오늘은 그녀의 환상적이고 무한히 친절한 타투로 우리를 놀라게 한 베를린 출신의 놀라운 타투 아티스트를 소개해 드리겠습니다. Maret Brotkrumen을 만나보세요.
이 타투 아티스트는 수백만 명이 사랑하는 그래픽 작업을 하지만, 이 스타일을 선택해 매우 공격적인 소재를 표현하는 끝없는 동료들과 달리 Maret은 스토리텔러의 길을 선택했습니다.
그녀의 작품에서는 악마, 무서운 유령이나 숲속의 괴물을 만나지 않을 것입니다. 하지만 백 퍼센트의 확률로 당신이 좋아하는 판타지, 애니메이션, 좋은 동화의 주인공이나 누군가의 따뜻한 기억의 반영을 만나게 될 것입니다.
우리는 이렇게 놀라운 아티스트를 그냥 지나칠 수 없었고, 그녀가 이렇게 독특한 타투 주제를 선택하게 된 창작의 길에 대해 물어보기로 했습니다.
자기 자신에 대해 조금 말씀해 주세요. 어디 출신이며, 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요?
- 저는 원래 독일의 작은 마을 출신이고, 학교를 마친 후 게임 디자인을 공부하기 위해 베를린으로 이사했습니다. 불행히도 비용 문제로 결국 학업을 마치지 못했고, 대신 여러 직장을 전전했으며, 그 중 몇 년간 출판사에서 일했습니다. 그 과정에서 작은 미술 학교에 다니며 미술 화가 과정을 졸업했습니다. 결국 타투를 배우기로 결심한 것은 매우 불확실한 시기였습니다.
어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요? 누구에게 배우셨나요? 과정은 어땠나요?
- 어렸을 때 저는 트라이벌 타투에 푹 빠져 있었고 음악 잡지에서 나오는 반영구 타투 스티커를 수집했습니다. 15살 때 처음으로 타투 도제생이 되려고 시도했지만 실패했고, 결국 타투의 길에 본격적으로 뛰어들기까지 또 9년이 걸렸습니다.
돈은 항상 문제였습니다. 모든 것을 스스로 부담해야 했기 때문에, 저는 소유한 모든 것을 포기하고 아파트를 떠나 쉐어하우스의 싼 작은 방으로 옮겨 꿈을 이루기 위한 돈을 모았습니다. 그때쯤 저는 몇몇 타투 아티스트를 개인적으로 알고 있었고, 몇 달간 매장 관리자로 도움을 주기도 했습니다.
불행히도 저는 정식 도제 과정을 거치지는 않았지만, 많은 다른 타투 아티스트들이 개별적인 단계를 보여주고 제 작업을 지켜봐 주었습니다.
첫 해는 조금 혼란스러웠습니다. 매우 불규칙하게, 그리고 주로 친구와 지인들을 대상으로 여러 장소에서만 타투를 할 수 있었기 때문입니다. 두 번째 해에는 제 친구들이 베를린에 Golden Goose Lab을 열었고 저는 처음부터 그곳에 있었습니다.
2016년에 저는 베를린의 Pechschwarz Tattoo에서 일하기 시작했고 몇 년간 머물렀습니다. 그곳의 타투 아티스트들이 매우 다양한 스타일과 기술을 사용했기 때문에 그 기간 동안 많은 것을 배웠습니다. 팬데믹이 닥친 후, 저는 더 작은 팀에서 일하고 싶다는 것을 깨달았고 떠났습니다. 현재는 제 자신의 작은 프라이빗 아틀리에에서 일하고 있습니다.
당신의 작업에 대해 이야기해 봅시다. 스스로 식별할 수 있는 당신 예술의 주요 특징은 무엇인가요?
- 타투를 시작하기 전에는 제 이미지들이 종종 어둡고 폭력으로 가득했습니다. 하지만 이 직업은 제 삶에 지지가 되어 주었고, 또한 내면의 평화를 찾았기 때문에, 제 디자인들은 거의 항상 달콤하고, 몽환적이며 때로는 멜랑꼴리합니다.
