인터뷰. 알렉스이 마시코프

우리는 이 예술가를 오래전부터 관찰해 왔습니다. 스타일, 용기, 독창성, 신선함 - 모두 그에게 관한 것입니다. 그의 개인적인 이미지, 토트, 그리고 그의 삶은 거리 문화의 단일 스타일로 가득 차 있습니다. 그가 전통적인 초상화 실질성과 실험을 통해 전 세계 토트 팬들의 마음을 사로잡았습니다. 만나보세요 - 알렉스이 마시코프.

- 알렉스이, 당신에 대해 조금 알려주고, 토트 예술가가 되기로 결심한 이유와 그 시점에 대해 알려주세요.

- 안녕하세요. 저는 세르지에브 포사드 근처의 모스크바 지역에서 태어났고, 예술가 가정에서 자랐습니다. 그래서 제가 선택할 필요가 없었고, 제가 살아온 모든 시기에 그림을 그렸습니다.

- 토트를 시작하기 전에 무엇을 했고, 토트로 전환한 경로를 알려주세요.

- 저는 바스네토프 이름을 따서 아브라마츠ев 예술 산업 학교의 그림 전공을 졸업했습니다(저는 미술 교육의 전문가이며, 미술 교사입니다). 학업의 마지막 연도에 친구가 저에게 오래된 토트를 완성해 주기 위해 요청을 했고, 그가 토트 기계, 토트 인크, 그리고 몇 개의 뚜껑을 가져왔습니다. 그 순간부터 모든 것이 시작되었습니다. 따라서 학교를 졸업한 후 저는 이미 «Needle 위에 앉아 있었습니다».

- 당신에게 «토트»라는 단어는 무엇을 의미합니까?

- 나에게 투명은 성스러운 의미가 없습니다. 그것은 오히려 미적 즐거움입니다. 나는 시계의 디스크에 화살을 채우는 것처럼 생각하는 사람도 아니고, 지구의 7번째 달인 늑대의 상징을 의미하는 것에 대해 고민하는 사람도 아닙니다. 늑대는 사자도 아니고, 토끼도 아니며, 공연장에서 연기하지 않습니다. 만약 당신이 그 그림을 좋아한다면, 고민하지 마세요. 제 생각에는 투명은 단순하고 쉽게 다뤄져야 합니다.

- 처음으로 투명기계를 손에 들고 첫 번째 투명을 그리기 시작했을 때, 당신의 첫 번째 고객과 그 순간의 감정을 기억하나요?

- 제가 이전에 말했듯이, 첫 번째 고객은 내 친구였습니다. 그렇다고 해서 걱정이 없었고, 사실, 몇 년 동안 일하면서 그 걱정이 점점 사라졌습니다.

- 당신의 전문 경로는 어떻게 시작되었나요? 어떤 스타일을 작업하셨나요?

- 대학을 졸업한 후 저는 모스크바로 이사했습니다. 친구들과 함께 아파트를 임차했습니다. 그 중 한 명이 제 최고의 친구이자 멘토가 되었고, 바로 세르게이 파르신입니다. 아파트를 이사하면서 거의 5년 동안 우리는 함께 그림을 그리고 투명을 만들었습니다. 그 기간 동안 모스크바 투명 스튜디오에서 일했습니다.

- 지금 당신은 매우 독특한 작품을 가지고 있습니다. 누구와도 혼동할 수 없습니다. 제 생각에는 당신의 스타일은 90년대와 2000년대의 스트리트 아트의 영향을 받고 있습니다. 맞나요? 어떻게 이런 스타일로 발전했고, 스스로 그것을 어떻게 부르는지 알려주세요.

- 토트로잉을 시작한 순간부터 다양한 스타일을 시도했지만, 결국 현실주의적인 스타일에 가까운 것을 선호하게 되었습니다. 이는 저에게 가장 흥미로운 부분입니다. 제가 특정한 스타일이라고 말하지는 않지만, 이미 몇 가지 애칭(별명)이 생겼습니다. «Mashkowed», «Mashup», «Graffitiface»입니다.

