이야기꾼의 길 - 마레트 브로트크루멘

오늘 우리는 베를린에서 훌륭하고 무한히 따뜻한 토이트를 선보이는 놀라운 토이트 아티스트를 소개합니다. 여러분께 마레트 브로트크루멘를 소개합니다.

이 토이트 아티스트는 수백만 명이 사랑하는 그래픽 스타일을 사용하지만, 무수한 동료들이 이 스타일을 매우 공격적인 이야기로 표현하는 것과 달리 마레트는 이야기를 전하는 사람의 길을 선택했습니다.

그녀의 작품 속에는 악마, 두려운 영혼, 혹은 밀림 속의 몬스터가 없습니다. 대신 여러분이 가장 좋아하는 판타지, 애니메이션, 좋은 동화, 혹은 누군가의 따뜻한 기억을 반영한 영웅들을 만나게 됩니다.

우리는 이런 놀라운 아티스트를 놓치지 않고, 그녀가 토이트 이야기를 선택하게 된 창의적 경로에 대해 물어보기로 결정했습니다.

자신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 왔고, 토이트를 시작하기 전에 무엇을 했나요?

- 저는 독일의 작은 도시에서 출생했고, 학교를 마치고 베를린으로 이주하여 게임 디자인을 공부하기 위해 갔습니다. 비용 문제로 그 공부를 마무리하지 못했고, 다양한 직업을 경험했습니다. 책 출판 회사에서 수년간 일했으며, 그 과정에서 작은 예술 학교에 다니며 예술 그림가로 졸업했습니다. 그 후 저는 매우 불확실한 시기에 결국 토이트를 배우기로 결심했습니다.

토이트 아티스트가 되기로 결심한 계기와 시간은 언제였나요? 누구에게 배웠고, 그 과정은 어땠나요?

- 어릴 적 나는 부족 문화에 대한 투명한 문화를 열광했고, 음악 잡지에서 반영된 반영 투명 스티커를 모았다. 15세 때 나는 처음으로 투명 투명 스타트업에 들어가려 했지만 실패했고, 결국 9년 후에야 투명 업계에 진입하기로 결심했다. 

돈은 항상 문제였다. 나는 모든 비용을 스스로 지불해야 했기 때문에, 내가 가진 모든 것을 버리고, 아파트를 떠나 공유 아파트의 작은 저렴한 방으로 이사하여 꿈을 이루기 위한 돈을 절약했다. 그때 나는 몇몇 투명 예술가들을 직접 알고 있었고, 몇 달 동안은 매장 매니저로 일하기도 했다. 

실제로는 투명 스타트업을 경험하지 못했지만, 다양한 투명 예술가들이 나에게 개별적인 단계를 보여주고, 나의 어깨를 보며 조언을 주었다. 

첫 해는 약간 혼란스러웠다. 나는 규칙적인 시간과 장소에서 투명을 할 수 없었고, 주로 친구들과 가까운 사람들을 대상으로 투명을 했다. 두 번째 해에는 내 친구들이 베를린에 '골든 구스 랩'을 열었고, 나는 그곳에서 처음부터 일했다. 

2016년에 나는 베를린의 Pechschwarz Tattoo에서 일하기 시작했고, 그곳에서 몇 년 동안 일했다. 그 기간 동안 나는 다양한 스타일과 기법을 배웠다. 팬데믹이 발생한 후, 나는 더 작은 팀에서 일하고 싶다는 것을 깨달았다. 그래서 그곳을 떠났다. 현재 나는 나의 작은 개인 작업실에서 일하고 있다.

당신의 작업에 대해 이야기해 보세요. 당신이 스스로 인식할 수 있는 그림의 주요 특징은 무엇인가요?

- 타투 아티스트가 되기 전에는 내 이미지들은 어두우며 폭력적인 것이 많았습니다. 그러나 이 직업은 내 삶에 지지와 안정을 주었고, 나 자신과의 내면적 평화를 얻게 되면서, 내 디자인들은 거의 항상 달콤하고 꿈같고 때로는 슬프게 표현됩니다.

나는 그 안에 작은 이야기를 전달하거나, 힌트를 숨기고, 때때로 현재의 감정을 표현합니다. 또한 나의 디자인에는 식물과 동물에 대한 사랑과 비디오 게임 아트 및 애니메이션에 대한 열정이 포함되어 있습니다! 나는 종종 타투가 사람들에게 긍정적인 영향을 주며, 그들이 자신을 지지받을 수 있도록 도와주고 있다고 느낍니다. 그래서 나는 더 긍정적인 주제를 중심으로 작업하고 있습니다.

당신의 작품에는 너무나 많은 로맨스와 따뜻함이 있습니다. 그 영감은 어디에서 얻으시나요?

- 적절한 음악이나 오디오북을 통해 영감을 받고, 분위기를 조성하고 싶습니다. 시각적으로는 애니메이션 스튜디오 구비리의 예술서와 그들이 담은 풍경을 좋아합니다. 또한 게임 산업이나 일러스트레이션 산업의 독립적인 예술가들에 대해서도 매우 관심이 있습니다. 비아트리스 블루는 훌륭한 예시이며, 그녀는 식물을 간단하게 그려내지만, 그로 인해 다양한 표현을 만들어냅니다.

내가 보유한 가장 좋아하는 예술 책은 "Vania"로, 이 책은 Vania Zouravliov가 그렸습니다. 그의 예술은 매우 거칠고 세부적인 것이며, 내 토이트레이팅에서 사용하는 것과 매우 다릅니다. 그러나 그의 창의성은 나에게 큰 영감을 주고, 그의 작품을 구현하는 데 있어 큰 도움이 됩니다.