저는 그 안에 작은 이야기를 담거나 이스터 에그를 숨기는 것을 좋아합니다. 그것들은 종종 제 현재 기분을 나타내기도 합니다. 또한 제 디자인에는 식물군과 동물군에 대한 제 사랑과 비디오 게임 아트와 애니메이션에 대한 제 열정이 담겨 있습니다! 저는 종종 제 타투들이 매우 지지가 되고 사람들에게 긍정적인 무언가를 준다고 느끼기 때문에, 더 삶을 긍정하는 모티브에 초점을 맞춥니다.
당신의 작품에는 많은 낭만과 부드러움이 느껴집니다. 영감은 어디서 얻나요?
- 저는 적절한 음악이나 오디오북을 통해 영감을 받고 분위기를 전환하는 것을 좋아합니다. 시각적으로는 지브리 스튜디오의 아트북과 그 안에 담긴 풍경 묘사를 사랑합니다. 하지만 게임 산업이나 일러스트레이션 분야의 독립 아티스트들에도 큰 관심이 있습니다. Beatrice Blue는 훌륭한 예시인데, 그녀가 식물을 단순하면서도 다양하게 표현하는 방식을 좋아합니다.
제가 소장한 가장 좋아하는 아트북은 Vania Zouravliov의 "Vania"입니다. 그의 작품은 꽤나 강렬하고 디테일하며, 제가 타투로 하는 작업과는 매우 다릅니다. 그럼에도 불구하고, 그의 창의성과 작품 구현 방식은 저에게 많은 영감을 줍니다.
개인적으로 저는 어린 시절 숲과 들판에서 많은 시간을 혼자 보냈고, 그곳들에는 특정한 평화와 자유가 연상됩니다. 저는 그 느낌들을 디자인에 담아내는 것도 좋아합니다.
당신은 매우 가는 라인으로 작업하시네요. 라인을 그렇게 매끄럽고 깔끔하게 만드는 비결을 공유해 주실 수 있나요?
- 제 모티프는 주로 라인과 약간의 음영으로 구성되어 있기 때문에, 저는 항상 라인 작업에 충분한 시간을 할애하려고 노력합니다. 아마도 저는 다른 타투 아티스트들보다 조금 더 느리게 작업하는 편일 거예요. 저는 머신을 8볼트 이상으로 돌리지 않지만, 다른 아티스트들이 로터리 머신을 10볼트 이상으로 돌리는 것을 본 적이 있습니다.
그 외에는 제 장비가 품질에 많은 기여를 한다고 생각합니다. 수년 동안 다양한 바늘을 시도해 보았고, 마음에 드는 것들을 골랐습니다. 하지만 머신은 처음부터 같은 제조사의 것을 사용해 왔고, 지금까지도 변함없이 사용하고 있습니다. 저는 Cheyenne HAWK Thunder로 시작했고, 지난 5년 이상 Cheyenne HAWK Pen을 사용하며 매우 만족하고 있습니다.
고객의 아이디어를 타투로 어떻게 변환하시나요?
- 저는 항상 고객으로부터 어떤 지시가 필요합니다. 키워드만이라도요. 그러면 실제로 꽤 빠르게 아이디어가 떠오르고, 저는 그것을 고객과 공유합니다. 그래서 고객이 그것을 채택할지 말지 결정하거나, 추가적인 의견을 줄 수 있도록 말이죠.
저는 사람들이 다른 아티스트의 그림 예시를 보내주지 않을 때 가장 잘 작업할 수 있습니다. 그런 것들은 종종 제 마음속에서 창의성을 막아버리거든요. 그런 다음 저는 짧은 스케치를 시작하고, 때로는 비슷한 디자인을 찾기 위해 Pinterest를 검색합니다.
하지만 저는 이미 존재하는 것을 보고 새로운 것을, 가능한 한 다르게 디자인하기 위해서만 관심을 가집니다. 그 외에는 Pinterest를 피하고, 누군가가 제 동의 없이 제 작업물을 거기에 업로드하는 것을 그다지 좋아하지 않습니다.
