Nous observons cet artiste depuis très longtemps. Style, audace, singularité, nouveauté - tout est chez lui. Son image personnelle, ses tatouages et toute sa vie sont imprégnés d'un style unique de culture de rue. Son expérience avec le réalisme de portrait classique a résonné dans le cœur des fans de tatouage du monde entier. Voici Alexey Mashkow.
- Salut Alexey. Parlez-nous un peu de vous et comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ?
- Bonjour. Je suis né dans la région de Moscou, près de Serguiev Possad, dans une famille d'artistes. Je n'ai donc pas vraiment eu à choisir, toute ma vie j'ai juste peint.
Tatoueur Alexey Mashkow | PH : Oksana Senicheva
- Et que faisiez-vous avant le tatouage ? Quelle carrière avez-vous quittée pour les tatouages ?
- J'ai obtenu mon diplôme de la faculté de peinture du Collège Industriel d'Art Abramtsevo nommé d'après Vasnetsov (je suis peintre-maître, professeur d'arts plastiques). La dernière année d'études, un ami est venu me demander de terminer un vieux tatouage, il m'a aussi apporté une machine à tatouer, des encres et quelques aiguilles - c'est ainsi que tout a commencé. Donc, à la fin de mes études au collège, j'étais déjà «accro à l'aiguille».
- Que signifie le mot « tatouage » pour vous ?
- Pour moi, le tatouage n'a pas de signification sacrée. C'est plutôt un plaisir esthétique. Je ne suis pas de ceux qui se cassent la tête à se demander s'il faut tatouer une horloge avec des flèches sur le cadran, signifiant la septième lune du signe du zodiaque chez le loup, parce que le loup n'est pas un lion ni un tigre - il ne se produit pas au cirque. Si vous aimez l'image, ne vous en faites pas. À mon avis, les tatouages doivent être traités simplement et facilement.
- Vous souvenez-vous de votre premier client et de vos sentiments lorsque vous avez pris une machine à tatouer pour la première fois et que vous avez commencé à faire votre tout premier tatouage ?
- Comme je l'ai dit précédemment - le premier client était mon ami. Malgré cela, j'étais inquiet et, franchement, l'inquiétude n'a commencé à s'estomper qu'après quelques années de travail.
- Comment a commencé votre parcours professionnel ? Quels styles avez-vous travaillés ?
- Après le collège, j'ai déménagé à Moscou, où nous avons loué un appartement avec des amis. L'un de mes colocataires est devenu mon meilleur ami et mentor - Sergey Parshin. En déménageant d'appartement en appartement, pendant près de 5 ans, nous avons continué à dessiner et à tatouer ensemble, travaillant dans un studio de tatouage à Moscou pendant cette période.
- Maintenant, vous avez un travail très unique. On ne peut pas les confondre avec ceux de quelqu'un d'autre. À mon avis, votre style a des échos du street art des années 90 et 00. Est-ce vrai ? Comment en êtes-vous arrivé à ce style et comment l'appelez-vous vous-même ?
- À partir du moment où j'ai commencé à pratiquer le tatouage, je me suis essayé à de nombreux styles, mais finalement j'ai préféré quelque chose de proche du réalisme. C'est ce qui m'intéresse le plus. Je n'ai pas de nom particulier pour mon propre style, mais il a déjà quelques surnoms - «Mashkowed», «Mashup», «Graffitiface».
- Où puisez-vous votre inspiration ?
- L'inspiration est un concept vague. Par conséquent, je ne peux pas énumérer de choses spécifiques, mais en général, c'est la rue, aussi étrange que cela puisse paraître. Surtout si vous avez l'occasion de voyager et d'observer l'atmosphère de différents pays et villes. Musique, films, parfois je trouve des idées intéressantes chez d'autres artistes. Je suis toujours heureux si quelqu'un propose des choses vraiment cool. Cela inspire et vous fait réfléchir à quelque chose de nouveau pour vous-même.
- La musique vous aide-t-elle ? Qu'écoutez-vous pendant les séances ?
- En général, j'ai une relation très chaleureuse avec la musique. Je collectionne les vinyles, et dans des directions absolument différentes, du Death Metal norvégien au disco des années 90 et aux trappeurs modernes. Je ne peux rien faire sans musique, c'est une condition préalable pour une journée agréable et utile. Dans mon enfance, j'étais fan d'ONYX - des gars très audacieux du Queens, NY. Et même encore aujourd'hui, j'adore le hip-hop des années 80-90.
- Quel artiste tatoueur moderne considérez-vous digne d'être appelé « le meilleur » ? Et avez-vous des idoles ?
