Hoy les presentaremos a una increíble tatuadora de Berlín, que nos asombró con sus fabulosos e infinitamente amables tatuajes. Les presentamos a Maret Brotkrumen.
La tatuadora trabaja en el estilo gráfico amado por millones, sin embargo, a diferencia de los innumerables colegas que eligen este estilo para expresar tramas muy agresivas, Maret eligió el camino de una narradora.
En sus obras no encontrarán demonios, fantasmas aterradores o monstruos del bosque, pero con un cien por ciento de probabilidad encontrarán héroes de su fantasía favorita, anime, cuentos de hadas o un reflejo de los amables recuerdos de alguien.
No pudimos pasar por alto a una artista tan asombrosa y decidimos preguntarle sobre el camino creativo que la llevó a una elección tan inusual de temas para tatuajes.
Por favor, cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres, qué hacías antes de tatuar?
- Soy originaria de un pequeño pueblo de Alemania y me mudé a Berlín después de la escuela para estudiar diseño de juegos. Desafortunadamente, nunca lo terminé debido al costo y en su lugar trabajé en varios empleos, incluso en una editorial de libros durante años. En el camino asistí a una pequeña escuela de arte y me gradué como pintora. Estaba en una fase muy incierta cuando finalmente decidí dar el paso de aprender a tatuar.
¿Cómo y cuándo decidiste convertirte en tatuadora? ¿Quién te enseñó? ¿Cómo fue?
- De niña estaba obsesionada con los tatuajes tribales y coleccionaba pegatinas de tatuajes semipermanentes de revistas de música. Cuando tenía 15 años, intenté sin éxito por primera vez conseguir un aprendizaje de tatuaje y luego me llevó otros 9 años comprometerme finalmente con el camino del tatuaje.
El dinero siempre había sido un problema ya que tenía que pagarlo todo yo misma, así que decidí renunciar a todo lo que poseía y dejé mi apartamento por una pequeña habitación barata en un piso compartido para ahorrar dinero y hacer realidad mi sueño. Para entonces, conocía personalmente a algunos tatuadores y había ayudado durante unos meses como gerente de tienda.
Desafortunadamente, nunca hice un aprendizaje real, pero tuve muchos tatuadores diferentes que me mostraron pasos individuales y me observaron.
El primer año fue un poco caótico, porque solo podía tatuar de forma muy irregular y en diferentes lugares, principalmente a amigos y conocidos. En el segundo año, unos amigos míos abrieron el Golden Goose Lab en Berlín y yo estuve allí desde el principio.
En 2016 empecé a trabajar en Pechschwarz Tattoo en Berlín y me quedé allí varios años. Aprendí mucho durante ese tiempo, ya que los tatuadores de allí utilizan estilos y técnicas muy diferentes. Después de que llegó la pandemia, me di cuenta de que me gustaría trabajar en un equipo más pequeño y me fui. Actualmente estoy trabajando en mi propio pequeño estudio privado.
Hablemos de tu trabajo. ¿Cuáles son las principales características de tu arte que puedes identificar tú misma?
- Antes de empezar a tatuar, mis imágenes solían ser oscuras y llenas de violencia. Pero la profesión me ha dado apoyo en la vida y, desde que hice las paces conmigo misma, mis diseños son casi siempre dulces, soñadores y a veces melancólicos.
Me gusta contar pequeñas historias en ellos u ocultar huevos de Pascua. A menudo también representan mi estado de ánimo actual. ¡Además, mis diseños incorporan mi amor por la flora y la fauna, así como mi pasión por el arte de los videojuegos y el anime! A menudo siento que mis tatuajes son muy de apoyo y le dan a la gente algo positivo, así que me centro en motivos más afirmativos de la vida.
Hay tanto romanticismo y ternura en tu trabajo. Dime, ¿dónde buscas inspiración?
- Me gusta inspirarme y ponerme de humor con la música o los audiolibros adecuados. Visualmente, me encantan los libros de arte del estudio de anime Ghibli y las representaciones de paisajes que contienen. Pero también me interesan mucho los artistas independientes de la industria de los videojuegos o de la ilustración. Beatrice Blue es un ejemplo maravilloso, me encanta cómo representa las plantas de una manera sencilla y, sin embargo, crea tanta diversidad.
Mi libro de arte favorito que poseo es "Vania" de Vania Zouravliov. Su arte es bastante crudo y detallado, y muy diferente de lo que hago en mis tatuajes. Sin embargo, su creatividad me inspira mucho, así como la ejecución de sus obras.
Personalmente, de niño pasé mucho tiempo solo en el bosque y los prados, y asocio con ellos una cierta paz y libertad, que también me gusta incorporar en mis diseños.
