El héroe de nuestra entrevista es un tatuador con 20 años de experiencia, Kirill Putiatin. Su viaje comenzó en la pequeña ciudad de Omutninsk, donde realizó sus primeros experimentos con máquinas caseras. Hoy, combina el tatuaje y la pintura, dirige el estudio Good Luck Tattoo en el centro de San Petersburgo y desarrolla su propia marca de equipos y suministros para tatuajes.
La experiencia de Kirill es un ejemplo de cómo el crecimiento constante y la apertura a nuevas direcciones forman a un profesional con una visión verdaderamente amplia del tatuaje.
— Kirill, ¿puedes contarnos sobre tu camino en el mundo del tatuaje?
— Mi viaje creativo comenzó en la pequeña ciudad de Omutninsk, en la región de Kirov. Desde la infancia, me fascinaba el dibujo, inspirado por mi abuelo y mi padre, quienes practicaban artes decorativas: talla de madera, repujado y creación de paneles decorativos. En la escuela de arte, me encontré por primera vez con un enfoque sistemático de la creatividad y comencé a desarrollar mis habilidades de manera estructurada.
En mi ciudad natal, a menudo veía a personas con tatuajes clásicos de prisión rusos, que eran característicos de esa zona. Me fascinaba la estética y la individualidad de estas imágenes en la piel.
En ese momento, di mis primeros pasos en el tatuaje: ensamblando máquinas caseras e intentando trabajar manualmente usando la técnica de la "pishnya", una aguja sujetada entre cuatro cerillas y envuelta con hilo para retener la tinta.
Más tarde, me mudé a Kirov para estudiar como artista gráfico. Allí, me sumergí en la comunidad musical underground local y conocí a tatuadores en activo. Gracias a ellos, profundicé mis conocimientos, y la popularidad de los tatuajes en este ambiente me permitió adquirir experiencia.
La siguiente etapa fue mudarme a San Petersburgo, donde estudié diseño y asistí por primera vez a convenciones internacionales de tatuajes. Allí, compré equipo profesional y conocí a tatuadores de talla mundial, lo que me dio un poderoso impulso en mi desarrollo.
— Tu portafolio abarca varias direcciones, desde el realismo hasta lo orgánico. ¿Por qué decidiste expandirte horizontalmente en lugar de centrarte en un solo estilo?
— En mi trabajo, experimento con diferentes estilos. Una vez me apasionó el tatuaje orgánico y biomecánico, donde dominé el arte de colocar diseños armoniosamente en el cuerpo, teniendo en cuenta la anatomía y la forma.
«Trabajar en diferentes estilos me permite crear tatuajes ricos en diversos efectos y conduce a combinaciones eclécticas de técnicas, dando origen a algo nuevo.»
Más tarde, comencé a estudiar pintura y dibujo clásicos, lo que me inspiró a explorar direcciones decorativas y realistas en el tatuaje.
Veo una analogía con los pintores que creaban retratos, paisajes y bodegones, pero su estilo siempre era reconocible: en su paleta de colores, la forma de la pincelada, los acentos tonales y la composición. Este es un camino de exploración creativa: quizás con el tiempo me centre en un solo estilo, pero por ahora, prefiero este enfoque y el crecimiento constante.
— Cuéntanos sobre proyectos que destaquen en tu memoria.
— Por ejemplo, para un amigo mío, un talentoso baterista, creé un tatuaje de pecho completo con Pokémon tocando instrumentos musicales. Gracias a su confianza, pude realizar plenamente mi visión, y el resultado fue impresionante.
«Me gustan especialmente los proyectos a gran escala donde el cliente confía en mí y me da total libertad creativa.»
También valoro los proyectos de manga en estilo bio-orgánico: cada trabajo es único, cuidadosamente diseñado y preciso.
— En 2011, abriste Good Luck Tattoo. ¿Qué significa este estudio para ti?
Trabajar en mi propio espacio es mucho más cómodo y productivo: aquí puedo crear una atmósfera donde tanto los artistas como los clientes se sientan a gusto. A lo largo de los años, muchos verdaderos profesionales han formado parte de mi equipo, y estoy agradecido a cada uno de ellos por el tiempo que compartimos.