- Dans l'industrie du tatouage, il est impossible de désigner quelqu'un comme le meilleur. Simplement parce que beaucoup travaillent dans des styles différents, ce qui implique une technique et un contenu différents en général. C'est comme comparer une voiture à une moto. Bien sûr, il y a des autorités, comme, par exemple, le susmentionné Sergey Parshin (Character is not Sugar), des dinosaures comme Denis Sivak, Dan Yakovlev et Uncle Dima Rechnoy. À une certaine époque, l'artiste tatoueur d'horreur Paul Acker a exercé une influence particulière sur moi. Brando Chiesa m'inspire aussi énormément avec son approche stylistique du travail.
- Et quand avez-vous réalisé que vous deveniez célèbre ? Comment évaluez-vous votre popularité ? Et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- La célébrité est relative. Si l'on considère spécifiquement l'industrie du tatouage, c'est un très petit segment de l'humanité. Le cinéma, la musique - c'est là que sont les vraies célébrités. Dans notre sphère, il s'agit plutôt d'être « connu dans des cercles restreints ». La sensation est agréable. Surtout lorsque, lors des conventions de tatouage, les gens ont commencé à venir me demander de prendre une photo, à observer mon travail et à demander des autographes. Et, bien sûr, lorsque la copie massive de mon style a commencé.
- Certaines collaborations apparaissent périodiquement sur votre compte Instagram. Avec qui avez-vous déjà travaillé et avec qui aimeriez-vous travailler à l'avenir ?
- Je n'ai eu que 3 collaborations et, il me semble, pour le moment c'est suffisant. Bien qu'il soit possible qu'à l'avenir je fasse une collaboration avec quelqu'un qui travaille dans un style complètement différent. C'est intéressant.
- Êtes-vous parti aux États-Unis pour de bon ? Et pourquoi précisément les États-Unis ? Quelle est l'étendue de votre géographie de travail ? Où avez-vous réussi à travailler et où allez-vous dans un avenir proche ?
- J'ai grandi à l'époque où la vague américaine déferlait sur la Russie. Et cela, bien sûr, a influencé ma créativité, mon style, mon goût, et même en général. J'aime beaucoup le cinéma, la musique, l'architecture américaine. New York a sa propre romance particulière. De plus, ce pays m'a aidé à me faire un nom. En Russie, cela ne se serait pas produit du tout, ou cela aurait pris beaucoup de temps avant que je ne puisse écrire cette interview. Nous ne savons pas nous réjouir des succès des autres, et ne sommes pas prêts à accepter la nouveauté. Personne ne veut se développer, mais critique avec plaisir. Il n'y a pas de liberté de perception. Aux États-Unis, les gens sont ouverts à tout type de créativité, c'est pourquoi on peut se sentir libre d'essayer quelque chose d'inhabituel pour la majorité. Ce n'est pas étonnant qu'on dise que c'est un pays d'opportunités. Si l'on travaille dur, on réussit.
- Quelles différences pensez-vous qu'il existe entre la culture du tatouage russe et occidentale ?
- L'industrie du tatouage occidentale est un père, et notre industrie russe est un adolescent. À l'étranger, c'est une grande partie de la vie des gens, c'est une partie de la culture générale. Personne ne va cracher dans la soupe. Mais en Russie, cela ressemble davantage à un phénomène de mode. Trop de tatoueurs, beaucoup de gens ouvrent des écoles de tatouage, donnent des cours (sans aucune expérience) pour les débutants, etc., ce qui, au final, sape le marché.
Maintenant, en Russie, cela ressemble plus à un autre marché de masse, où tout le monde veut prendre sa part. Quiconque n'a pas trouvé sa voie dans la vie devient tatoueur, à la poursuite de l'argent facile. Ainsi, il est possible qu'après 5 ans, l'industrie du tatouage en Russie s'effondre. Le tatouage n'aura plus de valeur. Toute profession a besoin d'une concurrence saine, sur le marché russe - elle n'existe tout simplement pas, car il y a trop de « professeurs et d'élèves ».
- Où travaillez-vous maintenant ?
- Le lieu principal où je travaille est « L.O.V.E. Machine » à New York, mais j'essaie de ne pas rester trop longtemps au même endroit et de visiter d'autres pays et États où je suis invité.
- Et maintenant - une question piquante que les gens aiment tant. Combien coûte une de vos sessions ou votre tarif horaire ?
- Je ne prends pas de paiement horaire. Le coût de la session dépend de la taille et de l'emplacement du dessin, ainsi que du pays où je dois travailler. Cela peut être à la fois 30 000 roubles et 3 000 $.
