타투의 세계는 전통 예술과 개성, 혁신이 만나는 공간입니다. 경계를 과감히 넓히고 고정관념을 깨는 이들 중 한 명이 코펜하겐을 기반으로 한 추상 및 세미 리얼리즘 타투 아티스트 Edvin Tedebring입니다. 그의 독특한 스타일은 미학적 비전뿐만 아니라 깊은 예술 철학을 반영합니다. 그의 각 작품은 창의적 자유와 고도의 기술적 접근이 결합되어 몸을 추상 걸작을 위한 살아있는 캔버스로 바꿉니다.
타투 예술가로서의 여정은 어떻게 시작되었으며, 처음에 이 예술 형태에 어떤 점이 끌렸나요?
- 제 생각엔 십대 초반에 Miami Ink와 비슷한 TV 프로그램에 매료된 것 같아요. 타투는 저를 매혹했고, 일찍이 이 업계에 들어가고 싶다는 걸 깨달았어요. 그림을 타투 모티프처럼 조정하기 시작했고, 타투로 커리어를 쌓겠다는 꿈은 계속 커져만 갔죠. 몇 년 후, 저는 테크와 디지털 디자인에도 매우 관심이 많아서 디지털 미디어 프로덕션을 전공하며 대학에 갔어요. 또한 타투 업계에 들어간다면 처음부터 진지하게 임하고 도제 과정을 거칠 것이라고 생각했죠. 도제 자리를 얻지 못하면 그래픽 디자인이나 UX/UI 디자인 커리어를 쫓을 계획이었어요. 대학 시절, 제 고향 우메오의 타투 아티스트 Brent McKenzie에게 자주 타투를 받기 시작했어요. 한동안 거의 매달 만나면서, 그는 제게 타투 디자인과 그림 그리기를 지도해 주기 시작했죠. 학사 학위를 마친 후, 저는 2017년 그의 타투 도제가 되었습니다.
당신의 스타일은 매우 독특하고 추상적입니다. 자신의 타투 스타일을 어떻게 설명하며, 어떤 명칭을 사용하나요?
- 저는 보통 추상 흑백과 세미 리얼리즘이라고 부릅니다. 질감, 흐름, 대비에 많은 집중을 기울입니다.
타투 디자인 접근 방식에 영향을 준 영향이나 아티스트(타투 또는 기타 분야)는 누구인가요?
- 여러 해에 걸쳐 많은 분들이 계셨지만, Pollock, Rothko, Kline 같은 고전 추상 화가들의 작품이 가진 일종의 거만함(?) 때문에 저에게 영감을 준 것 같아요. 당시 사람들은 그것이 관습을 벗어났기 때문에 이해하지 못했죠. 그 자체만으로도 저에게는 영감이 됩니다. 표현적 영감과 별개로, 타투는 여러 해 동안 많이 반복되었다고 느꼈기 때문에 제 디자인을 통해 제만의 목소리를 찾고 싶었어요.
당신은 종종 스텐실 없이 프리핸드로 작업합니다. 그 과정이 어떻게 이루어지며, 어떤 점이 흥미로운지 설명해 주실 수 있나요?
- 배치, 크기, 흐름을 완전히 통제하기 위해, 디자인을 피부 위에 자유롭게 그리는 것이 제 생각엔 최선의 방법입니다. 준비된 디자인이 있다면 항상 원하는 대로 맞지 않을 수 있어서, 그럴 땐 그냥 피부 위에 그리게 돼요. 고객과 우리가 나아갈 방향을 논의한 후, 저는 마커로 그들의 몸에 스케치를 하며 디자인이 저에게 다가오게 합니다. 제가 그들 몸에 마커로 그리는 그림은 항상 상당히 일반적이며, 작품의 움직임과 흐름만을 묘사합니다. 이 디자인을 타투로 새길 때, 그것은 과정을 통해 진화합니다. 레퍼런스가 있을 때조차 저는 절대 정확히 따르지 않아요. 타투는 타투를 하는 동안 만들어집니다.
타투에는 기술적 숙련도와 창의성이 모두 필요합니다. 정밀함과 예술적 표현 사이의 균형을 어떻게 유지하시나요?
- 제 생각에는 자기 자신과 자신이 할 수 있는 일을 아는 것이 중요하고, 그로부터 자신이 아마도 할 수 있을 일을 깨닫는 것이 중요합니다. 발전을 위해 저는 디자인과 타투 기술 모두에서 정기적으로 자신에게 도전하고 한계를 넓혀 나갑니다. 저는 매우 분석적인 성향을 가지고 있어서, 제가 정확히 해본 적 없는 일을 하게 된다면, 사전에 그것이 어떻게 수행되어야 하는지 이해한 후 실행할 수 있습니다. 예술적 표현을 발전시키는 것은 필수적이지만, 타투의 기술적 숙련도가 따라잡을 수 있는 속도로 발전시켜야 합니다.