En diferentes momentos, el equipo incluía hasta ocho artistas, y ahora trabajamos en dúo con mi viejo amigo y destacado artista Sergey Voinov. Ambos somos miembros de la "Asociación de Tatuadores Profesionales Rusos" y nos hemos dedicado durante muchos años al profesionalismo y al crecimiento.
— Además del estudio, también diriges tu propia tienda de suministros para tatuajes. ¿Cómo logras equilibrar la creatividad y los negocios?
Junto con el estudio, fundé Good Luck Tattoo Supply, una tienda de equipos para tatuajes. Bajo esta marca, hemos desarrollado varias líneas de equipos y producimos productos únicos para la industria del tatuaje, incluyendo agujas, cartuchos, cosméticos para el cuidado posterior y diversos consumibles.
Esto requiere mucho tiempo y energía, lo que reduce mi tiempo personal. Para optimizar los procesos, actualmente estoy trasladando la tienda a los mercados, lo que ayuda a acelerar las operaciones y aumentar la eficiencia.
— La pintura también juega un papel en tu vida. ¿Qué tan importante es?
— En los últimos años, la pintura se ha convertido en una parte importante de mi vida, complementando y enriqueciendo mi creatividad en el tatuaje. Varias veces a la semana, asisto a un taller privado dirigido por Artyom Nosov, uno de los mejores retratistas clásicos contemporáneos, en mi opinión. Allí, estudiamos el enfoque académico del arte, perfeccionado durante siglos en las paredes de la Academia de Artes de San Petersburgo, trabajando en retratos y figuras.
«Algunas de mis pinturas ya están en colecciones privadas en Alemania, Irlanda y Rusia.»
Participé en varias exposiciones colectivas y tuve una exposición individual profesional. Mis planes son desarrollar aún más esta dirección, organizando exposiciones más grandes de mis pinturas, mejorando mis habilidades y descubriendo más fuentes de inspiración.
Además, pinto muchos paisajes, tanto en mi ciudad natal como durante mis viajes. Siempre llevo mi cuaderno de bocetos, pinturas y lienzos para capturar plenamente la belleza de los lugares y conservar recuerdos vívidos y detallados.
— Tienes una amplia experiencia participando en convenciones. ¿Qué momentos recuerdas con más frecuencia?
— Participar en convenciones de tatuajes fue una parte importante de mi vida durante muchos años. Antes de la pandemia, asistía a ellas cada 2 o 3 meses, participando en importantes eventos internacionales como la Brussels Tattoo Convention, Milano Tattoo Convention, Berlin Tattoo Convention, Beijing Tattoo Convention y muchas otras.
Entre mis logros se encuentran el 1er lugar en la categoría New School en la convención de Hong Kong, muchos premios de convenciones rusas, incluyendo el Saint Petersburg Tattoo Festival, el Moscow Tattoo Festival y la Moscow Tattoo Convention, así como premios de algunas convenciones asiáticas.
Más tarde, comencé a juzgar en convenciones en San Petersburgo, Moscú, Krasnodov y varios eventos internacionales. Para mí, las convenciones son una oportunidad única para conectar con colegas de todo el mundo, seguir las nuevas tendencias de la industria e inspirarme en personas tan apasionadamente dedicadas a su oficio. Esto me motiva a seguir avanzando y creciendo.
— Finalmente, ¿cuáles son tus planes?
— Mi objetivo es dejar una huella en el arte, llevando la belleza y la creatividad a un nivel global a través de mis obras. También sueño con desarrollar un estilo original que una el tatuaje y la pintura en un formato innovador, inspirando a una nueva generación de artistas en todo el mundo.
Kirill está abierto a trabajar con clientes de diferentes países y valora la confianza depositada en su visión. Puedes reservar con él directamente a través de Instagram o Telegram, y el tiempo de espera no suele ser superior a 1-2 meses.
En su trabajo, le inspiran especialmente los proyectos en los que hay espacio para un enfoque artístico y decisiones audaces. Esto le permite crear tatuajes que siguen siendo significativos tanto para el artista como para el cliente, como verdaderas obras de arte.
