Aujourd'hui, nous allons vous présenter une incroyable artiste tatoueuse de Berlin, qui nous a émerveillés par ses tatouages fabuleux et infiniment doux. Voici Maret Brotkrumen.
L'artiste tatoueuse travaille dans le style graphique, adoré par des millions de personnes. Cependant, contrairement à d'innombrables collègues qui choisissent ce style pour exprimer des intrigues très agressives, Maret a choisi la voie de la conteuse.
Dans ses œuvres, vous ne rencontrerez pas de démons, de fantômes effrayants ou de monstres de la forêt, mais avec une probabilité de cent pour cent, vous rencontrerez des héros de vos fantasmes préférés, d'animes, de contes de fées ou le reflet de doux souvenirs.
Nous ne pouvions pas passer à côté d'une artiste aussi incroyable et avons décidé de l'interroger sur le chemin créatif qui l'a menée à un choix aussi inhabituel de sujets de tatouage.
Veuillez nous en dire un peu plus sur vous. D'où venez-vous, que faisiez-vous avant le tatouage ?
- Je suis originaire d'une petite ville d'Allemagne et j'ai déménagé à Berlin après l'école pour étudier le game design. Malheureusement, je n'ai jamais terminé mes études en raison des coûts et j'ai plutôt occupé divers emplois, notamment dans une maison d'édition de livres pendant des années. En parallèle, j'ai fréquenté une petite école d'art et j'ai obtenu mon diplôme de peintre. J'étais dans une phase très incertaine lorsque j'ai finalement décidé de franchir le pas et d'apprendre le tatouage.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueuse ? Qui vous a appris ? Comment cela s'est-il passé ?
- Enfant, j'étais obsédée par les tatouages tribaux et je collectionnais les autocollants de tatouage semi-permanents des magazines musicaux. À 15 ans, j'ai tenté sans succès d'obtenir un apprentissage en tatouage, puis il m'a fallu 9 ans de plus pour enfin m'engager dans le chemin du tatouage.
L'argent avait toujours été un problème car je devais tout payer moi-même, alors j'ai décidé de tout abandonner et de quitter mon appartement pour une petite chambre bon marché dans une colocation afin d'économiser de l'argent pour que mon rêve se réalise. À ce moment-là, je connaissais personnellement quelques tatoueurs et j'avais aidé pendant quelques mois en tant que gérante de magasin.
Malheureusement, je n'ai jamais suivi un véritable apprentissage, mais j'ai eu de nombreux tatoueurs différents qui m'ont montré des étapes individuelles et ont jeté un œil par-dessus mon épaule.
La première année a été un peu chaotique, car je ne pouvais tatouer que très irrégulièrement et dans différents endroits, principalement sur des amis et des connaissances. La deuxième année, des amis à moi ont ouvert le Golden Goose Lab à Berlin et j'y étais dès le début.
En 2016, j'ai commencé à travailler chez Pechschwarz Tattoo à Berlin et j'y suis restée plusieurs années. J'ai beaucoup appris pendant cette période car les tatoueurs là-bas utilisent des styles et des techniques très différents. Après la pandémie, j'ai réalisé que j'aimerais travailler dans une équipe plus petite et je suis partie. Actuellement, je travaille dans mon propre petit atelier privé.
Parlons de votre travail. Quelles sont les principales caractéristiques de votre art que vous pouvez identifier vous-même ?
- Avant de commencer à tatouer, mes images étaient souvent sombres et pleines de violence. Mais la profession m'a apporté un soutien dans la vie, et depuis que j'ai fait la paix avec moi-même, mes créations sont presque toujours douces, rêveuses et parfois mélancoliques.
J'aime y raconter de petites histoires ou y cacher des allusions. Ils représentent souvent mon humeur du moment. Mes créations intègrent également mon amour de la flore et de la faune, ainsi que ma passion pour l'art des jeux vidéo et les animes ! J'ai souvent l'impression que mes tatouages sont très encourageants et apportent quelque chose de positif aux gens, c'est pourquoi je me concentre sur des motifs plus optimistes.
Il y a tant de romantisme et de tendresse dans votre travail. Dites-moi, où puisez-vous votre inspiration ?
- J'aime être inspiré et mis dans l'ambiance par la bonne musique ou les livres audio. Visuellement, j'adore les artbooks du studio d'animation Ghibli et les paysages qu'ils représentent. Mais je m'intéresse aussi beaucoup aux artistes indépendants de l'industrie du jeu vidéo ou de l'illustration. Beatrice Blue est un merveilleux exemple, j'adore la façon dont elle représente les plantes de manière simple tout en créant une telle diversité.
Mon artbook préféré en ma possession est "Vania" de Vania Zouravliov. Son art est assez brut et détaillé, et très différent de ce que je réalise dans mes tatouages. Néanmoins, sa créativité m'inspire beaucoup, ainsi que la réalisation de ses œuvres.
Personnellement, j'ai passé beaucoup de temps seule dans les bois et les prairies quand j'étais enfant, et j'y associe une certaine paix et liberté que j'aime aussi incorporer dans mes créations.
