Wir beobachten diesen Künstler schon sehr lange. Stil, Kühnheit, Einzigartigkeit, Neuheit – das alles trifft auf ihn zu. Sein persönliches Image, seine Tattoos und sein gesamtes Leben sind von einem einzigen Stil der Straßenkultur geprägt. Sein Experiment mit klassischem Porträtrealismus fand Anklang in den Herzen von Tattoo-Fans auf der ganzen Welt. Bitte begrüßen Sie: Alexey Mashkow.
- Hallo Alexey. Erzähl uns ein wenig über dich und wie und wann du dich entschieden hast, Tattoo-Künstler zu werden?
- Hallo. Ich wurde in der Region Moskau, in der Nähe von Sergiev Posad, in einer Künstlerfamilie geboren. Ich musste mich also nicht wirklich entscheiden, ich habe mein ganzes Leben lang einfach gemalt.
Tattoo-Künstler Alexey Mashkow | PH: Oksana Senicheva
- Und was hast du vor dem Tätowieren gemacht? Welche Karriere hast du für Tattoos aufgegeben?
- Ich habe an der Fakultät für Malerei am Abramtsevo Art Industrial College, benannt nach Vasnetsov, meinen Abschluss gemacht (ich bin Malermeister, Lehrer für bildende Künste). Im letzten Studienjahr kam ein Freund zu mir mit der Bitte, ein altes Tattoo zu vollenden. Er brachte mir auch eine Tattoo-Maschine, Farben und ein paar Nadeln – so begann alles. Am Ende meines Studiums war ich also schon „auf der Nadel“.
- Was bedeutet das Wort „Tattoo“ für dich?
- Für mich hat Tattoo keine heilige Bedeutung. Es ist eher ein ästhetisches Vergnügen. Ich gehöre nicht zu denen, die sich den Kopf zerbrechen und überlegen, ob ich eine Uhr mit Zeigern auf dem Zifferblatt tätowieren soll, was den siebten Mond des Sternzeichens im Wolf bedeutet, denn der Wolf ist kein Löwe und kein Tiger – er tritt nicht im Zirkus auf. Wenn dir das Bild gefällt – mach dir keine Gedanken. Meiner Meinung nach sollte man Tattoos einfach und unkompliziert behandeln.
- Erinnerst du dich an deinen ersten Kunden und deine Gefühle, als du zum ersten Mal eine Tattoo-Maschine in die Hand genommen und dein allererstes Tattoo gestochen hast?
- Wie ich bereits sagte – der erste Kunde war mein Kumpel. Trotzdem war ich besorgt, und ehrlich gesagt, verschwand die Besorgnis erst nach einigen Jahren Arbeit.
- Wie begann dein beruflicher Werdegang? In welchen Stilen hast du gearbeitet?
- Nach dem College zog ich nach Moskau, wo wir mit Freunden eine Wohnung mieteten. Einer meiner Mitbewohner wurde mein bester Freund und Mentor – Sergey Parshin. Während wir fast 5 Jahre lang von Wohnung zu Wohnung zogen, zeichneten und tätowierten wir weiterhin zusammen. In dieser Zeit arbeiteten wir auch in einem Moskauer Tattoo-Studio.
- Jetzt hast du eine sehr einzigartige Arbeit. Sie können mit niemand anderem verwechselt werden. Meiner Meinung nach hat dein Stil Anklänge an die Street Art der 90er und 00er Jahre. Stimmt das? Wie bist du zu diesem Stil gekommen und wie nennst du ihn selbst?
- Seitdem ich mit dem Tätowieren angefangen habe, habe ich mich in vielen Stilen versucht, aber am Ende habe ich etwas dem Realismus Nahes bevorzugt. Das ist das Interessanteste für mich. Ich nenne meinen eigenen Stil nicht irgendwie, aber er hat bereits ein paar Spitznamen bekommen – „Mashkowed“, „Mashup“, „Graffitiface“.
