Hemos estado observando a este artista durante mucho tiempo. Estilo, audacia, singularidad, novedad, todo se trata de él. Su imagen personal, sus tatuajes y toda su vida están saturados de un estilo único de cultura callejera. Su experimento con el realismo clásico de retratos resonó en los corazones de los fanáticos del tatuaje de todo el mundo. Les presentamos a Alexey Mashkow.
- Hola Alexey. Cuéntanos un poco sobre ti y cómo y cuándo decidiste ser tatuador.
- Hola. Nací en la región de Moscú, cerca de Sergiev Posad, en una familia de artistas. Así que no tuve que elegir, toda mi vida simplemente pinté.
Tatuador Alexey Mashkow | PH: Oksana Senicheva
- ¿Y qué hacías antes de tatuar? ¿Qué carrera dejaste por los tatuajes?
- Me gradué de la facultad de pintura en el Colegio Industrial de Arte Abramtsevo que lleva el nombre de Vasnetsov (soy maestro pintor, profesor de bellas artes). En el último año de estudio, un amigo vino a mí con la petición de terminar un tatuaje antiguo, también me trajo una máquina de tatuar, tintas y un par de agujas, así que, a partir de ese momento, todo esto comenzó. Así que al final de mis estudios en la universidad ya estaba «enganchado a la aguja».
- ¿Qué significa para ti la palabra «tatuaje»?
- Para mí, el tatuaje no tiene un significado sagrado. Es más bien un placer estético. No soy de los que sudan y piensan si debo rellenar un reloj con flechas en la esfera, que significa la séptima luna del signo zodiacal en el lobo, porque el lobo no es un león ni un tigre, no actúa en el circo. Si te gusta el dibujo, no te preocupes. En mi opinión, los tatuajes deben tratarse de forma sencilla y fácil.
- ¿Recuerdas a tu primer cliente y tus sentimientos cuando tomaste una máquina de tatuar en tus manos por primera vez y empezaste a hacer tu primer tatuaje?
- Como dije antes, el primer cliente fue mi amigo. A pesar de esto, estaba preocupado y, francamente, la preocupación comenzó a desaparecer solo después de unos años de trabajo.
- ¿Cómo empezó tu trayectoria profesional? ¿Qué estilos trabajaste?
- Después de la universidad, me mudé a Moscú, donde alquilamos un apartamento con amigos. Uno de mis compañeros de piso se convirtió en mi mejor amigo y mentor: Sergey Parshin. Mientras nos mudábamos de apartamento en apartamento, durante casi 5 años, continuamos dibujando y haciendo tatuajes juntos, trabajando en el estudio de tatuajes de Moscú durante este tiempo.
- Ahora tienes un trabajo muy singular. No se pueden confundir con los de nadie más. En mi opinión, tu estilo tiene ecos del arte callejero de los 90 y 00. ¿Es cierto? ¿Cómo llegaste a este estilo y cómo lo llamas tú mismo?
- Desde el momento en que empecé a practicar el tatuaje, me probé en muchos estilos, pero al final preferí algo cercano al realismo. Esto es lo más interesante para mí. No le doy un nombre a mi propio estilo, pero ya tiene algunos apodos: «Mashkowed», «Mashup», «Graffitiface».
- ¿De dónde sacas la inspiración?
- La inspiración es un concepto amplio. Por lo tanto, no puedo enumerar cosas específicas, pero en general, las calles, por muy extraño que suene. Especialmente si tienes la oportunidad de viajar y observar la atmósfera de diferentes países y ciudades. Música, películas, a veces encuentro ideas interesantes de otros artistas. Siempre me alegro si alguien se le ocurren cosas realmente geniales. Me inspira y me hace pensar en algo nuevo para mí.
- ¿La música ayuda con eso? ¿Qué escuchas en las sesiones?
- En general, tengo una relación muy cálida con la música. Colecciono vinilos, y en direcciones absolutamente diferentes, desde el Death Metal noruego hasta la música disco de los 90 y los traperos modernos. No puedo hacer nada sin música, este es un requisito previo para un día agradable y útil. En la infancia fui fan de ONYX, unos chicos muy descarados de Queens, NY. E incluso hasta ahora me encanta el hip-hop de los 80-90.
