Die moderne Tätowierung geht weit über die Verwendung klassischer Stile und Techniken hinaus. Künstler suchen nach neuen Stilen und entwickeln ihre erstaunlichen Interpretationen und Methoden. Eines der lebhaftesten Beispiele für solche Experimentatoren ist der Moskauer Tätowierer Lesha Lauz. Seine Tattoos sind mit niemand anderem zu verwechseln, denn er verwendet einen sehr interessanten eigenen Effekt der Farbpixelverschiebung. Diese Entscheidung sieht nicht nur cool aus, sondern hat auch einen neuen, allgemein erkennbaren Stil hervorgebracht! Heute haben wir beschlossen, mehr über Leshas kreativen Werdegang zu erfahren und unser Gespräch mit Ihnen zu teilen.
- Hallo Lesha! Beginnen wir mit den traditionellen Fragen: Wie hat alles für dich angefangen? Wann und wie hast du dich entschieden, Tätowierer zu werden?
- Hallo! Alles begann 2007, als Tattoos noch nicht so populär waren und es für mich ein sehr abenteuerlicher Schritt war. Meine Freunde rieten mir, mit dem Tätowieren anzufangen (ich gestehe, damals sah ich das noch skeptisch an :)). Es war natürlich sehr interessant in der Zeit der Popularität der EMO-Kultur, in der Epoche des Aufstiegs der Körpermodifikation, die Fähigkeit zu besitzen, Tattoos zu erstellen. Der Zufall spielte auch mit – eine meiner guten Freundinnen besaß damals ein Tattoo-Studio in Moskau, und da sie wusste, dass ich zeichnen kann, lud sie mich ein, zu ihnen zu kommen und Unterricht bei lokalen Meistern zu nehmen ...
- Hast du eine spezielle Ausbildung?
- Ja, ich habe die Stroganov Moscow State University of Arts and Industry (MGPPA) abgeschlossen.
- Und welche mögliche Karriere hast du für das Tätowieren aufgegeben?
- Wenn ich nicht angefangen hätte zu tätowieren, würde ich jetzt höchstwahrscheinlich in irgendeinem Designstudio sitzen und Teekannen, Bohrer und Stühle modellieren :)
Nun, das ist übrigens gar nicht so schlecht, es ist sehr interessant. Aber in unserem Land ist die gesamte Produktion noch in den Kinderschuhen ... Und es war nicht möglich, ins Ausland zu fahren, um eine Karriere zu machen.
- Erinnerst du dich an deinen ersten Kunden?
- Natürlich erinnere ich mich! Es war meine Freundin von der Universität, wir tätowierten einen Oktopus von einer antiken griechischen Vase. Zuerst machten wir ihr eine Kontur, und im Inneren des Körpers übte ich noch, bevor ich ausmalte. Ich zeichnete dort alle möglichen Kritzeleien und Schnörkel. Es war sehr lustig, denn sie lief etwa eine Woche damit herum, bevor wir alles ausgemalt haben! Ich weiß nicht, warum wir es nicht sofort gemacht haben ...
- Ja, ich frage mich auch, warum :) Jetzt hast du einen sehr interessanten Stil. Erzähl mir mehr darüber. Wie bist du dazu gekommen?
- Ich nenne meinen Stil "Pixelwork", nach den Worten eines meiner Kollegen. Dies ist eine Art Eklektizismus, eine Kombination aus Realismus mit dekorativen Elementen, verwoben mit 8-Bit-Digitalgrafiken. Und alles begann damit, dass ich beschloss, etwas Neues zu entwickeln, und lange darüber nachdachte. Am Ende zeichnete ich ein paar Skizzen und lud Interessenten ein, die solche Tattoos haben wollten. Im Laufe der Zeit verändert sich mein Stil, ich habe mich fast vom Realismus entfernt, meine Tattoos sind jetzt weniger detailliert, lakonischer, irgendwo grotesk und abstrakt.
- Welche Merkmale deiner eigenen Technik und deines Stils kannst du hervorheben?
- Ich betone das Vorhandensein von Pixeln in fast jeder meiner Arbeiten. Im digitalen Zeitalter ist der "Pixel" eine Einheit, ein Bit, ein Anfang, ein Atom in der physischen, unserer Welt. Und eine Symbiose von Pixeln, "Glitch"-Verschiebungen mit Dingen, Charakteren, Landschaften usw. vereint das digitale Universum und das Organische.
- Und was ist die Quelle der Inspiration für dich?
- Für mich kann alles die Quelle der Inspiration sein! Ich lasse mich von meiner Freundin, Musik, einem einfachen, unbeschreiblichen Moment oder den Werken alter Meister (ich meine die Epoche der klassischen bildenden Kunst) inspirieren. Ich kann von einem Stein am Wegesrand, einer Ähre oder einer Tapetenrolle gefesselt und inspiriert werden, was mich zu bestimmten Gedanken und Ideen anregen kann. Übrigens halte ich alle meine Ideen immer fest und schreibe sie auf!
