Heute stellen wir Ihnen eine erstaunliche Tattoo-Künstlerin aus Berlin vor, die uns mit ihren fabelhaften und unendlich freundlichen Tattoos begeistert hat. Lernen Sie Maret Brotkrumen kennen.
Die Tattoo-Künstlerin arbeitet in der von Millionen geliebten Grafik, doch im Gegensatz zu den unzähligen Kollegen, die diesen Stil wählen, um sehr aggressive Plots auszudrücken, wählte Maret den Weg einer Geschichtenerzählerin.
In ihren Werken werden Sie keine Dämonen, beängstigenden Geister oder Monster aus dem Dickicht treffen, aber mit hundertprozentiger Wahrscheinlichkeit werden Sie Helden Ihrer Lieblings-Fantasy, Anime, guter Märchen oder eine Reflexion von jemandes schönen Erinnerungen begegnen.
Wir konnten an einer so erstaunlichen Künstlerin nicht vorbeigehen und beschlossen, sie nach ihrem kreativen Weg zu fragen, der sie zu einer so ungewöhnlichen Wahl der Tattoo-Motive führte.
Bitte erzählen Sie uns ein wenig über sich. Woher kommen Sie, was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?
- Ich komme ursprünglich aus einer Kleinstadt in Deutschland und bin nach der Schule nach Berlin gezogen, um Game Design zu studieren. Leider habe ich es aus Kostengründen nie abgeschlossen und stattdessen in verschiedenen Jobs gearbeitet, unter anderem jahrelang in einem Buchverlag. Nebenbei besuchte ich eine kleine Kunstschule und schloss als Kunstmalerin ab. Ich befand mich in einer sehr unsicheren Phase, als ich mich schließlich dazu entschloss, den Schritt zu wagen und das Tätowieren zu lernen.
Wie und wann haben Sie sich entschieden, Tattoo-Künstlerin zu werden? Wer hat Sie unterrichtet? Wie war es?
- Als ich 15 Jahre alt war, versuchte ich zum ersten Mal erfolglos, eine Tattoo-Lehre zu beginnen, und es dauerte dann weitere 9 Jahre, bis ich mich endlich dem Tätowieren widmete.
Geld war immer ein Problem, da ich alles selbst bezahlen musste, also beschloss ich, alles aufzugeben, was ich besaß, und verließ meine Wohnung für ein kleines, billiges Zimmer in einer Wohngemeinschaft, um Geld für die Verwirklichung meines Traums zu sparen. Zu diesem Zeitpunkt kannte ich einige Tattoo-Künstler persönlich und hatte einige Monate als Ladenmanagerin ausgeholfen.
Leider habe ich nie eine richtige Ausbildung durchlaufen, aber ich hatte viele verschiedene Tattoo-Künstler, die mir einzelne Schritte zeigten und mir über die Schulter blickten.
Das erste Jahr war etwas chaotisch, da ich nur sehr unregelmäßig und an verschiedenen Orten tätowieren konnte, hauptsächlich an Freunden und Bekannten. Im zweiten Jahr eröffneten Freunde von mir das Golden Goose Lab in Berlin, und ich war von Anfang an dabei.
2016 begann ich bei Pechschwarz Tattoo in Berlin zu arbeiten und blieb dort mehrere Jahre. Ich habe in dieser Zeit viel gelernt, da die Tätowierer dort sehr unterschiedliche Stile und Techniken verwenden. Nach der Pandemie wurde mir klar, dass ich gerne in einem kleineren Team arbeiten würde, und ich ging. Im Moment arbeite ich in meinem eigenen kleinen privaten Atelier.
Sprechen wir über Ihre Arbeit. Was sind die Hauptmerkmale Ihrer Kunst, die Sie selbst identifizieren können?
- Bevor ich mit dem Tätowieren begann, waren meine Bilder oft dunkel und voller Gewalt. Aber der Beruf hat mir im Leben Halt gegeben und da ich auch inneren Frieden mit mir selbst geschlossen habe, sind meine Designs fast immer süß, verträumt und manchmal melancholisch.
Ich erzähle gerne kleine Geschichten darin oder verstecke 'Easter Eggs'. Oft spiegeln sie auch meine aktuelle Stimmung wider. Meine Designs spiegeln auch meine Liebe zur Flora und Fauna sowie meine Leidenschaft für Videospielkunst und Anime wider. Ich habe oft das Gefühl, dass meine Tattoos sehr unterstützend wirken und den Menschen etwas Positives geben, weshalb ich mich auf lebensbejahendere Motive konzentriere.
In deiner Arbeit steckt so viel Romantik und Zärtlichkeit. Erzähl mal, wo suchst du nach Inspiration?
- Ich lasse mich gerne von der richtigen Musik oder Hörbüchern inspirieren und in Stimmung bringen. Visuell liebe ich die Artbooks des Anime-Studios Ghibli und die darin enthaltenen Landschaftsdarstellungen. Ich interessiere mich aber auch sehr für unabhängige Künstler aus der Spieleindustrie oder der Illustrationsbranche. Beatrice Blue ist ein wunderbares Beispiel; ich liebe, wie sie Pflanzen auf einfache Weise darstellt und doch eine solche Vielfalt schafft.
Mein Lieblings-Artbook in meinem Besitz ist "Vania" von Vania Zouravliov. Seine Kunst ist ziemlich düster und detailliert und ganz anders als das, was ich in meinen Tattoos mache. Trotzdem inspiriert mich seine Kreativität und die Umsetzung seiner Werke sehr.
Persönlich habe ich als Kind viel Zeit alleine in Wäldern und auf Wiesen verbracht und verbinde damit eine gewisse Ruhe und Freiheit, die ich auch gerne in meine Designs einfließen lasse.