개인적으로 저는 어릴 적 숲과 초원 속에서 혼자 시간을 보내며, 그곳에서 느끼는 평화와 자유를 내 디자인에 반영하고 싶습니다.

너는 매우 얇은 선을 사용한다. 그 선을 매끄럽고 깨끗하게 만들기 위한 비밀을 공유할 수 있을까?

- 내 모티프는 주로 선과 몇 가지 그림자로 구성되어 있기 때문에, 나는 항상 선을 충분히 다루기 위해 시간을 들입니다. 다른 토이트레이팅 아티스트보다 약간 더 느리게 작업합니다. 저는 기계를 8볼트 이상으로 돌리지 않지만, 다른 아티스트들이 10볼트 이상으로 돌리는 것을 보았습니다.

다른 면에서 저는 내 장비가 품질에 크게 기여한다고 생각합니다. 수년 동안 다양한 노즐을 시도해 보고, 자신에게 가장 어울리는 것을 골랐습니다. 그러나 기계는 처음부터 같은 제조업체에서 온 것이고, 그 이후로도 저는 그 기계에 충실해 왔습니다. 저는 체이네인 HAWK 투어너를 처음 사용했고, 그 이후로 5년 이상 체이네인 HAWK 펜을 사용하며 매우 만족하고 있습니다.

고객의 아이디어를 토트로 그림으로 어떻게 변환하나요?

- 저는 고객에게 어떤 형태의 지시를 받을 필요가 있습니다. 단순히 키워드만으로도 충분합니다. 그런 후 저는 빠르게 아이디어를 갖게 되고, 고객에게 그것을 공유하여 동의하거나 반대하거나 추가적인 피드백을 요청합니다.

사람들이 나에게 다른 예술가들의 이미지를 보내는 것을 피하는 것이 제게 가장 효과적입니다. 그들은 종종 제 마음을 제한하기 때문입니다. 그런 후 저는 짧은 스케치를 그리며 때때로 피니어스에서 유사한 디자인을 검색합니다.

그러나 저는 이미 존재하는 것을 보고 새로운 디자인을 만드는 데 관심이 있습니다. 그만큼 다른 것과는 다를 수 있어야 합니다. 그렇지 않으면 저는 피니어스를 피하고, 누군가가 제 작품을 업로드하지 않고도 요청 없이 업로드하는 것을 매우 불만족스럽게 생각합니다.

첫 번째 구성 스케치 이후 세부적인 발전 작업이 시작됩니다. 이 과정에서 저는 식물과 동물의 사진, 해부학 예시를 보며 정확하게 묘사할 수 있도록 하거나, 자신의 사진 데이터베이스에서 예시를 찾아보는 경우가 많습니다.

어떤 토이트 프로젝트가 가장 마음에 들었나요? 그 이유를 알려주세요.

- 저는 가장 마음에 드는 프로젝트들이 가장 자유로운 프로젝트들이었습니다. 감정이나 분위기에서 창작한 플래시나, 고객이 주어준 많은 자유를 받은 프로젝트들이 그랬습니다.

예를 들어, 처음 코로나19 봉쇄 기간 동안 제가 느꼈던 슬픔과 평화를 이미지로 표현한 디자인이 있습니다. 이 디자인은 나중에 비슷한 감정을 느끼는 사람에게 선택되어 전달되었습니다.

이 디자인은 여전히 제가 가장 좋아하는 디자인 중 하나입니다. 제가 좋아하는 풍경과 동물들을 포함한 평화로운 자연 풍경을 디자인할 수 있었고, 이는 제가 작업하는 방식을 매우 정확하게 표현하고 있습니다. 고객 역시 제가 좋아하는 자연을 사랑하고 있으며, 제가 작업하는 것에 대해 강한 연결감과 신뢰를 느꼈기 때문에 디자인에 대한 자신감을 갖게 되었습니다!

하지만 저는 단순하고 작은 디자인도 사랑합니다. 'less is more'라는 원칙을 따르는 디자인들, 예를 들어 이 호비트 집 디자인도 좋아합니다:

Who are your clients?  Can you highlight something in common among them?

- My clients actually almost all have something in common, because in most cases they come from very social professional groups or are committed to their environment in some other way. I am always very interested in the person and enjoy learning more about them during the session. And all of them are mostly united by their love for animals or nature.

Tell me about the place where you currently work.

- At the moment I work in my own small private studio in Berlin without other tattoo artists. I share the space with a friend who bakes vegan cakes and has set up a kitchen in the room next door. It always smells wonderful like pastries. I named my studio "Capsule 3" after the capsules from the anime Dragon Ball.

A capsule can theoretically contain anything from a rice stove to a house, and my studio contains everything that is important to me. It's full of childhood memories, art and books, among other things, so I felt the name was very fitting.

Do you participate in conventions? Do you have awards from tattoo festivals?

- 전시회에 참여하지는 않지만, 향후 참여하고 싶습니다. 코로나19가 내 삶의 어느 시점에 도달했을 때, 토트업 산업에서 더 많은 행사에 참석하고 싶은 마음이 들었기 때문입니다. 또한 제가 수상한 경력은 없습니다.

앞으로 어디서 우리를 볼 수 있을까요? 어떤 계획을 공유하고 싶으신가요?

- 저는 더 많은 프린트와 예술 작품을 작업하고 싶습니다. 저는 오일화면을 전공했기 때문에 때때로 그 매체를 다시 작업하고 싶습니다. 반면에 저는 더 많은 여행을 하고 세계 각지에서 토트업을 하며 다른 예술가들의 작업 방식을 배우고, 이 복잡한 산업에서의 작업 방식을 관찰하고 싶습니다.