- ¿Qué tatuador moderno consideras digno de ser llamado «el mejor»? ¿Y tienes algún ídolo?
- En la industria del tatuaje, es imposible nombrar a alguien como el mejor. Simplemente porque muchos trabajan en diferentes estilos, lo que implica una técnica y un contenido diferentes en general. Es como comparar un coche con una motocicleta. Por supuesto, hay autoridades, como, por ejemplo, el mencionado Character is not Sugar, dinosaurios como Denis Sivak, Dan Yakovlev y Uncle Dima Rechnoy. Una influencia especial, en su momento, la ejerció en mí el artista del tatuaje de terror Paul Acker. Brando Chiesa también me impulsa enormemente con su propio enfoque elegante del trabajo.
- ¿Y cuándo te diste cuenta de que te hiciste famoso? ¿Cómo valoras tu popularidad? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- La fama es relativa. Si tomamos específicamente la industria del tatuaje, entonces este es un segmento muy pequeño entre la humanidad. Cine, Música, ahí es donde están las verdaderas celebridades. En nuestra esfera, es más probable que sea "conocido en círculos estrechos". La sensación es agradable. Especialmente cuando en las convenciones de tatuajes la gente empezó a acercarse con la petición de hacerse una foto, observar el proceso de trabajo y pedir autógrafos. Y, por supuesto, cuando comenzó la copia masiva de mi estilo.
- Algunas colaboraciones aparecen periódicamente en tu cuenta de Instagram. ¿Con quién has trabajado ya y con quién te gustaría trabajar en el futuro?
- Solo tuve 3 colaboraciones y, me parece, por el momento es suficiente. Aunque es posible que en el futuro haga una colaboración con alguien que trabaje en un estilo completamente diferente. Es interesante.
- ¿Te has ido a Estados Unidos para siempre? ¿Y por qué exactamente Estados Unidos? ¿Qué tan vasta es tu geografía de trabajo? ¿Dónde has logrado trabajar y a dónde vas en un futuro cercano?
- Crecí cuando la ola americana acababa de arrasar Rusia. Y esto, por supuesto, influyó en mi creatividad, estilo, gusto y, de hecho, en general. Me gusta mucho el cine, la música y la arquitectura estadounidenses. Nueva York tiene su propio romance especial. Además, este país me ayudó a hacerme un nombre. En Rusia, esto no habría sucedido en absoluto, o habría tardado mucho tiempo antes de que escribiera esta entrevista. No sabemos cómo alegrarnos por los éxitos de los demás, y no estamos preparados para aceptar algo nuevo. Nadie quiere desarrollarse, pero critica con placer. No hay libertad de percepción. En Estados Unidos, la gente está abierta a cualquier tipo de creatividad, por lo que puedes sentirte libre de probar algo inusual para la mayoría. No es de extrañar que digan que este es un país de oportunidades. Si trabajas duro, algo tendrá éxito.
- ¿Qué diferencias crees que existen entre la cultura del tatuaje rusa y la occidental?
- La industria del tatuaje occidental es el padre, y la nuestra rusa es un adolescente. En el extranjero es una gran parte de la vida de la gente, es parte de la cultura general. Nadie va a ensuciar donde come. Pero en Rusia se parece más a un bombo. Demasiados tatuadores, mucha gente abre escuelas de tatuaje, da clases (sin tener ninguna experiencia) para principiantes, etc., lo que en última instancia socava el mercado.
Ahora en Rusia es más como otro mercado masivo, donde todos quieren agarrar un pedazo. Cualquiera que no haya descubierto qué hacer en la vida se convierte en tatuador, en busca de dinero fácil. Así, es posible que después de 5 años la industria del tatuaje en Rusia fracase. El tatuaje no valdrá nada. Cualquier profesión necesita una competencia sana, en el mercado ruso, simplemente no existe, porque hay demasiados «maestros y estudiantes».
- ¿Dónde trabajas ahora?
- El lugar principal de mi trabajo es «L.O.V.E. Machine» NY, pero trato de no quedarme mucho tiempo en un solo lugar y visitar otros países y estados donde me invitan.
- Y ahora, una pregunta picante que a la gente le encanta. ¿Cuánto cuesta tu sesión o tu hora?
- No cobro por hora. El costo de la sesión depende del tamaño y el lugar donde se tenga que colocar el dibujo, además, del país en el que se tenga que trabajar. Puede ser tanto 30 mil rublos como 3000 dólares, dependiendo del país.