Trabajas con una línea muy fina. ¿Puedes compartir el secreto de cómo lograr que la línea sea tan suave y limpia?
- Dado que mis motivos consisten principalmente en líneas y algunas sombras, siempre intento tomarme el tiempo suficiente para las líneas. Probablemente trabajo un poco más lento que otros tatuadores. No dejo que la máquina funcione a más de 8 voltios, pero he visto a otros artistas usar sus rotativas a 10 o más.
Por lo demás, creo que mi equipo contribuye mucho a la calidad. A lo largo de los años he probado diferentes agujas y he elegido mis favoritas. La máquina, sin embargo, ha sido del mismo fabricante desde el principio, al que he permanecido fiel hasta el día de hoy. Empecé con una Cheyenne HAWK Thunder y estoy muy contento con la Cheyenne HAWK Pen desde hace más de 5 años.
¿Cómo transformas las ideas de un cliente en un tatuaje?
- Siempre necesito algún tipo de directriz del cliente, aunque solo sean palabras clave. Entonces, de hecho, me hago una idea bastante rápido y la comparto con el cliente para que pueda decidir a favor o en contra, o proporcionar más información.
Puedo trabajar mejor cuando la gente no me envía ejemplos pictóricos de otros artistas, ya que a menudo me bloquean mentalmente. Entonces empiezo a hacer un boceto corto y a veces busco en Pinterest diseños similares.
Sin embargo, solo me interesa ver lo que ya existe para diseñar algo nuevo, lo más diferente posible. Por lo demás, evito Pinterest y no me hace mucha gracia que alguien suba mi trabajo allí sin preguntar.
Después del primer boceto de composición, comienza la elaboración detallada. Para ello, a menudo miro fotografías de plantas y animales y ejemplos de anatomía para representar todo correctamente, o busco en mi propia base de datos de fotos ejemplos.
¿Tienes algún proyecto de tatuaje favorito? ¿Puedes hablarnos de ellos?
- Creo que mis proyectos favoritos son aquellos en los que tuve más libertad. Podrían ser flashes que dibujé por un sentimiento o estado de ánimo, o proyectos con mucha libertad otorgada por el cliente.
Este, por ejemplo, es un diseño que hice durante el primer confinamiento por Covid. Simplemente sentí melancolía y paz y lo plasmé en una imagen que luego fue elegida por una persona que quizás sentía lo mismo.
Este diseño sigue siendo uno de mis favoritos porque pude diseñar un paisaje pacífico que incluía elementos y animales que me gustan, y simplemente representa mi trabajo de una manera muy precisa. Mi cliente ama la naturaleza tanto como yo y sentí una fuerte conexión y confianza en lo que estaba haciendo, ¡lo que me dio seguridad para el diseño!
Pero también me encantan los diseños simples y pequeños donde menos es más, como esta casa hobbit:
¿Quiénes son tus clientes? ¿Puedes destacar algo en común entre ellos?
- Mis clientes casi todos tienen algo en común, porque en la mayoría de los casos provienen de grupos profesionales muy sociales o están comprometidos con su entorno de alguna otra manera. Siempre me interesa mucho la persona y disfruto aprendiendo más sobre ella durante la sesión. Y a todos ellos los une principalmente su amor por los animales o la naturaleza.
Cuéntame sobre el lugar donde trabajas actualmente.
- En este momento trabajo en mi propio pequeño estudio privado en Berlín sin otros tatuadores. Comparto el espacio con una amiga que hornea pasteles veganos y ha montado una cocina en la habitación de al lado. Siempre huele maravillosamente a repostería. Nombré mi estudio "Capsule 3" en honor a las cápsulas del anime Dragon Ball.
Una cápsula puede contener teóricamente cualquier cosa, desde una olla arrocera hasta una casa, y mi estudio contiene todo lo que es importante para mí. Está lleno de recuerdos de la infancia, arte y libros, entre otras cosas, así que sentí que el nombre era muy apropiado.
¿Participas en convenciones? ¿Tienes premios de festivales de tatuajes?
- No participo en convenciones, pero me encantaría hacerlo en el futuro. Sentí que el Covid llegó en un momento de mi vida en el que me sentía lista para asistir a más eventos en la industria del tatuaje. Tampoco tengo premios.
¿Dónde podemos verte en un futuro cercano? ¿Tienes algún plan que te gustaría compartir?
- Me gustaría trabajar más en impresiones y también en arte además de tatuar. Tengo formación en pintura al óleo y a veces echo de menos trabajar con ese medio. Por otro lado, me gustaría viajar más y tatuar en diferentes lugares del mundo para aprender de otros artistas y ver su forma de trabajar en esta compleja industria.
