Le monde du tatouage est un espace où l'art traditionnel rencontre l'individualité et l'innovation. Parmi ceux qui repoussent audacieusement les limites et brisent les stéréotypes, on trouve Edvin Tedebring, un artiste du tatouage abstrait et semi-réaliste basé à Copenhague. Son style unique reflète non seulement une vision esthétique mais aussi une profonde philosophie artistique. Chacune de ses œuvres est une combinaison de liberté créative et d'une approche hautement technique, transformant le corps en une toile vivante pour des chefs-d'œuvre abstraits.
Comment votre parcours dans le tatouage a-t-il commencé, et qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers cette forme d'art ?
- Je pense que j'ai été captivé par Miami Ink et des émissions de télévision similaires lorsque j'étais jeune adolescent. Le tatouage me fascinait, et j'ai réalisé très tôt que je voulais entrer dans cette industrie. J'ai commencé à adapter mes dessins pour qu'ils ressemblent à des motifs de tatouage, et le rêve de faire carrière dans le tatouage n'a cessé de grandir. Des années plus tard, je suis allé à l'université, étudiant la production de médias numériques parce que je suis aussi très intéressé par la technologie et le design numérique. Je savais aussi que si je devais me lancer dans le tatouage, je le ferais sérieusement dès le début et j'obtiendrais un apprentissage. Si je n'obtenais pas d'apprentissage, je me tournerais vers une carrière en design graphique ou en design UX/UI. Pendant mes années universitaires, j'ai commencé à me faire tatouer fréquemment par Brent McKenzie, un tatoueur de ma ville natale Umeå. Nous nous voyions presque tous les mois pendant un certain temps, et il a commencé à me guider dans la conception de tatouages et le dessin. Après avoir obtenu mon baccalauréat, je suis devenu son apprenti tatoueur en 2017.
Votre style est très unique et abstrait. Comment décririez-vous votre style de tatouage avec vos propres mots, et comment l'appelez-vous ?
- Je l'appelle généralement abstrait noir et gris et semi-réalisme. Je me concentre beaucoup sur la texture, le flux et le contraste.
Quelles influences ou quels artistes (tatoueurs ou autres) ont façonné votre approche de la conception de tatouages ?
- Il y en a eu beaucoup au fil des ans, mais je pense que des peintres abstraits classiques comme Pollock, Rothko et Kline m'ont inspiré en raison de l'audace perçue de leur travail. Ce point est inspirant pour moi, au-delà de l'inspiration purement expressionniste, car j'ai l'impression que le tatouage s'est beaucoup répété au fil des ans, et je voulais trouver ma propre voix à travers mes créations.
Vous travaillez souvent à main levée sans pochoir. Pouvez-vous expliquer comment ce processus fonctionne pour vous, et ce qui vous passionne à ce sujet ?
- Pour avoir un contrôle total sur le placement, la taille et le flux, dessiner les motifs librement sur la peau est la meilleure façon, à mon avis. Si j'ai un motif préparé, il peut ne pas toujours s'adapter comme je le souhaite, ce qui me pousse à le dessiner directement sur la peau. Après avoir discuté avec mon client de l'approche que nous allons adopter, je laisse simplement le motif venir à moi pendant que je dessine sur son corps avec des marqueurs. Le dessin au marqueur que je fais sur eux est toujours assez général et ne représente que le mouvement et le flux de la pièce. Lorsque je tatoue ce motif, il évolue au cours du processus. Même lorsque j'ai une référence, je ne la suis jamais exactement. Le tatouage prend forme au fur et à mesure que je le réalise.
Le tatouage exige à la fois des compétences techniques et de la créativité. Comment maintenez-vous un équilibre entre la précision et l'expression artistique ?
- Je pense qu'il s'agit beaucoup de se connaître soi-même et de savoir de quoi on est capable, et à partir de là, de réaliser ce que l'on est capable de faire. Pour me développer, je me mets régulièrement au défi et je repousse mes limites, tant en matière de conception que de techniques de tatouage. Je suis très analytique, et si je dois faire quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, je peux comprendre à l'avance comment cela doit être fait, puis le faire. Il est essentiel de développer l'expression artistique, mais de le faire à un rythme qui permette aux compétences techniques du tatouage de suivre.