- Woher nimmst du deine Inspiration?
- Inspiration ist ein weit gefasstes Konzept. Daher kann ich keine spezifischen Dinge aufzählen, aber im Allgemeinen – die Straßen, so seltsam es auch klingen mag. Besonders wenn man die Möglichkeit hat zu reisen und die Atmosphäre verschiedener Länder und Städte zu beobachten. Musik, Filme, manchmal finde ich interessante Ideen bei anderen Künstlern. Ich freue mich immer, wenn jemand wirklich coole Sachen macht. Das inspiriert und lässt einen über etwas Neues für sich selbst nachdenken.
- Hilft Musik dabei? Was hörst du während der Sessions?
- Im Allgemeinen habe ich eine sehr herzliche Beziehung zur Musik. Ich sammle Vinyl, und das in den unterschiedlichsten Richtungen, von norwegischem Death Metal bis zu 90er-Jahre-Disco und modernen Trappern. Ohne Musik kann ich nichts tun, das ist eine Voraussetzung für einen angenehmen und nützlichen Tag. In meiner Kindheit war ich ein Fan von ONYX – sehr freche Jungs aus Queens, NY. Und auch heute noch liebe ich Hip-Hop der 80er-90er Jahre.
- Welchen modernen Tätowierer hältst du für würdig, als „der Beste“ bezeichnet zu werden? Und hast du irgendwelche Idole?
- In der Tattoo-Branche ist es unmöglich, jemanden als den Besten zu bezeichnen. Das liegt einfach daran, dass viele in verschiedenen Stilen arbeiten, was unterschiedliche Techniken und generell andere Inhalte impliziert. Das ist wie ein Auto mit einem Motorrad zu vergleichen. Natürlich gibt es Autoritäten, wie zum Beispiel den bereits erwähnten Character is not Sugar, Dinosaurier wie Denis Sivak, Dan Yakovlev und Uncle Dima Rechnoy. Einen besonderen Einfluss übte seinerzeit der Horror-Tattoo-Künstler Paul Acker auf mich aus. Brando Chiesa motiviert mich mit seinem stilvollen Arbeitsansatz ebenfalls stark.
- Und wann hast du gemerkt, dass du berühmt geworden bist? Wie schätzt du deine Popularität ein? Und wie denkst du, kann man sie messen?
- Ruhm ist relativ. Wenn wir speziell die Tattoo-Industrie betrachten, dann ist das ein sehr kleines Segment innerhalb der Menschheit. Kino, Musik – das sind die wahren Berühmtheiten. In unserer Sphäre ist es eher so, dass man „in engen Kreisen bekannt“ ist. Das Gefühl ist angenehm. Besonders wenn auf Tattoo-Conventions Leute anfingen, mich um ein Foto zu bitten, den Arbeitsprozess zu beobachten und um Autogramme zu fragen. Und natürlich, als die massenhafte Kopie meines Stils begann.
- Einige Kollaborationen erscheinen regelmäßig auf deinem Instagram-Account. Mit wem hast du bereits zusammengearbeitet und mit wem würdest du gerne in Zukunft zusammenarbeiten?
- Ich hatte nur 3 Kollaborationen, und im Moment scheint mir das genug zu sein. Obwohl es möglich ist, dass ich in Zukunft eine Kollaboration mit jemandem mache, der in einem völlig anderen Stil arbeitet. Das ist interessant.
- Bist du endgültig in die Vereinigten Staaten gegangen? Und warum gerade die Staaten? Wie groß ist dein Arbeitsgebiet? Wo hast du bereits gearbeitet und wohin gehst du in naher Zukunft?