첫 번째 구성 스케치 후에는 디테일한 작업이 시작됩니다. 이를 위해 저는 종종 식물과 동물 사진, 해부학 예시를 참고하여 모든 것을 정확하게 묘사하거나, 제 자신의 사진 데이터베이스에서 예시를 검색합니다.
특별히 좋아하는 타투 프로젝트가 있나요? 그에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
- 제가 가장 좋아하는 프로젝트들은 제게 가장 많은 자유가 주어진 것들이라고 생각합니다. 그것들은 제가 어떤 느낌이나 분위기에서 그린 플래시일 수도 있고, 고객이 많은 자유를 준 프로젝트일 수도 있습니다.
예를 들어 이것은 제가 첫 번째 코로나 봉쇄 기간 동안 만든 디자인입니다. 저는 그저 멜랑꼴리와 평화를 느꼈고, 그것을 이미지로 옮겼습니다. 나중에 아마도 같은 감정을 느끼는 사람이 그 디자인을 선택하게 되었죠.
이 디자인은 여전히 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 왜냐하면 제가 좋아하는 요소들과 동물들을 포함한 평화로운 풍경을 디자인할 수 있었고, 그것이 제 작업을 매우 정확하게 표현하기 때문입니다. 제 고객은 저만큼 자연을 사랑했고, 저는 단지 강한 연결감과 제가 하는 일에 대한 신뢰를 느꼈습니다. 그게 제게 디자인에 대한 확신을 주었죠!
하지만 저는 작고 단순한, 적은 것이 더 많은 것을 말해주는 디자인들도 좋아합니다. 이 호빗 집처럼요:
당신의 고객들은 어떤 사람들인가요? 그들 사이에 공통점이 있다면 무엇인가요?
- 저의 고객들은 사실 거의 모두 공통점을 가지고 있어요. 대부분의 경우 사회적 전문가 그룹 출신이거나 어떤 다른 방식으로 자신의 환경에 헌신하고 있기 때문이죠. 저는 항상 사람에 대해 매우 관심이 많고, 시술 중 그들에 대해 더 많이 알아가는 것을 즐깁니다. 그리고 그들 모두는 대부분 동물이나 자연에 대한 사랑으로 하나가 되어 있어요.
지금 일하고 있는 곳에 대해 알려주세요.
- 지금은 베를린에 있는 제 개인 소형 스튜디오에서 다른 타투 아티스트 없이 혼자 일하고 있어요. 제 친구가 이 공간을 공유하고 있는데, 그는 비건 케이크를 굽고 옆방에 주방을 꾸려놨어요. 항상 베이킹하는 맛있는 냄새가 가득합니다. 저는 제 스튜디오 이름을 애니메이션 드래곤볼에 나오는 캡슐에서 따와 "캡슐 3"이라고 지었어요.
캡슐은 이론적으로 밥솥부터 집까지 무엇이든 포함할 수 있고, 제 스튜디오는 제게 중요한 모든 것을 담고 있어요. 여기에는 어린 시절의 기억, 예술 작품, 책들 등이 가득하니까, 이름이 아주 잘 어울린다고 느꼈어요.
컨벤션에 참여하시나요? 타투 페스티벌에서 수상한 경력이 있나요?
- 저는 컨벤션에 참여하지 않지만, 앞으로 그렇게 하고 싶어요. 제가 타투 산업에서 더 많은 행사에 참석할 준비가 된 것 같았을 때, 코로나가 발생한 것 같아요. 또한 수상 경력도 없습니다.
가까운 미래에 어디서 만날 수 있을까요? 공유하고 싶은 계획이 있나요?
- 타투 작업 외에도 프린트 작업과 다른 예술 활동을 더 많이 해보고 싶어요. 저는 유화 교육을 받았고, 때때로 그 매체로 작업하는 것이 그리울 때가 있어요. 반면에 더 많이 여행하고 세계 여러 곳에서 타투 작업을 하며 다른 아티스트들로부터 배우고, 이 복잡한 산업에서 그들의 작업 방식을 보고 싶어요.