Les tatouages abstraits sont souvent profondément personnels. Comment collaborez-vous avec les clients pour créer une œuvre significative pour eux ?
- Mes clients (ou collectionneurs) expriment généralement la signification ou les émotions qu'ils souhaitent associer à leur tatouage, et à partir de là, j'interprète ces éléments dans mes œuvres abstraites. Je cache généralement de petits trésors dans le design, comme des textures naturelles, des cercles, des lignes, ou quelque chose d'autre qui se rapporte particulièrement à leur signification. La signification est alors cachée, pour qu'eux seuls la connaissent, ce qui la rend plus personnelle, à mon avis. C'est une collaboration intéressante, et mes collectionneurs me font une grande confiance.
Comment gardez-vous vos designs frais et évitez-vous de tomber dans des schémas répétitifs ?
- En regardant constamment vers l'avant et en cherchant à m'améliorer. Je ne fais jamais le même design deux fois, et si je remarque un schéma dans mes demandes, je m'efforce toujours de m'en éloigner. Je m'efforce de créer des pièces uniques pour chacun de mes collectionneurs, et tout en étant inspiré par quelque chose qu'ils m'ont vu faire auparavant, je souligne l'importance de l'unicité de leur œuvre.
Le placement du tatouage joue un grand rôle dans vos designs. Comment abordez-vous le choix du bon endroit pour un tatouage ?
- Je pense que le placement est primordial pour chaque tatouage. Souvent, mon collectionneur a une vision du placement qu'il souhaite, et c'est généralement un bon point de départ, mais presque à chaque fois, je suggère une alternative, que ce soit en l'étendant d'une manière ou d'une autre ou même en choisissant un placement complètement différent. Je veux que mes tatouages soient les meilleurs possibles, et me limiter en termes de placement compromettra le rendu final dans son ensemble.
Quels défis rencontrez-vous lorsque vous traduisez des idées abstraites en art corporel permanent ?
- La plupart de mes collectionneurs font entièrement confiance à mon processus, mais certaines personnes peuvent avoir du mal avec le fait qu'elles ne peuvent pas savoir exactement à quoi ressemblera le tatouage une fois terminé. Cela est toujours résolu par une communication claire.
Selon vous, quel est l'aspect le plus mal compris du tatouage abstrait ?
- Que l'art abstrait est facile à réaliser, et qu'on ne le fait que parce qu'on ne peut rien faire d'autre. J'ai appris beaucoup de choses avant de me consacrer à l'abstrait. Je peux réaliser une grande variété de styles, mais je me concentre sur l'abstrait parce que j'aime ça, et cela a une complexité que tous les tatoueurs n'apprécient pas.
Avez-vous un tatouage préféré que vous ayez créé, et si oui, qu'est-ce qui l'a rendu spécial ?
- Je ne pense pas avoir une œuvre préférée, mais j'aime beaucoup les visages semi-réalistes combinés à des éléments abstraits que j'ai réalisés. J'aime la façon dont une certaine expression faciale donne le ton au design et comment l'abstrait ajoute une couche supplémentaire à ce récit. Ce sont des types de designs sur lesquels je veux me concentrer davantage à l'avenir.
Quel a été votre projet le plus difficile à ce jour, et comment l'avez-vous abordé ?
- Je ne pense pas pouvoir en nommer un, mais les recouvrements complexes et la dissimulation de cicatrices sont toujours un défi. Mon approche de ces projets est toujours une communication directe. J'ai besoin de la confiance de mon collectionneur pour obtenir un bon résultat qui remplisse son objectif. S'il n'est pas disposé à suivre mes conseils, je ne poursuivrai pas le projet.
Vous travaillez actuellement dans un studio de tatouage à Copenhague. Pouvez-vous nous en dire plus sur le studio, l'équipe et l'ambiance ?