추상 타투는 종종 매우 개인적입니다. 고객과 협력하여 그들에게 의미 있는 작품을 만드는 과정은 어떠신가요?
- 저의 고객분들은 보통 타투 아이디어 뒤에 숨은 의미나 감정을 표현해 주시고, 저는 그로부터 제 추상 작품으로 해석합니다. 저는 종종 자연스러운 질감, 원, 선, 또는 그들의 의미와 특별히 연결되는 다른 무엇인가와 같은 작은 보석 같은 요소를 디자인에 숨깁니다. 그 의미는 그들만 알 수 있도록 숨겨져 있어, 제 생각에는 더욱 개인적인 작품이 됩니다. 이는 흥미로운 협업 과정이며, 저의 고객분들은 저를 크게 신뢰해 주십니다.
디자인을 항상 신선하게 유지하고 반복적인 패턴에 빠지지 않기 위해 어떻게 하시나요?
- 끊임없이 앞을 내다보고 개선하려 노력함으로써입니다. 저는 같은 디자인을 두 번 하지 않으며, 요청 사항에서 패턴을 발견하면 항상 반복적이게 되는 것을 피하도록 노력합니다. 저는 각 고객분을 위해 독특한 작품을 만들기 위해 노력하며, 그들이 제가 이전에 한 작업에서 영감을 받았다 하더라도, 그들의 작품이 지닌 독창성의 중요성을 강조합니다.
타투 위치는 귀하의 디자인에서 큰 역할을 합니다. 타투에 적합한 위치를 선택하는 데 어떻게 접근하시나요?
- 저는 위치가 모든 타투에서 거의 전부라고 생각합니다. 종종 제 고객분들은 원하는 위치에 대한 비전을 가지고 계시고, 그것은 보통 좋은 출발점이 됩니다. 하지만 거의 항상 저는 그것을 어떤 식으로든 확장하거나 완전히 다른 위치를 선택하는 등 대안을 제안합니다. 저는 제 타투가 가능한 최고로 보이길 원하며, 위치 측면에서 제 자신을 제한하는 것은 전체적인 최종 모습을 바꾸게 될 것입니다.
추상적인 아이디어를 영구적인 바디 아트로 번역할 때 어떤 어려움에 직면하시나요?
- 대부분의 고객분들은 제 과정을 확신을 가지고 신뢰해 주십니다. 하지만 일부 분들은 타투가 완성되면 정확히 어떻게 보일지 알 수 없다는 사실에 어려움을 느낄 수 있습니다. 이는 항상 명확한 소통을 통해 해결됩니다.
추상 타투에 대해 가장 오해받는 부분이 무엇이라고 생각하시나요?
- 추상 작업이 쉽고, 다른 것을 할 수 없어서만 한다는 것입니다. 저는 추상을 배우기 시작하기 전에 많은 것들을 배웠습니다. 저는 다양한 스타일을 훌륭하게 구현할 수 있지만, 추상에 집중하는 이유는 제가 그것을 좋아하고, 모든 타투 아티스트가 그 복잡성을 인정하지는 않는 부분이 있기 때문입니다.
지금까지 작업한 타투 중 가장 마음에 드는 작품이 있나요? 있다면 무엇이 특별했나요?
- 딱 하나를 고르기는 어렵지만, 제가 작업한 반실사적인 얼굴과 추상적 요소가 결합된 작품들을 많이 좋아합니다. 특정한 표정이 디자인의 분위기를 정하고, 추상적 요소가 그 이야기에 또 다른 층을 더하는 방식이 마음에 듭니다. 이런 유형의 디자인은 앞으로 더 집중하고 싶은 부분입니다.
지금까지 가장 도전적이었던 프로젝트는 무엇이었나요? 그리고 어떻게 접근하셨나요?
- 하나만 꼽기는 어렵지만, 복잡한 커버업이나 흉터 가리기는 항상 도전적입니다. 이런 프로젝트에 접근할 때는 항상 직설적인 소통을 중요시합니다. 좋은 결과를 내고 목적을 달성하기 위해서는 의뢰인의 신뢰가 필요합니다. 만약 그들이 제 조언을 받아들이지 않는다면, 저는 그 프로젝트를 진행하지 않을 것입니다.
현재 코펜하겐의 한 타투 스튜디오에서 일하고 계시죠. 스튜디오와 팀, 그리고 분위기에 대해 더 알려주실 수 있나요?
