우리는 이 아티스트를 아주 오랫동안 지켜봐 왔습니다. 스타일, 대담함, 독창성, 새로움 - 모두 그에 관한 것입니다. 그의 개인적인 이미지, 타투, 그리고 그의 삶 전체가 스트리트 문화라는 하나의 스타일로 가득 차 있습니다. 그의 클래식한 포트레이트 리얼리즘에 대한 실험은 전 세계 타투 팬들의 마음을 울렸습니다. 만나보세요 - Alexey Mashkow.
- 안녕하세요 Alexey. 간단히 자기소개와 어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심했는지 말씀해 주세요.
- 안녕하세요. 저는 모스크바 지역, 세르기예프 포사드 근처에서 예술가 가정에서 태어났습니다. 그래서 정말 선택의 여지가 없었죠, 평생 그저 그림을 그렸습니다.
Tattoo artist Alexey Mashkow | PH: Oksana Senicheva
- 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요? 타투를 위해 어떤 커리어를 포기하셨나요?
- 저는 Vasnetsov 이름의 Abramtsevo 예술 산업 대학 회화 학부를 졸업했습니다(저는 미술 교사이자 마스터 페인터입니다). 졸업 학년 때, 친구가 오래된 타투를 마무리해 달라고 저를 찾아왔고, 그는 타투 기계, 잉크, 그리고 몇 개의 바늘을 가져왔습니다 - 그래서, 그 순간부터 모든 것이 시작되었습니다. 그래서 대학을 마칠 때쯤 저는 이미 '바늘에 앉아' 있었습니다.
- '타투'라는 단어는 당신에게 어떤 의미인가요?
- 제게 타투는 신성한 의미를 지니지 않습니다. 오히려 미적인 즐거움에 가깝습니다. 저는 시계에 시침과 분침을 채워야 할지, 그것이 늑대자리의 일곱 번째 달을 의미하는지, 왜냐하면 늑대는 사자도 호랑이도 아니니까 - 서커스에서 공연하지 않는다고 땀 흘리며 고민하는 그런 사람이 아닙니다. 그림이 마음에 든다면 고민하지 마세요. 제 생각에는 타투는 단순하고 가볍게 대해야 합니다.
- 첫 번째 클라이언트와 처음으로 타투 기계를 손에 쥐고 가장 첫 타투를 시작할 때의 감정을 기억하시나요?
- 앞서 말했듯이 - 첫 클라이언트는 제 친구였습니다. 그럼에도 불구하고 저는 긴장했고, 솔직히 말하면 그 긴장은 몇 년간 일한 후에야 사라지기 시작했습니다.
- 당신의 전문적인 길은 어떻게 시작되었나요? 어떤 스타일로 작업하셨나요?
- 대학을 졸업한 후, 저는 모스크바로 이사했고, 친구들과 함께 아파트를 빌렸습니다. 제 룸메이트 중 한 명이 제 가장 친한 친구이자 멘토가 되었습니다 - Sergey Parshin. 아파트에서 아파트로 옮겨 다니며 거의 5년 동안, 우리는 함께 그림을 그리고 타투를 만들며 계속했고, 그 기간 동안 모스크바의 타투 스튜디오에서 일했습니다.
- 지금 당신은 매우 독특한 작업을 하고 있습니다. 다른 누구와도 혼동할 수 없죠. 제 생각에는 당신의 스타일에 90년대와 00년대 스트리트 아트의 울림이 있는 것 같습니다. 맞나요? 어떻게 이 스타일에 이르게 되었고, 스스로는 어떻게 부르시나요?
- 제가 타투 작업을 시작한 순간부터, 저는 많은 스타일을 시도했지만 결국 리얼리즘에 가까운 것을 선호하게 되었습니다. 이것이 제게 가장 흥미로운 것입니다. 저는 제 스타일을 특별히 부르지 않지만, 이미 몇 가지 별명(애칭)이 붙었습니다 - 'Mashkowed', 'Mashup', 'Graffitiface'.