- Je travaille chez Dropout Collective, qui est le plus grand endroit où j'aie jamais travaillé. Il compte environ 18 tatoueurs maintenant (je crois), et malgré le nombre de personnes, il offre une atmosphère calme et accueillante. C'est une équipe d'artistes très créative, et je dirais que presque tous les styles sont représentés sous notre toit. Nous travaillons uniquement sur rendez-vous pour assurer une concentration totale sur les collectionneurs qui nous rendent visite et pour maintenir un environnement relaxant.
Trouvez-vous l'inspiration dans votre environnement à Copenhague ? Comment votre environnement influence-t-il votre travail ?
- Copenhague a une ambiance particulière. Elle a l'énergie d'une grande ville tout en conservant le charme d'une petite ville. Elle est calme mais très active. Elle est professionnelle, créative et discrète. Cette ambiance que la ville offre m'inspire et influence ma manière de travailler. Copenhague résonne beaucoup avec moi.
Comment voyez-vous l'évolution de l'industrie du tatouage en termes de styles abstraits et expérimentaux comme le vôtre ?
- Je constate une augmentation de ces styles, c'est certain. Malheureusement, je vois beaucoup de copieurs dans ce type de styles, ce qui est toujours triste. Pour moi, l'abstrait est l'un des styles les plus créatifs, et copier le travail d'autres artistes est la chose la moins créative qui soit. Donc, bien que je sois favorable au développement des tatouages abstraits, j'espère que les artistes suivront leur propre voie et développeront leurs propres styles.
Avez-vous déjà envisagé de collaborer avec des artistes en dehors de l'industrie du tatouage ou même des marques ? Si oui, lesquelles vous intéresseraient ?
- Oui, j'y ai pensé. Je serais intéressé par des collaborations avec des marques de mode, d'intérieur ou de bijoux, par exemple. Je pense qu'il y aurait des idées intéressantes et uniques à explorer dans de telles collaborations.
En tant qu'artiste avec un style de tatouage non traditionnel, comment percevez-vous les conventions de tatouage ? Y participez-vous, et quel est votre avis sur leur rôle dans l'industrie ?
- J'ai participé à des conventions à quelques reprises, et je crois qu'actuellement, ce n'est pas vraiment l'endroit où les styles abstraits comme le mien sont largement appréciés. Bien sûr, si moi ou n'importe qui d'autre souhaitions que ces styles s'intègrent davantage dans le monde conventionnel du tatouage, nous devrions prendre les devants. Je pense personnellement que les conventions sont plus pour les tatoueurs que pour les clients. D'après mon expérience, c'est un événement social mais assez décontracté où l'accent est mis davantage sur les artistes que sur les clients. C'est une opportunité de réseauter et de rencontrer d'autres artistes, et je pense que c'est excellent pour la communauté dans son ensemble. Cependant, quand il s'agit de travailler, je préfère rencontrer mes collectionneurs dans un environnement de studio relaxant où je choisis la musique, et nous avons notre propre espace et atmosphère.
Quel conseil donneriez-vous aux aspirants tatoueurs qui souhaitent développer leur propre style unique ?
- Je dirais de vous concentrer d'abord sur votre qualité. Développer votre propre style vient bien plus tard que vous ne le pensez. Mettez les 3 à 5 premières années à travailler autant que vous le pouvez et devenez bon. Devenez vraiment bon. Devenir un artiste 'à un seul tour' (spécialisé dans un seul style) dès le début pourrait nuire à votre carrière. J'ai changé de style de nombreuses fois, et chaque fois je pensais savoir ce que je voulais faire. Ce que je veux dire, c'est que si vous êtes dans vos 1-2 premières années, ce que vous pensez vouloir faire en termes de styles maintenant va très probablement évoluer et se transformer.
Enfin, quels sont vos projets futurs ? Des nouveaux projets, collaborations ou idées que vous êtes impatient d'explorer dans les années à venir ?
- Je prévois de continuer à travailler dur et intelligemment, en développant ma marque pour qu'elle devienne ce que je veux qu'elle soit. J'ai beaucoup de grands projets futurs, mais je ne les partagerai pas tant que le moment ne sera pas venu.