- 저는 Dropout Collective에서 일하고 있습니다. 제가 일해본 곳 중 가장 큰 공간이죠. 지금은 약 18명의 타투 아티스트가 있는 것 같고, 많은 인원에도 불구하고 차분하고 환영하는 분위기를 제공합니다. 매우 창의적인 아티스트 팀이며, 거의 모든 스타일의 작업이 이곳에서 이루어지고 있다고 말할 수 있습니다. 방문하는 의뢰인에게 완전한 집중을 보장하고 편안한 환경을 유지하기 위해 예약제로만 운영하고 있습니다.
코펜하겐의 주변 환경에서 영감을 얻나요? 주변 환경이 작업에 어떤 영향을 미치나요?
- 코펜하겐은 특별한 분위기가 있습니다. 대도시의 에너지와 작은 마을의 에너지를 모두 가지고 있죠. 차분하면서도 매우 활발합니다. 전문적이고 창의적이며, 소박합니다. 도시가 제공하는 이 분위기가 저와 제 작업 흐름에 영감을 줍니다. 코펜하겐은 저와 많이 공명합니다.
당신과 같은 추상적이고 실험적인 스타일의 타투 산업이 어떻게 발전할 것이라고 보시나요?
- 이런 스타일들이 확실히 늘어나고 있는 걸 볼 수 있습니다. 안타깝게도, 이 스타일 영역에는 모방하는 사람들이 많이 보입니다. 이는 항상 슬픈 일이죠. 제게 있어 추상은 가장 창의적인 스타일 중 하나이고, 다른 아티스트의 작품을 복제하는 것은 가장 창의성이 떨어지는 일입니다. 그래서 저는 추상 타투의 발전에는 찬성하지만, 아티스트들이 자신만의 길을 가고 자신만의 스타일을 발전시키길 바랍니다.
타투 산업 외부의 아티스트나 심지어 브랜드와 협업할 생각이 있나요? 있다면 어떤 분야가 관심이 가나요?
- 네, 생각해본 적 있습니다. 예를 들어 패션, 인테리어, 또는 주얼리 브랜드와 협업하는 것에 관심이 있을 것 같습니다. 그런 협업에서는 흥미롭고 독특한 아이디어를 탐구할 수 있을 거라고 생각합니다.
비전통적인 타투 스타일을 가진 아티스트로서, 타투 컨벤션을 어떻게 보시나요? 참여하시나요? 그리고 컨벤션의 산업 내 역할에 대한 견해는 무엇인가요?
- 저는 컨벤션에 몇 차례 참여해 본 적이 있는데, 현재로서는 제 작업과 같은 추상적인 스타일이 널리 인정받는 장소는 아니라고 생각합니다. 물론, 저나 누군가가 이런 스타일들이 컨벤셔널 타투 세계의 일부가 되길 원한다면, 우리 스스로 그런 단계를 밟아야 할 것입니다. 개인적으로는 컨벤션이 수집가보다는 타투 아티스트들을 위한 행사라고 생각해요. 제 경험상, 그것은 사회적이지만 상당히 캐주얼한 행사로, 초점은 수집가가 아니라 아티스트에게 맞춰져 있습니다. 다른 아티스트들과 네트워킹하고 만날 수 있는 기회이며, 커뮤니티 전체에 좋은 일이라고 생각합니다. 하지만 작업에 관해서는, 저는 편안한 스튜디오 환경에서 제가 음악을 선택하고 우리만의 공간과 분위기를 가질 수 있는 곳에서 수집가들을 만나는 것을 선호합니다.
자신만의 독특한 스타일을 개발하고 싶어 하는 지망생 타투 아티스트들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
- 먼저 퀄리티에 집중하라고 말하고 싶습니다. 자신만의 스타일을 개발하는 것은 생각보다 훨씬 나중에 오는 일입니다. 처음 3~5년은 가능한 한 많이 작업하면서 실력을 키우세요. 정말 잘 하도록요. 처음부터 한 가지 트릭만 하는 포니가 되는 것은 당신 커리어의 끝이 될 것입니다. 저는 제 스타일을 여러 번 바꿨고, 매번 제가 하고 싶은 게 뭔지 안다고 생각했어요. 제 요점은, 만약 당신이 첫 1~2년 차라면, 지금 스타일 측면에서 하고 싶다고 생각하는 것은 아마도 계속해서 변하고 또 변할 것이라는 겁니다.
마지막으로, 앞으로의 계획은 무엇인가요? 다가오는 몇 년 동안 탐구하게 되어 기대되는 새로운 프로젝트, 협업, 또는 아이디어가 있나요?
- 저는 열심히 그리고 현명하게 일하는 것을 계속하며, 제 브랜드를 제가 원하는 모습으로 발전시켜 나갈 계획입니다. 많은 큰 미래 계획들이 있지만, 때가 맞기 전까지는 공유하지 않을 생각입니다.