Du arbeitest mit einer sehr dünnen Linie. Kannst du uns das Geheimnis verraten, wie du die Linie so glatt und sauber hinbekommst?
- Da meine Motive hauptsächlich aus Linien und wenigen Schattierungen bestehen, versuche ich, mir immer genug Zeit für die Linien zu nehmen. Ich arbeite wahrscheinlich etwas langsamer als andere Tätowierer. Ich lasse die Maschine nicht über 8 Volt laufen, habe aber andere Künstler gesehen, die ihre Rotary mit 10 Volt oder mehr laufen lassen.
Ansonsten denke ich, dass meine Ausrüstung viel zur Qualität beiträgt. Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Nadeln ausprobiert und meine Favoriten ausgewählt. Die Maschine stammt jedoch von Anfang an vom selben Hersteller, dem ich bis heute treu geblieben bin. Ich habe mit einer Cheyenne HAWK Thunder angefangen und bin seit über 5 Jahren sehr zufrieden mit dem Cheyenne HAWK Pen.
Wie verwandelst du die Ideen eines Kunden in ein Tattoo?
- Ich brauche immer eine Art Anweisung vom Kunden, auch wenn es nur Stichworte sind. Dann bekomme ich eigentlich ziemlich schnell eine Idee und teile sie dem Kunden mit, damit er sich dafür oder dagegen entscheiden oder weiteren Input geben kann.
Ich kann am besten arbeiten, wenn mir die Leute keine bildlichen Beispiele von anderen Künstlern schicken, da diese mich oft in meinem Denken blockieren.
Allerdings interessiert es mich nur, was bereits existiert, um etwas Neues, möglichst Unterschiedliches zu entwerfen. Ansonsten meide ich Pinterest und bin nicht wirklich glücklich, wenn jemand meine Arbeit dort ungefragt hochlädt.
Nach der ersten Kompositionsskizze beginnt die detaillierte Ausarbeitung. Dazu schaue ich mir oft Pflanzen- und Tierfotografien und Anatomiebeispiele an, um alles korrekt darzustellen, oder ich durchsuche meine eigene Fotodatenbank nach Beispielen.
Hast du Lieblings-Tattoo-Projekte? Kannst du uns davon erzählen?
- Ich denke, meine Lieblingsprojekte sind die, bei denen ich die größte Freiheit hatte. Das könnten entweder Flash-Designs sein, die ich aus einem Gefühl oder einer Stimmung heraus gezeichnet habe, oder Projekte mit viel Freiheit, die mir der Kunde gegeben hat.
Dieses hier zum Beispiel ist ein Design, das ich während des ersten Covid-Lockdowns entworfen habe. Ich empfand einfach Melancholie und Frieden und habe es in ein Bild übertragen, das später von einer Person ausgewählt wurde, die vielleicht dasselbe empfindet.
Dieses Design ist immer noch eines meiner Favoriten, weil ich eine friedliche Landschaft mit Elementen und Tieren, die ich mag, gestalten konnte und es meine Arbeit sehr genau repräsentiert. Mein Kunde liebt die Natur genauso sehr wie ich, und ich spürte einfach eine starke Verbindung und Vertrauen in meine Arbeit, was mir Selbstvertrauen für das Design gab!
Aber ich liebe auch einfache, kleinere Designs, bei denen weniger mehr ist, wie dieses Hobbit-Haus:
Wer sind deine Kunden? Gibt es Gemeinsamkeiten unter ihnen?
- Meine Kunden haben tatsächlich fast alle etwas gemeinsam, denn in den meisten Fällen kommen sie aus sehr sozialen Berufsgruppen oder engagieren sich auf andere Weise für ihre Umwelt. Ich bin immer sehr an der Person interessiert und genieße es, während der Sitzung mehr über sie zu erfahren. Und alle sind meist durch ihre Liebe zu Tieren oder zur Natur vereint.
Erzähl mir von dem Ort, an dem du derzeit arbeitest.
- Im Moment arbeite ich in meinem eigenen kleinen privaten Studio in Berlin ohne andere Tätowierer. Ich teile mir den Raum mit einer Freundin, die vegane Kuchen backt und im Raum nebenan eine Küche eingerichtet hat. Es riecht immer wunderbar nach Gebäck. Ich habe mein Studio "Capsule 3" nach den Kapseln aus dem Anime Dragon Ball benannt.
Eine Kapsel kann theoretisch alles enthalten, vom Reiskocher bis zum Haus, und mein Studio enthält alles, was mir wichtig ist. Es ist unter anderem voll von Kindheitserinnerungen, Kunst und Büchern, daher fand ich den Namen sehr passend.
Nimmst du an Conventions teil? Hast du Auszeichnungen von Tattoo-Festivals?
- Ich nehme nicht an Conventions teil, würde das aber gerne in Zukunft tun. Ich hatte das Gefühl, dass Covid zu einem Zeitpunkt in meinem Leben kam, als ich mich bereit fühlte, mehr Veranstaltungen in der Tattoo-Branche zu besuchen. Ich habe auch keine Auszeichnungen.
Wo können wir dich in naher Zukunft sehen? Hast du Pläne, die du teilen möchtest?
- Ich möchte mehr an Drucken und auch Kunst neben dem Tätowieren arbeiten. Ich habe eine Ausbildung in Ölmalerei und vermisse es manchmal, mit diesem Medium zu arbeiten. Andererseits möchte ich mehr reisen und an verschiedenen Orten auf der Welt tätowieren, um von anderen Künstlern zu lernen und ihre Arbeitsweise in dieser komplexen Branche kennenzulernen.
