El tatuaje moderno va mucho más allá del uso de estilos y técnicas clásicas. Los artistas buscan nuevos estilos, desarrollando sus asombrosas interpretaciones y métodos. Uno de los ejemplos más claros de estos experimentadores es el tatuador moscovita Lesha Lauz. Sus tatuajes no pueden confundirse con los de nadie más, porque utiliza un efecto de autor muy interesante de cambio de píxeles de color. Esta decisión no solo se ve genial, sino que como resultado ha generado un nuevo estilo, ¡reconocible por todos! Hoy, decidimos conocer algunos detalles del camino creativo de Lesha, y compartir nuestra conversación con ustedes.
- ¡Hola Lesha! Empecemos por las preguntas tradicionales: ¿cómo empezó todo para ti? ¿Cómo y cuándo decidiste que serías tatuador?
- ¡Hola! Todo comenzó en 2007, cuando el tatuaje no era tan popular y fue un paso muy aventurero para mí. Mis amigos me aconsejaron que empezara a tatuar (confieso que en ese momento lo veía con escepticismo :)). Fue muy divertido, por supuesto, en la época de la popularidad de la cultura EMO y del auge de la modificación corporal, tener la habilidad de crear tatuajes. También surgió la oportunidad: una de mis buenas amigas en ese momento era dueña de un estudio de tatuajes en Moscú, y sabiendo que yo sabía dibujar, me invitó a ir a su estudio y tomar algunas lecciones de los maestros locales...
- ¿Tienes alguna educación especial?
- Sí, me gradué de la MGPPA Stroganov.
- ¿Y qué posible carrera dejaste por el tatuaje?
- Si no hubiera empezado a tatuar, ahora lo más probable es que estuviera sentado en algún estudio de diseño modelando teteras, taladros y sillas para ustedes :)
Bueno, por cierto, no está tan mal, es muy interesante. Pero en nuestro país toda la producción está en la etapa de un embrión de una semana... Y no fue posible irse al extranjero para hacer carrera.
- ¿Recuerdas a tu primer cliente?
- ¡Por supuesto que lo recuerdo! Era mi amiga de la universidad, le tatuamos un pulpo de un jarrón griego antiguo. Al principio le hicimos un contorno, y dentro del cuerpo todavía practicaba, antes de pintar. Dibujé allí todo tipo de esvásticas y penes. Fue muy divertido, ¡porque anduvo con eso durante aproximadamente una semana, antes de que lo pintáramos todo! No sé por qué no lo hicimos de inmediato...
- Sí, yo también me pregunto por qué :) Ahora tienes un estilo muy interesante. Cuéntame más sobre él. ¿Cómo llegaste a él?
- Llamo a mi estilo "pixelwork", por las palabras de uno de mis colegas. Es una especie de eclecticismo, una combinación de realismo con elementos decorativos, entrelazados con gráficos digitales de 8 bits. Y todo comenzó con el hecho de que decidí inventar algo nuevo y durante mucho tiempo pensé en ello. Al final, dibujé algunos bocetos e invité a quienes quisieran hacerse esos tatuajes. Con el tiempo, mi estilo está experimentando cambios, casi me he alejado del realismo, mis tatuajes ahora son menos detallados, lacónicos, en algún lugar grotescos y abstractos.
- ¿Qué características de tu propia técnica y estilo puedes destacar?
- Destaco la presencia de píxeles en casi todos mis trabajos. En la era digital, el "píxel" es una unidad, un bit, un comienzo, un átomo en el mundo físico, nuestro mundo. Y una simbiosis de píxeles, cambios de "glitch" con cosas, personajes, paisajes, etc. une el universo digital y lo orgánico.
- ¿Y cuál es tu fuente de inspiración?
- ¡Para mí, cualquier cosa puede ser fuente de inspiración! Me inspira mi novia, la música, solo un momento, un momento que no se puede describir, las obras de los viejos maestros (me refiero a la época en las artes visuales clásicas). Me puede enganchar e inspirar una piedra tirada en el camino, una espiga de trigo, y un rollo de papel pintado puede empujarme a algunas ideas. Por cierto, ¡siempre anoto todas mis ideas!