- 영감은 어디에서 오나요?

- 영감은 약간 모호한 개념이기 때문에, 구체적인 것들을 나열하기 어렵습니다. 하지만 일반적으로는 거리에서 얻을 수 있습니다. 특히 여행을 하고 다양한 나라와 도시의 분위기를 관찰할 기회가 있다면 더욱 그렇습니다. 음악, 영화, 때때로 다른 예술가들의 아이디어도 흥미로운 점을 발견할 수 있습니다. 누군가 정말 멋진 아이디어를 내놓는 것을 보는 것은 항상 기쁘고, 그걸 보고 새로운 생각을 하게 만듭니다.

- 음악이 도움이 되나요? 작업 중에 무엇을 듣나요?

- 일반적으로 저는 음악과 매우 따뜻한 관계를 가지고 있습니다. 비닐 플레이어를 모아두고, 노르웨이의 데스메탈에서 90년대 디스코에 이르기까지, 현대 트래퍼까지 다양한 방향으로 음악을 수집하고 있습니다. 음악이 없으면 아무것도 할 수 없으며, 이는 즐겁고 유익한 하루를 보장하는 필수 조건입니다. 어릴 적에는 ONYX를 좋아했습니다. 뉴욕 퀸스에서 온 매우 용감한 가수들입니다. 지금도 80-90년대의 힙합을 사랑합니다.

- 현대 토이트 아티스트 중 어떤 분을 가장 우수한 것으로 간주하시나요? 그리고 어떤 아이돌을 가지고 계신가요?

- 토이트 산업에서는 누구를 가장 우수한 것으로 지칭하는 것은 불가능합니다. 많은 사람들이 다양한 스타일로 작업하기 때문에 일반적으로 기술과 내용도 다릅니다. 이는 자동차와 오토바이를 비교하는 것과 같습니다. 물론 권위 있는 인물들이 있습니다. 예를 들어 위에서 언급한 캐릭터가 스위터가 아니며, 디니스 시바크, 다니 야코브레브와 언니 디마 리코노이와 같은 인물들이 있습니다. 특히 저는 폭풍 토이트 아티스트인 파울 애커에게 특별한 영향을 받았습니다. 브란도 체스카 역시 자신의 독특한 스타일로 작업하면서 저에게 큰 영향을 미쳤습니다.

- 당신이 유명해진 순간은 언제였나요? 인지도를 어떻게 평가하시고, 어떻게 측정할 수 있을까요?

- 유명함은 상대적인 개념입니다. 만약 토이트 산업을 특별히 살펴보면, 인간 사회 전체에서 매우 작은 부분에 불과합니다. 영화, 음악은 진정한 유명인들이 있는 분야입니다. 우리 분야에서는 일반적으로 “작은 범위에서 알려진 것”일 가능성이 높습니다. 이는 즐거운 감각입니다. 특히 토이트 전시회에서 사람들이 작업 과정을 관찰하고 사진을 찍고, 서명을 요청하기 시작했을 때 더욱 그렇습니다. 물론 제가 만든 스타일이 대중적으로 모방되기 시작한 것도 유명해진 증거입니다.

- 인스타그램에 자주 등장하는 협업 프로젝트가 있습니다. 이미 협업한 분들과 앞으로 협업하고 싶은 분은 누구인가요?

- 나는 단지 3개의 협업만을 했고, 지금으로서는 그 정도가 충분하다고 생각한다. 앞으로는 완전히 다른 스타일을 가진 사람과 협업할 수도 있다. 그건 흥미로운 일이다.

- 미국에 정말로 거주하고 계신가요? 왜 미국인가요? 근무 지역이 얼마나 넓은가요? 어디서 일했고, 앞으로 어디로 가실 계획인가요?