- Und was bedeutet das Wort "Tattoo" für dich?
- Für mich ist Tätowieren eine Art, meine Kunst auszudrücken, jede Skizze und jedes Tattoo ist einzigartig. Ich mag Old School sehr, ich liebe die Tradition, ich mag viele ornamentale Tattoos. Ich bin froh und gleichzeitig überrascht, dass die Leute bereit sind, diesen Schmerz zu ertragen, um eine schöne Zeichnung unter der Haut zu haben :)
Es ist traurig, aber wahr, dass das Tattoo im Moment aufgrund seiner "Superpopularität" schwere Zeiten durchmacht. Ich bin sicherlich froh, dass unsere Kunst aus Kellern und Gefängnissen herausgekommen ist, aber die aktuellen Trends mit "Tattoo-Schulen" und so weiter... Sie haben eine Fließbandproduktion gestartet, um Tattoo-Meister von geringer Qualität auszubilden. Viele Leute, die Tattoos gemieden haben, die von der Idee angewidert waren, dass sich überhaupt jemand tätowieren lässt, JETZT stelle ich fest, dass sie TATTOO-MEISTER sind! Und einige von ihnen fragen: "Wie viel verdient ein Tätowierer?", "Ich überlege, das auch zu machen, hilfst du mir?". Im Allgemeinen ist das passiert, und wir selbst haben zugelassen, dass das passiert...
- Reist du als Tätowierer viel um die Welt? Konntest du die westliche Einstellung zum Tätowieren mit unserer, der russischen, vergleichen? Und vielleicht gibt es ein besonderes Land für dich, in das du immer wieder gerne zurückkehrst?
- Ja, ich habe einige Länder als Gastmeister besucht. Ich liebe Italien als Land, aber ich finde es schwierig, dort Kunden zu finden. Ich war jedoch in Hongkong – dort ist alles großartig! Flug und Unterkunft sind teuer, aber es ist eine Freude, dort zu arbeiten! Die Leute sind sehr freundlich, sehr konzeptionell, voller Wunsch, ein interessantes Tattoo zu bekommen. Außerdem haben sie sehr helle Haut und Tattoos sehen darauf super saftig aus! Auch Kunden im Ausland sind nicht so anspruchsvoll, was Skizzen angeht, wie in Russland, während wir hier manchmal drei- oder viermal neu zeichnen müssen.
- In Russland entwickelt sich die Richtung der Tattoo-Conventions auch aktiv, aber soweit ich weiß, nimmst du nicht oft als Meister daran teil. Warum?
- Nicht, dass es nicht oft wäre, sondern überhaupt nie :) Erstens mag ich die Bedingungen nicht, unter denen der ganze Prozess abläuft (laut, geschäftig, die Dinge sind nicht an ihrem Platz), dort tätowieren die Meister fast auf den Knien. Außerdem sehe ich keinen Sinn darin, auf Moskauer Festivals zu tätowieren, denn ich bin bereits in Moskau, wer ein Tattoo von mir braucht, kommt in den Laden. Und was die Teilnahme an Wettbewerben angeht, denke ich generell, dass Meister mit einem individuellen Stil dort nichts zu suchen haben! Was soll man vergleichen? Ich verstehe zum Beispiel klassische Stile – die Jungs wetteifern in einem japanischen Tattoo, in der New School oder in der Old School – es ist klar, dass sich eine Person innerhalb eines Stils ausdrücken muss, in dem Hunderte von Menschen neben ihr arbeiten. Also vertrete ich die Position: „Geh deinen eigenen Weg und mach ihn cool.“
- Und fühlst du dich nicht als Teilnehmer des Undergrounds, wenn du den Weg eines konzeptionellen Tattoos wählst, anstatt des superpopulären Tattoo-Realismus?
- Nein, ich fühle mich nicht zum Underground zugehörig, aber ich spüre eine gewisse Isolation. Natürlich gibt es viel weniger Leute, die das wollen, was ich mache, als Fans von "Japan" oder "Realismus". Mein Stil ist mehr auf kreative Persönlichkeiten, Gamer, Designer und einfach alle möglichen Charaktere ausgerichtet, die den Konzeptionismus in ihrer Seele tragen! Im Allgemeinen ist es in der Kunst bereits zur Regel geworden, dass die Avantgarde von gewöhnlichen Menschen schlechter wahrgenommen wird als der Realismus. Ich denke, das ist zum Besten!
- Danke, Lesha, für dieses interessante und lebhafte Gespräch!
- Dir auch vielen Dank!
