Le tatouage moderne va bien au-delà de l'utilisation des styles et techniques classiques. Les artistes recherchent de nouveaux styles, développant leurs interprétations et méthodes étonnantes. L'artiste tatoueur moscovite Lesha Lauz est l'un des exemples frappants de ces expérimentateurs. Ses tatouages ne peuvent être confondus avec ceux de personne d'autre, car il utilise un effet d'auteur très intéressant de décalage de pixels de couleur. Cette décision, non seulement est cool, mais a également généré un nouveau style reconnaissable par tous ! Aujourd'hui, nous avons décidé d'apprendre quelques détails du parcours créatif de Lesha, et de partager notre conversation avec vous.
- Bonjour Lesha ! Commençons par les questions traditionnelles : comment tout a commencé pour vous ? Comment et quand avez-vous décidé que vous seriez tatoueur ?
- Salut ! Tout a commencé en 2007, quand le tatouage n'était pas si populaire et c'était une étape très aventureuse pour moi. Mes amis m'ont conseillé de commencer à tatouer (j'avoue, à cette époque je regardais cela avec scepticisme :) ). C'était bien sûr très amusant, à l'époque de la popularité de la culture EMO et de l'essor de la modification corporelle, d'avoir la compétence de créer des tatouages. Le hasard a aussi bien fait les choses : une de mes bonnes amies de l'époque possédait un studio de tatouage à Moscou et, sachant que je savais dessiner, elle m'a invitée à venir chez eux pour prendre des leçons auprès des maîtres locaux...
- Avez-vous une formation spéciale ?
- Oui, j'ai obtenu mon diplôme de la MGPPA nommée d'après Stroganov.
- Et quelle carrière possible avez-vous abandonnée pour le tatouage ?
- Si je n'avais pas commencé à tatouer, je serais très probablement assis dans un studio de design et je modéliserais des théières, des perceuses et des chaises pour vous :)
Eh bien, d'ailleurs ce n'est pas si mal, c'est très intéressant. Mais dans notre pays, toute la production en est au stade embryonnaire... Et il n'était pas possible de partir faire carrière à l'étranger.
- Vous souvenez-vous de votre premier client ?
- Bien sûr, je me souviens ! C'était mon amie de l'université, nous avons tatoué une pieuvre d'un vase grec ancien. Au début, nous lui avons fait un contour, et à l'intérieur du corps, je me suis entraîné, avant de peindre. J'y ai dessiné toutes sortes de croix gammées et de pénis. C'était très drôle, car elle est restée avec ça pendant environ une semaine, avant que nous ne peignions tout ! Je ne sais pas pourquoi nous ne l'avons pas fait tout de suite...
- Oui, je me demande aussi pourquoi :) Maintenant, vous avez un style très intéressant. Parlez-m'en davantage. Comment y êtes-vous arrivé ?
- J'appelle mon style "pixelwork", d'après les mots d'un de mes collègues. C'est une sorte d'éclectisme, une combinaison de réalisme avec des éléments décoratifs, entrelacés avec des graphiques numériques 8 bits. Et tout a commencé par le fait que j'ai décidé de trouver quelque chose de nouveau et j'y ai longtemps réfléchi. Au final, j'ai dessiné quelques croquis et j'ai invité ceux qui le souhaitaient à se faire tatouer de cette manière. Au fil du temps, mon style a subi des changements, je me suis presque éloigné du réalisme, mes tatouages sont maintenant moins détaillés, lacunaires, parfois grotesques et abstraits.
- Quelles caractéristiques de votre propre technique et de votre style pouvez-vous souligner ?
- Je mets en évidence la présence de pixels dans presque toutes mes œuvres. À l'ère numérique, le "pixel" est une unité, un bit, un début, un atome dans notre monde physique. Et une symbiose de pixels, de décalages "glitch" avec des objets, des personnages, des paysages, etc., unit l'univers numérique et l'organique.
- Et quelle est votre source d'inspiration ?
- Pour moi, tout peut être source d'inspiration ! Je suis inspiré par ma petite amie, la musique, juste un instant, un moment qui ne peut être décrit, les œuvres des anciens maîtres (je veux dire l'époque des arts visuels classiques). Je peux être captivé et inspiré par une pierre sur la route, un épi de blé, et un rouleau de papier peint peut me pousser à des pensées et des idées. D'ailleurs, je note et j'écris toujours toutes mes idées !