- 나는 미국의 파도가 러시아를 스쳐가던 시기에 자랐다. 물론 이는 내 창의성, 스타일, 취향, 그리고 일반적인 것들에 영향을 미쳤다. 나는 미국 영화, 음악, 건축에 정말 매력을 느낀다. 뉴욕은 특별한 매력을 지닌다. 또한 이 나라가 나에게 이름을 알려주었다. 러시아에서는 전혀 그렇지 않았을 것이고, 이 인터뷰를 쓰기까지는 오래 걸렸을 것이다. 우리는 타인의 성공을 기뻐하지 못하고, 새로운 것을 받아들이기 어렵다. 누구도 발전하고 싶어하지 않으며, 오히려 즐기지 않아도 비판한다. 인식의 자유가 없다. 미국에서는 어떤 창의성도 열려 있으며, 대중의 일반적인 기준을 벗어나 새로운 것을 시도할 수 있는 자유를 느낄 수 있다. 그래서 이 나라가 기회의 나라라고 말하는 것은 당연하다. 열심히 일하면 반드시 성과가 나온다.

- 당신은 러시아와 서유럽 타투 문화 사이에 어떤 차이를 느끼고 있나요?

- 서부 토이트 산업은 아버지이고, 우리 러시아는 청소년이다. 해외는 사람들의 삶의 일부이며, 일반 문화의 일부가 된다. 누구도 먹는 곳에서 똥을 쳐서는 안 된다. 그러나 러시아에서는 더 많은 홍보처럼 보인다. 토이트 아티스트가 너무 많고, 많은 사람들이 토이트 학교를 열고, 경험이 없이 초보자들을 위한 수업을 제공한다 등으로 인해 결국 시장이 약화된다.

이제 러시아에서는 더 이상 대중 시장처럼 보이며, 누구나 자신의 부분을 가져가고 싶어 한다. 삶에 대한 방향을 찾지 못한 사람은 쉽게 돈을 벌기 위해 토이트 아티스트가 된다. 따라서 5년 후 러시아의 토이트 산업이 붕괴될 가능성이 있으며, 토이트는 가치가 없어질 것이다. 어떤 직업이라도 건강한 경쟁이 필요하지만, 러시아 시장에서는 그런 경쟁이 전혀 존재하지 않는다. 왜냐하면 너무 많은 «선생님과 학생»이 있기 때문이다.

- 지금 어디에서 일하고 있나요?

- 내 주요 작업 장소는 «L.O.V.E. Machine» NY이며, 나는 너무 오래 한 곳에 머무르지 않으려고 노력하고, 초대받은 다른 국가와 주에 방문한다.

- 그리고 지금은 사람들이 정말 좋아하는 흥미로운 질문입니다. 당신의 세션 또는 1시간 요금은 얼마인가요?

- 나는 시간당 금액을 받지 않는다. 세션의 가격은 그림의 크기와 위치, 그리고 작업하는 국가에 따라 달라진다. 3만 루블에서 3000달러까지 다양할 수 있다.

- 당신은 매우 특이한 외모를 가지고 있습니다. 이것은 진짜인가요, 아니면 이미지인가요? 알렉스 마시코프의 대표적인 하루를 알려주세요.

- 내 이미지는 진짜 나다. 나는 오전 9시에 눈을 뜨고 침대에서 아침 식사를 하며 모든 장식을 착용하고 랜보르기니에 타서 가게로 빠르게 달려가서 다시 태그를 써서 얼굴을 그린다. 그 후 돈을 한 인치만 가져와 사랑하는 아내와 저녁을 먹는다.

- 이제 당신의 창의성이 전 세계 토트로 시장에서 큰 인기를 끌었네. 얼마나 걸렸나요? 즉, 현재 스타일로 작업을 시작한 순간부터 전 세계 사람들이 당신을 알아차리고 당신이 얼마나 멋지다는 걸 깨달았던 순간까지 얼마나 지났나요?

- 그것은 눈에 띄는 눈물처럼 쌓였습니다. 저는 그라피티 얼굴을 실험하기 시작했고, 사람들이 이 주제를 점점 이해하기 시작했습니다. 약 6개월 후에 저는 영국 토트로 아티스트 Kirsten Pettitt에게 독일에서 작업을 요청받아 그녀에게 토트로를 그렸습니다. 그 순간부터 모든 것이 시작되었고, 그 후 점점 더 커졌습니다.