- Ich bin aufgewachsen, als die amerikanische Welle gerade Russland überrollte. Das hat natürlich meine Kreativität, meinen Stil, meinen Geschmack und überhaupt alles beeinflusst. Ich mag amerikanische Filme, Musik, Architektur sehr. New York hat seinen ganz besonderen Reiz. Außerdem hat mir dieses Land geholfen, mir einen Namen zu machen. In Russland wäre das überhaupt nicht passiert, oder es hätte sehr lange gedauert, bis ich dieses Interview geben würde. Wir wissen nicht, wie man sich über den Erfolg anderer freut, und sind nicht bereit, etwas Neues anzunehmen. Niemand will sich entwickeln, aber man kritisiert gerne. Es gibt keine Freiheit der Wahrnehmung. In den Vereinigten Staaten sind die Menschen offen für jede Art von Kreativität, weshalb man sich frei fühlen kann, etwas Ungewöhnliches für die Mehrheit auszuprobieren. Kein Wunder, dass man sagt, dies sei ein Land der Möglichkeiten. Wenn man hart arbeitet, wird etwas gelingen.
- Welche Unterschiede siehst du zwischen der russischen und der westlichen Tattoo-Kultur?
- Die westliche Tattoo-Industrie ist der Vater, und die russische ist ein Teenager. Im Ausland ist es ein großer Teil des Lebens der Menschen, es ist Teil der allgemeinen Kultur. Niemand scheißt dort, wo er isst. Aber in Russland sieht es eher nach Hype aus. Zu viele Tätowierer, viele Leute eröffnen Tattoo-Schulen, geben Kurse (ohne jegliche Erfahrung) für Anfänger usw., was letztendlich den Markt untergräbt.
Jetzt ist es in Russland eher ein weiterer Massenmarkt, auf dem jeder ein Stück abhaben möchte. Jeder, der nicht herausgefunden hat, was er im Leben tun soll, wird Tätowierer, auf der Jagd nach leichtem Geld. So ist es möglich, dass die Tattoo-Industrie in Russland in 5 Jahren scheitern wird. Das Tattoo wird wertlos sein. Jede Branche braucht gesunden Wettbewerb, auf dem russischen Markt gibt es ihn einfach nicht, weil es zu viele „Lehrer und Schüler“ gibt.
- Wo arbeitest du jetzt?
- Mein Hauptarbeitsort ist «L.O.V.E. Machine» NY, aber ich versuche, nicht zu lange an einem Ort zu bleiben und besuche andere Länder und Staaten, in die ich eingeladen werde.
- Und nun – eine pikante Frage, die die Leute so lieben. Wie viel kostet deine Sitzung oder Stunde?
- Ich nehme keinen Stundenlohn. Die Kosten der Sitzung hängen von der Größe und dem Ort ab, an dem das Bild platziert werden soll, sowie davon, in welchem Land du arbeiten musst. Es können sowohl 30 Tausend Rubel als auch 3000 Dollar sein.
- Du hast ein sehr exzentrisches Aussehen. Bist du das wirklich oder ist es nur ein Image? Erzähl uns von einem typischen Tag von Alexey Mashkow.
- Mein Image ist mein wahres Ich. Ich öffne meine Augen um 9 Uhr morgens, frühstücke im Bett, ziehe all meinen Schmuck an, springe in einen Lamborghini, rase in einen Laden, bemale ein weiteres Gesicht mit Tags, nehme eine Menge Geld und rase nach Hause, um mit meiner geliebten Frau zu Abend zu essen.
- Jetzt hast du mit deiner Kreativität eine Hype-Welle in der globalen Tattoo-Community ausgelöst. Wie lange hat das gedauert? Ich meine, wie viel Zeit ist vergangen, von dem Moment, als du angefangen hast, in deinem aktuellen Stil zu arbeiten, bis zu dem Moment, als dich plötzlich jeder bemerkte und erkannte, wie cool das ist?