- Et que signifie le mot "tatouage" pour vous ?
- Pour moi, le tatouage est une façon d'exprimer mon art, chaque croquis et chaque tatouage est unique. J'aime beaucoup le old school, j'aime la tradition, j'aime beaucoup les tatouages ornementaux. Je suis content, et en même temps surpris que les gens soient prêts à endurer cette douleur pour porter un beau dessin sous la peau :)
C'est triste mais vrai : actuellement, le tatouage traverse des moments difficiles, à cause de sa "super popularité". Je suis certainement content que notre art soit sorti des caves et des prisons, cependant, les tendances actuelles avec les "écoles de tatouage" et ainsi de suite... Elles ont mis en place un système de production à la chaîne pour créer des maîtres tatoueurs de basse qualité. Beaucoup de gens qui fuyaient les tatouages, qui étaient dégoûtés à l'idée que quelqu'un se fasse tatouer quelque chose, MAINTENANT, je découvre qu'ils sont MAÎTRES TATOUERS ! Et certains d'entre eux demandent : "Combien gagne un tatoueur ?", "Je pense à faire ça aussi, tu m'aideras ?". En général, cela est arrivé, et nous avons nous-mêmes permis que cela arrive...
- Voyagez-vous beaucoup à travers le monde en tant que tatoueur ? A-t-il été possible de comparer l'attitude occidentale envers le tatouage avec la nôtre, russe ? Et peut-être y a-t-il un pays spécial pour vous, vers lequel vous êtes toujours prêt à revenir ?
- Oui, j'ai visité quelques pays en tant que maître invité. J'aime l'Italie en tant que pays, mais j'ai du mal à y trouver des clients, mais j'étais à Hong Kong - tout y est super ! Le vol et l'hébergement sont chers, mais c'est un plaisir de travailler ! Les gens sont très amicaux, très conceptuels, pleins du désir d'obtenir un tatouage intéressant. De plus, ils ont une peau très claire et les tatouages y sont super juteux ! Aussi, les clients à l'étranger ne sont pas aussi exigeants en matière de croquis qu'en Russie, alors qu'ici, nous devons parfois redessiner trois ou quatre fois.
- Actuellement en Russie, la direction des conventions de tatouage se développe également activement, mais autant que je sache, vous n'y participez pas souvent en tant que maître. Pourquoi ?
- Non pas que ce ne soit pas souvent, mais jamais, en général :) Premièrement, je n'aime pas les conditions dans lesquelles tout le processus se déroule (bruyant, agité, les choses ne sont pas à leur place), il y a presque des maîtres qui tatouent à genoux. De plus, je ne vois pas l'intérêt de tatouer lors des festivals de Moscou, car je suis déjà à Moscou, ceux qui veulent se faire tatouer par moi viendront au salon. Et quant à la participation aux concours, je pense généralement que les maîtres avec un style individuel n'ont rien à y faire ! Que comparer ? Je comprends, par exemple, les styles classiques - les gars concourent dans un tatouage japonais, dans le new school ou dans le old school - il est clair qu'une personne doit s'exprimer dans un style dans lequel des centaines d'autres personnes travaillent. Donc je m'en tiens à la position dans l'idée de "continuer son style et le rendre cool."
- Et ne vous sentez-vous pas comme un participant de l'underground, en choisissant la voie du tatouage conceptuel, plutôt que le même réalisme de tatouage super populaire ?
- Non, je ne me sens pas faire partie de l'underground, mais je ressens une certaine isolation. Bien sûr, les gens qui veulent ce que je fais sont beaucoup moins nombreux que les fans du "Japon" ou du "réalisme". Mon style est plus axé sur les personnalités créatives, les joueurs, les designers et toutes sortes de personnages qui ont le conceptualisme dans l'âme ! En général, c'est déjà devenu une règle dans l'art que l'avant-garde est moins bien perçue par les gens ordinaires que le réalisme. Je pense que c'est pour le mieux !
- Merci, Lesha, pour cette conversation si intéressante et animée !
- Merci à vous aussi !