Vous travaillez avec une ligne très fine. Pouvez-vous nous confier le secret de la façon de rendre la ligne si lisse et nette ?
- Comme mes motifs sont principalement composés de lignes et de quelques nuances, j'essaie de toujours prendre suffisamment de temps pour les lignes. Je travaille probablement un peu plus lentement que les autres tatoueurs. Je ne fais pas fonctionner la machine à plus de 8 volts, mais j'ai vu d'autres artistes faire fonctionner leur rotative à 10 volts ou plus.
Sinon, je pense que mon équipement contribue beaucoup à la qualité. Au fil des ans, j'ai essayé différentes aiguilles et j'ai sélectionné mes préférées. La machine, cependant, provient du même fabricant depuis le début, auquel je suis resté fidèle jusqu'à aujourd'hui. J'ai commencé avec une Cheyenne HAWK Thunder et je suis très satisfait du Cheyenne HAWK Pen depuis plus de 5 ans.
Comment transformez-vous les idées d'un client en tatouage ?
- J'ai toujours besoin d'une sorte de ligne directrice de la part du client, même si ce ne sont que des mots-clés. Ensuite, j'ai une idée assez rapidement et je la partage avec le client afin qu'il puisse décider d'approuver ou non, ou fournir d'autres informations.
Je travaille mieux quand les gens ne m'envoient pas d'exemples visuels d'autres artistes, car cela me bloque souvent l'esprit. Ensuite, je commence à faire un petit croquis et parfois je cherche sur Pinterest des designs similaires.
Cependant, je ne suis intéressé que de voir ce qui existe déjà afin de concevoir quelque chose de nouveau, aussi différent que possible. Sinon, j'évite Pinterest et je ne suis pas vraiment content quand quelqu'un y télécharge mon travail sans me demander.
Après le premier croquis de composition, l'élaboration des détails commence. Pour cela, je regarde souvent des photographies de plantes et d'animaux et des exemples d'anatomie afin de tout représenter correctement, ou je cherche dans ma propre base de données de photos des exemples.
Avez-vous des projets de tatouage préférés ? Pouvez-vous nous en parler ?
- Je pense que mes projets préférés sont ceux où j'ai eu le plus de liberté. Il pouvait s'agir de flashs que j'ai dessinés selon mon sentiment ou mon humeur, ou de projets où le client m'a laissé beaucoup de liberté.
Celui-ci, par exemple, est un dessin que j'ai réalisé pendant le premier confinement dû au Covid. Je me sentais juste mélancolique et paisible, et j'ai transposé cela dans une image qui a ensuite été choisie par une personne qui pouvait ressentir la même chose.
Ce dessin reste l'un de mes préférés car j'ai pu concevoir un paysage paisible incluant des éléments et des animaux que j'aime, et il représente très fidèlement mon travail. Mon client aime la nature autant que moi, et j'ai ressenti une forte connexion et une grande confiance dans ce que je faisais, ce qui m'a donné de l'assurance pour le dessin !
Mais j'aime aussi les designs simples et plus petits où moins c'est plus, comme cette maison de hobbit :
Qui sont vos clients ? Pouvez-vous souligner un point commun entre eux ?
- Mes clients ont presque tous quelque chose en commun, car dans la plupart des cas, ils proviennent de milieux professionnels très sociaux ou sont engagés d'une autre manière en faveur de leur environnement. Je suis toujours très intéressée par la personne et j'aime en apprendre davantage sur elle pendant la séance. Et tous sont principalement unis par leur amour des animaux ou de la nature.
Parlez-moi de l'endroit où vous travaillez actuellement.
- En ce moment, je travaille dans mon propre petit studio privé à Berlin, sans autres tatoueurs. Je partage l'espace avec une amie qui prépare des gâteaux végétaliens et a aménagé une cuisine dans la pièce d'à côté. Ça sent toujours merveilleusement bon les pâtisseries. J'ai nommé mon studio "Capsule 3" d'après les capsules de l'anime Dragon Ball.
Une capsule peut théoriquement contenir n'importe quoi, d'un cuiseur à riz à une maison, et mon studio contient tout ce qui est important pour moi. Il est rempli de souvenirs d'enfance, d'art et de livres, entre autres, donc j'ai trouvé le nom très approprié.
Participez-vous à des conventions ? Avez-vous des prix de festivals de tatouage ?
- Je ne participe pas à des conventions mais j'aimerais le faire à l'avenir. J'ai eu l'impression que le Covid est arrivé à un moment de ma vie où je me sentais prête à participer à davantage d'événements dans l'industrie du tatouage. Je n'ai pas non plus de prix.
Où pouvons-nous vous voir dans un futur proche ? Avez-vous des projets que vous aimeriez partager ?
- J'aimerais travailler davantage sur des impressions et aussi sur l'art en dehors du tatouage. J'ai une formation en peinture à l'huile et il me manque parfois de travailler avec ce médium. D'autre part, j'aimerais voyager davantage et tatouer dans différents endroits du monde pour apprendre des autres artistes et observer leur façon de travailler dans cette industrie complexe.
