타투의 세계는 전통 예술과 개성, 혁신이 만나는 공간입니다. 전통을 넘어서고 편견을 깨는 데 적극적인 에드빈 테드브링은 코펜하겐에 거주하는 추상적이고 반현실적인 타투 아티스트입니다. 그의 독특한 스타일은 단순한 미적 시각을 넘어 깊은 예술 철학을 반영합니다. 그의 작품들은 창의적 자유와 높은 기술적 접근을 결합하여, 몸을 살아있는 캔버스로 만들어 추상적인 마스터피스를 표현합니다.
타투를 시작하게 된 계기와 그 예술 형식에 끌린 이유는 무엇인가요?
- 저는 어릴 때 미امي 인크와 유사한 TV 프로그램을 보며 타투에 끌렸습니다. 타투는 저에게 매력적이었고, 초기부터 타투 산업에 진출하고 싶다는 생각이 들었습니다. 저는 그때부터 그림을 타투 모티프처럼 조정하기 시작했고, 타투 산업에서 경력을 쌓고 싶다는 꿈이 점점 커졌습니다. 몇 년 후 저는 디지털 미디어 생산을 전공한 대학에 진학했습니다. 저는 기술과 디지털 디자인에 매우 관심이 있었기 때문입니다. 또한 타투를 하려면 처음부터 진지하게 접근하고 실습을 받는 것이 중요하다고 생각했고, 실습을 받지 못하면 그래픽 디자인이나 UX/UI 디자인으로 경력을 쌓을 계획이었습니다. 대학 시절, 저는 본가인 우메아의 타투 아티스트 브렌트 맥킨리에게 자주 타투를 받았습니다. 우리는 거의 매달 만나고 있었고, 그는 제가 타투 디자인과 그림을 그리는 데 도움을 주기 시작했습니다. 학사 학위를 마치고 2017년 그의 타투 실습생이 되었습니다.
당신의 스타일은 매우 독특하고 추상적입니다. 자신의 말로 어떻게 타투 스타일을 설명하고, 이를 무엇이라고 부르는지 알려주세요.
- 저는 보통 이를 추상적 흑백과 반현실적 스타일이라고 부릅니다. 저는 텍스처, 흐름, 대비에 특히 집중합니다.
어떤 영향을 받거나 어떤 아티스트(타투나 그 외)가 타투 디자인에 영향을 주었나요?
- 많은 아티스트들이 있었지만, 저는 폴록, 로스코, 클라인 같은 고전 추상화 작가들이 저에게 영향을 주었어요. 그들의 작품이 당시에는 비현실적이었기 때문에 사람들이 이해하지 못했고, 그 점이 저에게 큰 영감을 주었습니다. 또한 표현적인 영감도 있지만, 저는 타투가 수년 동안 반복되고 있다는 점을 느꼈고, 제가 자신의 목소리를 찾기 위해 디자인을 통해 새로운 방향을 찾고 싶었습니다.
당신은 종종 스텐실 없이 자유로운 방식으로 작업합니다. 이 과정이 어떻게 이루어지며, 왜 그게 매력적인가요?
- 위치, 크기, 흐름을 완전히 제어하기 위해 피부 위에 자유롭게 그림을 그리는 것이 제 입장에서 가장 좋은 방법입니다. 만약 준비된 디자인을 가지고 있다면, 항상 원하는 대로 맞지 않을 수 있어 그림을 직접 그립니다. 고객과 대화를 통해 우리가 접근할 방식을 결정한 후, 저는 그들의 몸 위에 마커로 그림을 그리며 디자인을 자연스럽게 만들어냅니다. 그 마커 그림은 매우 일반적이며, 작품의 움직임과 흐름만을 나타냅니다. 타투를 그리는 과정에서 이 디자인은 자연스럽게 진화합니다. 심지어 참조를 가지고 있어도 정확히 따라가지 않습니다. 저는 타투를 그리는 과정에서 타투가 실제로 이루어지는 순간을 경험합니다.
타투는 기술적 능력과 창의성의 균형이 필요합니다. 어떻게 정확성과 예술적 표현 사이를 균형 있게 유지하나요?