- 어디서 영감을 얻나요?
- 영감은 넓은 개념입니다. 따라서 구체적인 것을 열거할 수는 없지만, 전반적으로 - 거리입니다, 어떻게 들리든 상관없이. 특히 다른 나라와 도시의 분위기를 관찰하고 여행할 기회가 있다면 더욱 그렇습니다. 음악, 영화, 때로는 다른 아티스트들로부터 흥미로운 아이디어를 찾기도 합니다. 누군가 정말 멋진 것을 생각해낼 때면 저는 항상 기쁩니다. 그것은 영감을 주고 스스로 새로운 것을 생각하게 만듭니다.
- 음악이 작업에 도움이 되나요? 세션 중에는 주로 어떤 음악을 듣나요?
- 전반적으로 저는 음악과 매우 따뜻한 관계를 가지고 있습니다. 바이닐 레코드를 수집하는데, 노르웨이 데스메탈부터 90년대 디스코, 현대 트래퍼까지 정말 다양한 장르를 아우릅니다. 저는 음악 없이는 아무것도 할 수 없어요, 즐겁고 유익한 하루를 위한 필수 조건이죠. 어렸을 때는 ONYX의 팬이었어요 - 뉴욕 퀸즈 출신의 매우 건방진 녀석들이죠. 지금까지도 80-90년대 힙합을 사랑합니다.
- 현대 타투 아티스트 중 누구를 '최고'라고 부를 만하다고 생각하시나요? 그리고 우상이 있으신가요?
- 타투 업계에서 누군가를 최고라고 지칭하는 것은 불가능합니다. 많은 이들이 서로 다른 스타일로 작업하기 때문이죠, 이는 전반적으로 다른 기술과 콘텐츠를 의미합니다. 자동차와 오토바이를 비교하는 것과 같아요. 물론, 위에서 언급한 Character is not Sugar와 같은 권위자들, 데니스 시박, 댄 야코블레프, 그리고 엉클 디마 레치노이 같은 공룡들도 있습니다. 한때는 호러 타투 아티스트인 폴 애커가 저에게 특별한 영향을 미쳤습니다. 브란도 키에사도 자신만의 세련된 작업 방식으로 저를 미치도록 밀어붙입니다.
- 그리고 언제 자신이 유명해졌다고 느꼈나요? 자신의 인기를 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 명성은 상대적인 것입니다. 타투 업계를 구체적으로 보면, 인류 전체 중에서 아주 작은 세그먼트에 불과합니다. 영화, 음악 - 그곳에 진정한 유명인사들이 있죠. 우리 분야에서는 '좁은 서클에서 알려진' 정도일 가능성이 더 높습니다. 느낌은 좋습니다. 특히 타투 컨벤션에서 사람들이 사진을 찍어 달라고, 작업 과정을 지켜봐도 되냐고, 사인을 해 달라고 다가오기 시작했을 때요. 그리고 물론, 제 스타일이 대량으로 복제되기 시작했을 때입니다.
- 당신의 인스타그램 계정에는 가끔 콜라보레이션이 등장합니다. 지금까지 누구와 작업해 보셨고, 앞으로 누구와 작업하고 싶으신가요?
- 저는 단 3번의 콜라보레이션만 있었고, 지금으로서는 이 정도면 충분하다고 생각합니다. 비록 앞으로 완전히 다른 스타일로 작업하는 누군가와 콜라보레이션을 할 가능성도 있겠지만요. 흥미롭거든요.
- 미국에 정착하신 건가요? 그리고 왜 하필 미국이었나요? 작업 지역은 어느 정도로 넓은가요? 지금까지 어디에서 작업해 보셨고, 가까운 미래에 어디로 가실 계획인가요?