- Vous avez un look très excentrique. Est-ce votre vrai vous ou est-ce juste une image ? Parlez-nous d'une journée typique d'Alexey Mashkow.
- Mon image est mon vrai moi. Je prends mon petit-déjeuner au lit, j'enfile tous mes bijoux, je saute dans une Lamborghini, je me précipite dans un magasin, je peins un autre visage avec des tags, je gagne beaucoup d'argent et je me précipite à la maison pour dîner avec ma femme bien-aimée.
- Maintenant, avec votre créativité, vous avez créé une vague de buzz dans la communauté mondiale du tatouage. Combien de temps cela a-t-il pris ? Je veux dire, combien de temps s'est écoulé entre le moment où vous avez commencé à travailler dans votre style actuel et le moment où tout le monde vous a soudainement remarqué et a réalisé à quel point c'était cool ?
- Cela s'est accumulé comme une boule de neige. J'ai commencé à expérimenter avec des visages de graffitis, les gens ont progressivement commencé à s'intéresser à ce sujet, après environ six mois, j'ai tatoué l'artiste tatoueuse anglaise Kirsten Pettitt, qui est venue me voir pour une session en Allemagne. C'est à partir de ce moment que tout a commencé. Et puis ça a commencé à s'intensifier.
- Prévoyez-vous de venir en Russie ?
- Si nous parlons d'activité professionnelle, alors c'est plus probablement non que oui. Je ne vois pas mon développement en Russie.
- Qu'en est-il des clients ? Combien de temps tout est-il planifié à l'avance ?
- Une partie des gens qui viennent me voir savent parfaitement ce que je fais, dans quel style je travaille. Par conséquent, à cet égard, je n'ai pas à me soucier de ça. Les réservations sont en moyenne de 3 mois à l'avance, selon le pays ou l'État où je me trouve.
- Travaillez-vous dans l'équipe pro de marques de tatouage ?
- Je ne travaille qu'avec ceux dont j'utilise réellement les produits.
- Que pensez-vous de cette tendance ? Et qu'est-ce que cela apporte à l'artiste en plus des matériaux consommables gratuits ?
- Je m'engage dans le parrainage de manière très sélective et non pas pour les matériaux consommables gratuits ; ce n'est pas un problème pour moi d'acheter tout ce dont j'ai besoin pour travailler. Plutôt, pour les relations et l'aide mutuelle à l'avenir.
- Qu'en est-il des conventions ? Où étiez-vous déjà, laquelle vous a le plus marqué ? Qu'est-ce qui vous attend ?
- Je ne suis pas un grand fan des conventions. Dans la plupart des cas, j'y ai participé pour le plaisir de traîner et de communiquer avec les meilleurs artistes. Eh bien, au début, il fallait faire des documents pour les États-Unis. La seule convention qui m'a intéressé était celle de Londres, où l'on ne peut pas simplement acheter un stand, il faut être invité. C'est finalement arrivé.
- Avez-vous beaucoup de récompenses ? Selon vous, qu'apportent les récompenses à l'artiste ?
- Je ne pense pas que toutes les récompenses soient décernées à juste titre. Je suis très sceptique quant à l'arbitrage, car je n'ai jamais eu l'occasion de voir une composition de jury réellement représentative.
- Que faites-vous d'autre dans la vie en dehors du tatouage ?
- J'ai de nombreux passe-temps différents, des voyages à divers concerts, des voitures (surtout la culture stance), la peinture, les graffitis.
- Comment voyez-vous l'avenir du tatouage mondial dans les 5 à 10 prochaines années ?
- Rien ne reste figé. Il y aura de nouveaux artistes talentueux qui deviendront tôt ou tard plus connus que leurs aînés.
- Envisagez-vous d'organiser des master classes ? C'est très populaire parmi les tatoueurs actuellement.
- Dans un avenir proche, je ne prévois absolument rien de tel. Cela ne m'intéresse tout simplement pas. Du moins, je pense que proposer ce genre d'activité en ligne est stupide.
- Et enfin, quels conseils pouvez-vous donner aux tatoueurs débutants ?
- Si nous parlons de réalisme et de ce qui l'entoure, mon seul conseil est d'aller suivre une formation artistique. La plupart des gens prennent simplement une image, bonne ou mauvaise, et la copient entièrement, sans se soucier du ton, de la couleur ou de la composition. Par la suite, ils se retrouvent avec des narines tordues, un œil gauche à la place d'un droit, des oreilles croisées et un tas d'autres défauts dont les tatoueurs eux-mêmes n'ont aucune idée, alors que cela vaudrait la peine de s'y intéresser.