- 러시아에 방문할 계획이 있나요?

- 전문 활동을 말한다면, 더 가능성이 적을 것 같습니다. 저는 러시아에서의 발전을 보지 못합니다.

- 고객들은 어떠신가요? 모든 일은 얼마나 사전에 계획되어 있나요?

- 일부는 제가 무엇을 하는지, 어떤 스타일로 작업하는지 완벽히 알고 오는 고객들이 있습니다. 따라서 이 부분에서 저는 머리가 아프지 않습니다. 예약은 제가 어느 나라나 주에 있는지에 따라 평균적으로 3개월 전부터 예약됩니다.

- 토이트 브랜드의 프로 팀에서 일하고 있나요?

- 제가 실제로 사용하는 제품을 제공하는 브랜드만과 협업합니다.

- 이 트렌드에 대해 어떻게 생각하시나요? 그리고 예술가에게 무료 소비재 외에 무엇을 제공하나요?

- 스폰서십에 가입할 때 매우 선택적으로 참여합니다. 무료 소비재를 받기 위해 가입하는 것이 아니라, 앞으로의 관계 형성과 상호 도움을 위해 가입합니다. 제가 작업에 필요한 모든 것을 구매하는 데 문제가 없습니다.

- 전시회에 대해 어떻게 생각하시나요? 어디서 참가했고, 기억에 남는 전시회는 무엇인가요? 앞으로 어떻게 될까요?

- 저는 전시회에 대해 큰 관심이 없습니다. 대부분의 경우, 제가 최고의 예술가들과 소통하고 즐기기 위해 참가했습니다. 처음에는 미국으로 이동하기 위해 문서를 제출해야 했습니다. 제가 관심을 가졌던 전시회는 런던이었고, 그곳에서는 박스를 그냥 살 수 없고, 초대를 받아야 했습니다. 결국 그 기회가 왔습니다.

- 많은 상을 받으셨나요? 예술가에게 상을 주는 이유는 무엇이라고 생각하나요?

- 모든 상이 정당하게 주어졌다고 생각하지 않습니다. 저는 심사위원에 대해 매우 경계합니다. 제가 그런 심사위원들의 구성이 실제로 유의미한지를 직접 보지 못한 적이 있습니다.

- 토이트 외에 삶에서 무엇을 하고 계신가요?

- 다양한 취미를 가지고 있으며, 다양한 콘서트에 가는 것, 자동차(특히 스탠스 문화), 그라피티, 그림을 즐깁니다.

- 앞으로 5~10년 동안 전 세계 토이트의 미래는 어떻게 보시나요?

- 아무것도 멈추지 않는다. 미래에 새로운 쿨한 예술가들이 더 잘 알려지게 될 것이며, 그들은 더 오래된 사람들보다 더 유명해질 것이다.

- 마스코프 선생님은 마스터 클래스를 조직하실 계획이 있으신가요? 현재 토이트 아티스트들 사이에서 매우 인기 있는 활동입니다.

- 가까운 미래에 저는 이런 활동을 전혀 계획하지 않습니다. 그냥 저에게 그런 활동을 하는 것이 흥미가 없다고 생각하기 때문입니다. 적어도 저는 그런 활동을 하는 것이 어리석다고 생각합니다.

- 마지막으로 - 초보 토이트 아티스트들에게 어떤 조언을 드릴 수 있을까요?

- 현실주의와 그 주변에 대해 이야기한다면, 제가 주는 조언은 예술 교육을 받는 것뿐입니다. 대부분의 사람들이 사진을 찍고, 그 사진을 잘하거나 나쁘거나 모두 그대로 복제하는 것이며, 그 과정에서 색조, 색상, 구성에 대한 이해를 하지 않습니다. 그 결과로는 귀가 왜곡되고, 왼쪽 눈이 오른쪽 눈으로 바뀌고, 귀가 교차되고, 토이트 아티스트들 자신도 전혀 몰랐던 수많은 오류들이 생깁니다. 이건 정말로 아티스트들이 알아야 할 중요한 점입니다.