- 저는 미국 열풍이 러시아를 휩쓸었을 때 성장했습니다. 그리고 이것은 당연히 제 창작성, 스타일, 취향, 그리고 전반적으로 전반에 영향을 미쳤습니다. 저는 미국 영화, 음악, 건축을 정말 좋아합니다. 뉴욕에는 특별한 낭만이 있죠. 게다가 이 나라는 제가 이름을 알리는 데 도움을 주었습니다. 러시아에서는 전혀 그렇지 않았을 거예요, 아니면 제가 이 인터뷰를 쓰기까지 많은 시간이 걸렸을 겁니다. 우리는 다른 사람의 성공을 기뻐하는 법을 모르고, 새로운 것을 받아들일 준비가 되어 있지 않습니다. 아무도 발전하려 하지 않고, 기꺼이 비판합니다. 인식의 자유가 없어요. 미국에서는 사람들이 어떤 종류의 창작성에도 열려 있기 때문에, 대다수에게는 특이한 것을 자유롭게 시도해 볼 수 있습니다. 이 나라가 기회의 땅이라고 말하는 데는 이유가 있죠. 열심히 일하면 무엇인가 성공할 것입니다.
- 러시아와 서양의 타투 문화 사이에는 어떤 차이가 있다고 생각하시나요?
- 서양의 타투 업계는 아버지라면, 우리 러시아의 업계는 청소년과 같습니다. 해외에서는 사람들 삶의 큰 부분이며, 일반 문화의 일부입니다. 아무도 자기 밥그릇에 똥을 싸지 않아요. 하지만 러시아에서는 더 유행처럼 보입니다. 타투 아티스트가 너무 많고, 많은 사람들이 타투 학교를 열고, (아무런 경험도 없이) 초보자를 위한 클래스를 제공하는 등, 결국 시장을 훼손하고 있습니다.
지금 러시아에서는 모두가 한 조각을 챙기려 하는 또 다른 대중 시장과 더 비슷합니다. 인생에서 무엇을 해야 할지 모르는 사람은 누구나 쉬운 돈을 좇아 타투 아티스트가 됩니다. 따라서 5년 후 러시아의 타투 업계가 실패할 가능성이 있습니다. 타투는 가치가 없어질 것입니다. 어떤 직업이든 건강한 경쟁이 필요하지만, 러시아 시장에는 그것이 존재하지 않습니다. '선생님과 학생들'이 너무 많기 때문이죠.
- 지금은 어디에서 일하시나요?
- 제 주요 작업 장소는 «L.O.V.E. Machine» NY입니다. 하지만 한 곳에 너무 오래 머물지 않고, 초대받는 다른 나라와 주를 방문하려고 노력합니다.
- 이제 사람들이 좋아하는 묘한 질문입니다. 세션이나 시간당 비용은 얼마인가요?
- 저는 시간당 요금을 받지 않습니다. 세션 비용은 그림의 크기와 위치, 그리고 작업해야 하는 국가에 따라 달라집니다. 3만 루블일 수도 있고 3000달러일 수도 있습니다.
- 매우 독특한 외모를 가지고 계시네요. 진짜 본인 모습인가요, 아니면 이미지인가요? 알렉세이 마슈코프의 전형적인 하루를 소개해 주세요.
- 제 이미지는 진짜 저입니다. 아침 9시에 눈을 뜨고, 침대에서 아침을 먹고, 모든 블링을 차고, 람보르기니에 뛰어들어 가게로 달려가, 또 다른 얼굴에 태그를 그려주고, 돈을 한가득 챙겨서 사랑하는 아내와 저녁 식사를 위해 집으로 돌진합니다.
- 지금 당신의 창작물로 글로벌 타투 커뮤니티에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 얼마나 걸렸나요? 현재 스타일로 작업을 시작한 순간부터 모두가 갑자기 당신을 알아보고 얼마나 멋진지 깨달은 순간까지 말이죠.
- 눈덩이처럼 쌓여갔습니다. 그래피티 얼굴로 실험을 시작했고, 사람들이 조용히 이 주제를 이해하기 시작했죠. 약 반년 후에 독일에서 세션을 위해 저를 찾아온 영국 타투 아티스트 Kirsten Pettitt에게 타투를 해주었습니다. 그 순간부터 모든 것이 시작되었고, 그 후로 점점 커져갔습니다.