- ¿Y qué significa para ti la palabra "tatuaje"?
- Para mí, tatuar es una forma de expresar mi arte, cada boceto y cada tatuaje es único. Me gusta mucho la vieja escuela, me encanta la tradición, me gustan mucho los tatuajes ornamentales. Me alegra, y al mismo tiempo me sorprende, que la gente esté dispuesta a soportar este dolor por llevar un dibujo hermoso bajo la piel :)
Es triste pero cierto que, en la actualidad, el tatuaje está pasando por un momento delicado debido a su "superpopularidad". Ciertamente me alegra que nuestro arte haya salido de sótanos y prisiones; sin embargo, las tendencias actuales con "escuelas de tatuaje" y demás... Han puesto en marcha una cadena de montaje para crear tatuadores de baja calidad. Muchas personas que rechazaban los tatuajes, a quienes les disgustaba la idea de que alguien se tatuara algo, ¡AHORA, me entero de que son TATUADORES! Y algunos de ellos preguntan: "¿Cuánto gana un tatuador?", "Estoy pensando en hacer esto también, ¿me ayudarás?". En general, esto sucedió, y nosotros mismos permitimos que sucediera...
- ¿Viajas mucho por el mundo como tatuador? ¿Fue posible comparar la actitud occidental hacia el tatuaje con la nuestra, la rusa? ¿Y quizás hay algún país especial para ti, al que siempre estés dispuesto a regresar?
- Sí, visité algunos países como artista invitado. Me encanta Italia como país, pero me resulta difícil encontrar clientes allí; sin embargo, estuve en Hong Kong, ¡y allí todo es genial! El vuelo y el alojamiento son caros, ¡pero es un placer trabajar! La gente es muy amable, muy conceptual, llena del deseo de hacerse un tatuaje interesante. Además, tienen la piel muy clara y los tatuajes se ven súper jugosos en ella. Además, los clientes en el extranjero no son tan exigentes con los bocetos como en Rusia; aquí a veces tenemos que redibujar tres o cuatro veces.
- Ahora en Rusia, la dirección de las convenciones de tatuajes también se está desarrollando activamente, pero hasta donde sé, no participas a menudo en ellas como artista. ¿Por qué?
- No es que no sea a menudo, sino que nunca en general :) En primer lugar, no me gustan las condiciones en las que se desarrolla todo el proceso (ruidoso, bullicioso, las cosas no están en su sitio), casi los artistas tatúan de rodillas. Además, no veo el sentido de tatuar en festivales de Moscú, porque ya estoy en Moscú, quien necesite tatuarse conmigo, vendrá a mi estudio. Y en cuanto a la participación en concursos, ¡generalmente creo que los artistas con un estilo individual no tienen nada que hacer allí! ¿Qué comparar? Entiendo, por ejemplo, los estilos clásicos: los chicos compiten en un tatuaje japonés, en la nueva escuela o en la vieja escuela, está claro que una persona necesita expresarse dentro de un estilo en el que trabajan cientos de personas además de él. Así que me mantengo en la posición de "seguir tu estilo y hacerlo genial".
- ¿Y no te sientes como un participante del underground, eligiendo el camino de un tatuaje conceptual, en lugar del mismo realismo de tatuaje superpopular?
- No, no me siento en el underground, pero sí siento un cierto aislamiento. Por supuesto, la gente que quiere lo que hago es mucho menor que los fans de "Japón" o el "realismo". ¡Mi estilo se enfoca más en personalidades creativas, gamers, diseñadores y todo tipo de personajes que tienen el conceptualismo en su alma! En general, ya se ha convertido en una regla en el arte que la vanguardia es percibida por la gente común de peor manera que el realismo. ¡Creo que es lo mejor!
- ¡Gracias, Lesha, por una conversación tan interesante y animada!
- ¡Gracias a ti también!
