen weiß.
Gibt es ein Lieblingstattoo, das Sie gestochen haben, und wenn ja, was hat es so besonders gemacht?
- Ich glaube nicht, dass ich ein einzelnes Lieblingstattoo habe, aber ich mag viele der semi-realistischen Gesichter, kombiniert mit abstrakten Elementen, die ich gestochen habe. Ich mag es, wie ein bestimmter Gesichtsausdruck die Stimmung des Designs bestimmt und wie die abstrakten Elemente dieser Erzählung eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Auf diese Art von Designs möchte ich mich in Zukunft stärker konzentrieren.
Was war bisher Ihr anspruchsvollstes Projekt und wie sind Sie es angegangen?
- Ich glaube nicht, dass ich ein einzelnes nennen kann, aber komplexe Cover-ups und das Verbergen von Narben sind immer eine Herausforderung. Mein Ansatz bei diesen Projekten ist immer die direkte Kommunikation. Ich brauche das Vertrauen meines Kunden, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, das den Zweck erfüllt. Wenn sie nicht bereit sind, meinen Rat anzunehmen, werde ich das Projekt nicht fortführen.
Sie arbeiten derzeit in einem Tattoo-Studio in Kopenhagen. Können Sie uns mehr über das Studio, das Team und die Atmosphäre erzählen?
- Ich arbeite bei Dropout Collective, dem größten Ort, an dem ich je gearbeitet habe. Es hat jetzt etwa 18 Tätowierer (glaube ich), und trotz der vielen Leute bietet es eine ruhige und einladende Atmosphäre. Es ist ein sehr kreatives Team von Künstlern, und ich würde sagen, dass so ziemlich jeder Stil unter unserem Dach gemacht wird. Wir arbeiten nur nach Terminvereinbarung, um die volle Konzentration auf die Kunden zu gewährleisten und eine entspannte Umgebung zu erhalten.
Finden Sie Inspiration in Ihrer Umgebung in Kopenhagen? Wie beeinflusst Ihre Umgebung Ihre Arbeit?
- Kopenhagen hat eine besondere Atmosphäre. Es vereint die Energie einer Großstadt mit der einer Kleinstadt. Es ist ruhig und doch sehr aktiv. Es ist professionell, kreativ und unaufdringlich. Diese Atmosphäre, die die Stadt bietet, inspiriert mich und meinen Arbeitsablauf. Kopenhagen resoniert sehr mit mir.
Wie sehen Sie die Entwicklung der Tattoo-Branche in Bezug auf abstrakte und experimentelle Stile wie Ihren?
- Ich sehe definitiv einen Aufschwung dieser Stile. Leider sehe ich in diesem Bereich viele Nachahmer, was immer traurig ist. Für mich ist Abstrakt einer der kreativsten Stile, und die Arbeit anderer Künstler zu kopieren, ist das Unkreativste, was man machen kann. Während ich also die Entwicklung abstrakter Tattoos befürworte, hoffe ich, dass Künstler ihren eigenen Weg gehen und ihre eigenen Stile entwickeln.
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, mit Künstlern außerhalb der Tattoo-Branche oder sogar mit Marken zusammenzuarbeiten? Wenn ja, welche würden Sie interessieren?
- Ja, habe ich. Ich wäre zum Beispiel an einer Zusammenarbeit mit Mode-, Interieur- oder Schmuckmarken interessiert. Ich denke, dass es bei solchen Kooperationen interessante und einzigartige Ideen zu entdecken gäbe.
Als Künstler mit einem nicht-traditionellen Tattoo-Stil, wie sehen Sie Tattoo-Conventions? Nehmen Sie daran teil und wie beurteilen Sie ihre Rolle in der Branche?
- Ich habe ein paar Mal an Conventions teilgenommen, und ich glaube, dass sie derzeit nicht der richtige Ort sind, an dem abstrakte Stile wie meiner weithin geschätzt werden. Wenn ich oder jemand anderes diese Stile zu einem Teil der konventionellen Tattoo-Welt machen wollte, müssten wir natürlich selbst die entsprechenden Schritte einleiten. Ich persönlich denke, dass Conventions eher für Tätowierer als für Kunden sind. Meiner Erfahrung nach ist es ein gesellschaftliches, aber ziemlich zwangloses Ereignis, bei dem der Fokus nicht auf den Kunden, sondern auf den Künstlern liegt. Es ist eine Gelegenheit zum Netzwerken und um andere Künstler zu treffen, und ich denke, das ist großartig für die Gemeinschaft als Ganzes. Wenn es jedoch ums Arbeiten geht, ziehe ich es vor, meine Kunden in einer entspannten Studio-Umgebung zu treffen, wo ich die Musik auswähle und wir unseren eigenen Raum und unsere eigene Atmosphäre haben.
Welchen Rat würden Sie angehenden Tätowierern geben, die ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln möchten?
- Ich würde sagen, konzentrieren Sie sich zuerst auf die Qualität Ihrer Arbeit. Ihren eigenen Stil zu entwickeln, kommt viel später, als Sie denken. Investieren Sie die ersten 3-5 Jahre darin, so viel wie möglich zu arbeiten und richtig gut zu werden. Von Anfang an ein "One-Trick Pony" zu werden, wird das Ende Ihrer Karriere bedeuten. Ich habe meinen Stil unzählige Male geändert, und jedes Mal dachte ich, ich wüsste, was ich tun wollte. Mein Punkt ist: Wenn Sie in Ihren ersten 1-2 Jahren sind, wird sich das, was Sie jetzt in Bezug auf Stile tun möchten, höchstwahrscheinlich immer wieder ändern.
Zuletzt, was sind Ihre Zukunftspläne? Gibt es neue Projekte, Kooperationen oder Ideen, die Sie in den kommenden Jahren gerne erkunden möchten?
- Ich plane, weiterhin hart und intelligent zu arbeiten und meine Marke zu dem zu entwickeln, was ich sein möchte. Ich habe viele große Zukunftspläne, aber ich werde sie erst teilen, wenn die Zeit reif ist.