- 러시아에 오실 계획이 있나요?
- 전문적인 활동을 말한다면, 오히려 아니요에 가깝습니다. 러시아에서의 제 발전을 보지 못합니다.
- 고객은 어떻습니까? 모든 일정은 얼마나 미리 계획하나요?
- 제가 무엇을 하고, 어떤 스타일로 작업하는지 완벽히 알고 있는 사람들이 저를 찾아옵니다. 그래서 그런 점에서는 머리가 아프지 않습니다. 예약은 평균적으로 약 3개월 전에, 제가 어느 국가나 주에 있는지에 따라 미리 이루어집니다.
- 타투 브랜드의 프로 팀에서 일하시나요?
- 저는 정말로 제가 사용하는 제품을 만드는 브랜드와만 일합니다.
- 이 트렌드에 대해 어떻게 생각하시나요? 그리고 무료 소모품 외에 아티스트에게 무엇을 제공하나요?
- 저는 스폰서십에 매우 선택적으로 가입하며, 무료 소모품 때문이 아닙니다. 작업에 필요한 모든 것을 구입하는 것은 제게 문제가 되지 않습니다. 오히려 앞으로의 관계와 상호 도움을 위한 것입니다.
- 컨벤션은 어떻습니까? 어디에 이미 참가했고, 가장 기억에 남는 곳은 어디인가요? 앞으로의 계획은요?
- 저는 컨벤션의 열렬한 팬은 아닙니다. 대부분의 경우, 놀고 최고의 아티스트들과 소통하기 위해 참가했습니다. 음, 처음에는 미국 서류를 만들어야 했기 때문이었죠. 저를 흥미롭게 한 유일한 컨벤션은 런던 컨벤션이었는데, 그곳에서는 그냥 부스를 살 수 없고 초대받아야 합니다. 결국 그렇게 되었습니다.
- 많은 상을 받으셨나요? 상이 아티스트에게 무엇을 준다고 생각하시나요?
- 모든 상이 당연히 주어진다고 생각하지 않습니다. 저는 심사에 매우 회의적입니다. 왜냐하면 실제로 지표가 될 만한 심사위원 구성을 본 적이 없기 때문입니다.
- 타투 외에 삶에서 또 무엇을 하시나요?
- 다양한 취미가 있습니다. 여러 콘서트에 가고, 자동차(특히 스탠스 문화), 회화, 그래피티를 즐깁니다.
- 향후 5-10년 동안 글로벌 타투의 미래를 어떻게 보시나요?
- 아무것도 정체되어 있지 않습니다. 언젠가는 노련한 이들보다 더 유명해질 새로운 멋진 아티스트들이 나타날 것입니다.
- 마스터 클래스를 개최할 계획이 있나요? 지금 타투 아티스트들 사이에서 매우 인기 있는 활동이죠.
- 가까운 미래에는 확실히 그런 계획이 없습니다. 제게는 그저 흥미롭지 않아요. 적어도 이런 종류의 활동을 주요 업무로 삼는 것은 어리석다고 생각합니다.
- 마지막으로, 초보 타투 아티스트들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?
- 만약 리얼리즘과 그 주변 분야에 대해 이야기한다면, 제 유일한 조언은 가서 미술 교육을 받으라는 것입니다. 대부분의 사람들은 그저 좋든 나쁘든 사진을 가지고 와서 톤, 색채, 구도에 대한 이해 없이 모든 것을 복사합니다. 결과적으로 그들은 뒤틀린 콧구멍, 오른쪽이어야 할 자리의 왼쪽 눈, 엇갈린 귀, 그리고 타투 아티스트들 자신도 알지 못하는 수많은 다른 실수들을 만들어냅니다. 그런데도 그들은 알아야 마땅하죠.