- Es hat sich wie ein Schneeball entwickelt. Ich begann, mit Graffiti-Gesichtern zu experimentieren, die Leute begannen langsam, dieses Thema zu verstehen, nach etwa einem halben Jahr habe ich ein Tattoo für die englische Tattoo-Künstlerin Kirsten Pettitt gemacht, die für eine Sitzung in Deutschland zu mir kam. Von diesem Moment an begann alles. Und dann nahm es Fahrt auf.
- Planst du, nach Russland zu kommen?
- Wenn wir über berufliche Aktivitäten sprechen, dann eher nein als ja. Ich sehe meine berufliche Entwicklung in Russland nicht.
- Was ist mit den Kunden? Wie weit im Voraus ist alles geplant?
- Ein Teil der Leute, die zu mir kommen, wissen genau, was ich mache, in welchem Stil ich arbeite. Daher mache ich mir in dieser Hinsicht keine Sorgen. Die Buchung erfolgt durchschnittlich 3 Monate im Voraus, je nachdem, in welchem Land oder Bundesstaat ich mich befinde.
- Arbeitest du im Pro-Team einer Tattoo-Marke?
- Ich arbeite nur mit denen zusammen, deren Produkte ich wirklich benutze.
- Wie stehst du zu diesem Trend? Und was bringt er dem Künstler außer den kostenlosen Verbrauchsmaterialien?
- Ich bewerbe mich sehr selektiv für Sponsoring und nicht wegen kostenloser Verbrauchsmaterialien, es ist kein Problem für mich, alles zu kaufen, was ich für die Arbeit brauche. Eher wegen der Beziehungen und der gegenseitigen Hilfe in der Zukunft.
- Was ist mit Conventions? Wo warst du schon, welche ist dir am meisten in Erinnerung geblieben? Was steht bevor?
- Ich bin kein großer Fan von Conventions. In den meisten Fällen habe ich teilgenommen, um mich auszutauschen und mit Top-Künstlern zu kommunizieren. Nun, beim ersten Mal war es notwendig, Dokumente für die Staaten zu besorgen. Die einzige Convention, die mich interessierte, war London, wo man nicht einfach einen Stand kaufen kann, man muss eingeladen werden. Das ist mir schließlich gelungen.
- Hast du viele Auszeichnungen? Was denkst du, geben Auszeichnungen dem Künstler?
- Ich glaube nicht, dass alle Auszeichnungen verdient vergeben werden. Ich bin sehr skeptisch gegenüber der Jury-Bewertung, da ich noch nie eine solche Zusammensetzung der Jury gesehen habe, die tatsächlich aussagekräftig war.
- Was machst du sonst noch im Leben außer Tätowieren?
- Ich habe viele verschiedene Hobbys, Reisen zu verschiedenen Konzerten, Autos (besonders die Stance-Kultur), Malerei, Graffiti.
- Wie siehst du die Zukunft des globalen Tattoos in den nächsten 5-10 Jahren?
- Nichts bleibt stehen. Es wird neue coole Künstler geben, die früher oder später bekannter werden als die älteren.
- Planen Sie, Meisterkurse zu organisieren? Das ist jetzt sehr beliebt bei Tätowierern.
- In naher Zukunft plane ich definitiv nichts Derartiges. Es ist für mich einfach nicht interessant. Zumindest halte ich es für albern, diese Art von Aktivität aufs Spiel zu setzen.
- Und zum Schluss – welchen Rat können Sie angehenden Tätowierern geben?
- Wenn wir über Realismus und dessen Umfeld sprechen, dann ist mein einziger Rat, eine Kunstausbildung zu absolvieren. Die meisten Leute nehmen einfach ein Bild, gut oder schlecht, und kopieren alles davon, ohne sich um Ton, Farbe oder Komposition zu kümmern. Anschließend haben sie verdrehte Nasenlöcher, ein linkes Auge anstelle eines rechten, gekreuzte Ohren und eine Menge anderer Fehler, von denen selbst Tätowierer keine Ahnung haben, obwohl es sich lohnen würde, dies zu wissen.