- 저는 스스로를 알고, 자신이 무엇을 할 수 있는지 알고, 그에 따라 무엇을 할 수 있는지 인식하는 것이 중요하다고 생각합니다. 발전하기 위해 저는 자주 자신을 도전하고, 디자인과 타투 기술의 경계를 넘나듭니다. 저는 매우 분석적인 성향이 있고, 제가 처음으로 해보지 않은 것을 하려면 그 방법을 사전에 이해하고 그에 따라 수행합니다. 예술적 표현을 발전시키는 것은 중요하지만, 그 속도는 타투 기술의 기술적 능력이 따라올 수 있도록 해야 합니다.
추상 타투는 종종 깊이 있는 개인적인 의미를 지닙니다. 고객과 함께 의미 있는 작품을 창작하기 위해 어떻게 협업하나요?
- 제 고객들은 타투 아이디어 뒤에 숨은 의미나 감정을 표현합니다. 그로부터 저는 추상적인 작품으로 그것을 해석합니다. 저는 디자인에 자연 텍스처, 원, 선, 또는 고객의 의미와 연결되는 다른 요소를 숨겨 넣습니다. 그 의미는 고객이 알지 못하게 숨겨져 있어, 더 개인적인 느낌을 줍니다. 이는 흥미로운 협업이며, 제 고객들은 제게 큰 신뢰를 가지고 있습니다.
디자인을 새롭게 유지하고 반복적인 패턴에 빠지지 않기 위해 어떻게 노력하나요?
- 항상 앞으로 나아가고 개선하려는 태도를 유지합니다. 저는 같은 디자인을 두 번 이상 만들지 않으며, 요청에서 패턴을 발견하면 항상 반복적인 경향을 피하려고 노력합니다. 저는 각 고객에게 독특한 작품을 창작하고자 노력하며, 이전에 제가 한 것을 보고 영감을 받더라도 그 작품의 독창성을 강조합니다.
타투 디자인에서 위치는 매우 중요한 요소입니다. 어떻게 적절한 위치를 선택하나요?
- 저는 타투의 위치가 거의 모든 타투에서 핵심이라고 생각합니다. 고객이 원하는 위치에 대한 비전을 가지고 있을 경우, 그건 좋은 출발점이지만, 거의 모든 경우에 저는 다른 위치를 제안합니다. 그 위치를 확장하거나 완전히 다른 위치를 선택하는 경우도 있습니다. 저는 타투가 최선의 모습을 보이도록 하고, 위치 제한은 최종 결과의 완전한 외관을 바꾸게 됩니다.
추상적 아이디어를 영구적인 몸 예술로 전환하는 과정에서 어떤 도전을 겪나요?
- 대부분의 고객은 제 프로세스에 신뢰를 가지고 있지만, 일부는 타투가 완성된 후 어떻게 보일지 정확히 알 수 없다는 점에서 어려움을 겪습니다. 이는 항상 명확한 소통을 통해 해결됩니다.
추상 타투의 가장 오해되는 점은 무엇이라고 생각하나요?
- 추상적인 작업을 쉽게 할 수 있고, 다른 것을 할 수 없기 때문에 하는 것이라고 생각하는 것입니다. 저는 추상을 시작하기 전에 많은 것을 배웠습니다. 다양한 스타일을 할 수 있지만, 저는 추상적 스타일을 좋아하고, 그 복잡성은 모든 타투 아티스트가 인정하지 못하는 점이기에 그것을 선택했습니다.
당신이 만든 가장 좋아하는 타투가 있나요? 만약 그렇다면 왜 그게 특별한지 알려주세요.
- 저는 하나의 최애 작품을 가지지 않지만, 반현실적인 얼굴과 추상적 요소를 결합한 작품들을 많이 좋아합니다. 특정 표정이 디자인의 분위기를 설정하고, 추상적 요소가 그 서사에 추가적인 레이어를 더해주는 점이 마음에 듭니다. 이런 종류의 디자인을 앞으로 더 집중적으로 작업하고 싶습니다.
최근에 어떤 계획을 가지고 있는지, 어떤 협업이나 아이디어를 앞으로 탐색하고 싶은지 알려주세요.
- 저는 열심하고 지혜롭게 일하며, 제가 원하는 브랜드를 발전시켜 나가고 싶습니다. 저는 많은 큰 미래 계획을 가지고 있지만, 그를 공유하기 전에 그를 공유하지 않겠습니다.
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