- Tienes un aspecto muy excéntrico. ¿Eres tú de verdad o es solo una imagen? Cuéntanos sobre un día típico de Alexey Mashkow.
- Mi imagen es mi verdadero yo. Abro los ojos a las 9 a.m., desayuno en la cama, me pongo todas mis joyas, me subo a un Lamborghini, me lanzo a una tienda, pinto otra cara con etiquetas, cojo un centímetro de dinero y me voy corriendo a casa a cenar con mi querida esposa.
- Ahora, con tu creatividad has causado furor en la comunidad mundial del tatuaje. ¿Cuánto tiempo te llevó? Es decir, ¿cuánto tiempo pasó desde que empezaste a trabajar en tu estilo actual hasta que de repente todos te notaron y se dieron cuenta de lo genial que es?
- Se fue acumulando como una bola de nieve. Empecé a experimentar con caras de graffiti, la gente poco a poco empezó a entender este tema, después de aproximadamente medio año le hice un tatuaje a la tatuadora inglesa Kirsten Pettitt, quien vino a verme para una sesión en Alemania. A partir de ese momento todo comenzó. Y luego empezó a crecer.
- ¿Tienes planes de venir a Rusia?
- Si hablamos de actividad profesional, es más probable que no que sí. No veo mi desarrollo en Rusia.
- ¿Qué hay de los clientes? ¿Con cuánto tiempo de antelación está todo planeado?
- Viene a mí un grupo de personas que saben perfectamente lo que hago, en qué estilo trabajo. Por lo tanto, en este sentido, no me duele la cabeza. La reserva se hace con un promedio de 3 meses de antelación, dependiendo del país o estado en el que me encuentre.
- ¿Trabajas en el equipo profesional de alguna marca de tatuajes?
- Solo trabajo con aquellos cuyos productos realmente uso.
- ¿Qué opinas de esta tendencia? ¿Y qué le aporta al artista además de los materiales fungibles gratuitos?
- Me apunto a los patrocinios de forma muy selectiva, y no por los materiales fungibles gratuitos, ya que no me supone un problema comprar todo lo que necesito para trabajar. Más bien, por las relaciones y la ayuda mutua en el futuro.
- ¿Qué hay de las convenciones? ¿Dónde has estado ya, cuál fue la que más recuerdas? ¿Qué hay por delante?
- No soy un gran fan de las convenciones. En la mayoría de los casos, participé por el hecho de socializar y comunicarme con los mejores artistas. Bueno, al principio era necesario hacer los documentos para los Estados. La única convención que me interesó fue la de Londres, donde no puedes simplemente comprar un stand, sino que debes ser invitado. Finalmente, sucedió.
- ¿Tienes muchos premios? ¿Qué crees que aportan los premios al artista?
- No creo que todos los premios se entreguen merecidamente. Soy muy escéptico con el arbitraje, porque nunca he tenido la oportunidad de ver una composición de jurado que fuera realmente indicativa.
- ¿Qué más haces en la vida aparte de tatuar?
- Tengo muchos pasatiempos diferentes, viajes a varios conciertos, coches (especialmente la cultura stance), pintura, graffiti.
- ¿Cómo ves el futuro del tatuaje global en los próximos 5-10 años?
- Nada se detiene. Habrá nuevos artistas geniales que tarde o temprano serán más conocidos que los mayores.
- ¿Planeas organizar clases magistrales? Ahora es muy popular entre los tatuadores.
- En un futuro cercano, definitivamente no planeo nada de eso. Simplemente no me interesa. Al menos, creo que poner este tipo de actividad en práctica es una tontería.
- Y finalmente, ¿qué consejo puedes dar a los tatuadores principiantes?
- Si hablamos de realismo y sus alrededores, mi único consejo es que vayas y obtengas una educación artística. La gente, en su mayor parte, simplemente toma una imagen, buena o mala, y la copia todo de ella, sin tener en cuenta el tono, el color o la composición. Posteriormente, les resultan fosas nasales torcidas, un ojo izquierdo en lugar de uno derecho, orejas cruzadas y un montón de otros defectos de los que ni siquiera los propios tatuadores tienen idea, aunque valdría la pena.
