L'eroe della nostra intervista è un tatuatore con 20 anni di esperienza, Kirill Putiatin. Il suo percorso è iniziato nella piccola città di Omutninsk, dove ha fatto i suoi primi esperimenti con macchine fatte in casa. Oggi, combina il tatuaggio e la pittura, gestisce lo studio Good Luck Tattoo nel centro di San Pietroburgo e sviluppa il suo marchio di attrezzature e forniture per tatuaggi.
L'esperienza di Kirill è un esempio di come la crescita costante e l'apertura a nuove direzioni formino un professionista con una visione davvero ampia del tatuaggio.
— Kirill, puoi raccontarci il tuo percorso nel mondo del tatuaggio?
— Il mio percorso creativo è iniziato nella piccola città di Omutninsk, nella regione di Kirov. Fin dall'infanzia, ero affascinato dal disegno, ispirato da mio nonno e mio padre, che praticavano le arti decorative: intaglio del legno, goffratura e creazione di pannelli decorativi. Alla scuola d'arte, ho incontrato per la prima volta un approccio sistematico alla creatività e ho iniziato a sviluppare le mie abilità in modo strutturato.
Nella mia città natale, vedevo spesso persone con i classici tatuaggi carcerari russi, caratteristici di quella zona. Ero affascinato dall'estetica e dall'individualità di queste immagini sulla pelle.
A quel tempo, ho fatto i miei primi passi nel tatuaggio: assemblando macchine fatte in casa e cercando di lavorare manualmente usando la tecnica "pishnya" — un ago stretto tra quattro fiammiferi e avvolto con filo per trattenere l'inchiostro.
Successivamente, mi sono trasferito a Kirov per studiare come artista grafico. Lì, mi sono immerso nella comunità musicale underground locale e ho incontrato tatuatori praticanti. Grazie a loro, ho approfondito le mie conoscenze, e la popolarità dei tatuaggi in questo ambiente mi ha permesso di fare esperienza.
La fase successiva è stata il trasferimento a San Pietroburgo, dove ho studiato design e ho partecipato per la prima volta a convention internazionali di tatuaggi. Lì, ho acquistato attrezzature professionali e ho incontrato tatuatori di fama mondiale, il che mi ha dato una potente spinta nello sviluppo.
— Il tuo portfolio copre diverse direzioni — dal realismo all'organico. Perché hai deciso di espanderti orizzontalmente invece di concentrarti su un unico stile?
— Nel mio lavoro, sperimento con diversi stili. Un tempo ero appassionato di tatuaggi organici e biomeccanici, dove ho imparato l'arte di posizionare armoniosamente i disegni sul corpo, tenendo conto dell'anatomia e della forma.
«Lavorare in stili diversi mi permette di creare tatuaggi ricchi di effetti diversi e porta a combinazioni eclettiche di tecniche, dando vita a qualcosa di nuovo.»
Più tardi, ho iniziato a studiare pittura e disegno classici, il che mi ha ispirato a esplorare direzioni decorative e realistiche nel tatuaggio.
Vedo un'analogia con i pittori che creavano ritratti, paesaggi e nature morte, eppure il loro stile era sempre riconoscibile — nella loro palette di colori, nel modo di pennellare, negli accenti tonali e nella composizione. Questo è un percorso di esplorazione creativa: forse col tempo mi concentrerò su un unico stile, ma per ora preferisco questo approccio e la crescita costante.
— Parlaci dei progetti che ti sono rimasti impressi nella memoria.
— Ad esempio, per un mio amico, un talentuoso batterista, ho creato un tatuaggio completo sul petto raffigurante Pokémon che suonano strumenti musicali. Grazie alla sua fiducia, sono riuscito a realizzare pienamente la mia visione e il risultato è stato impressionante.
«Sono particolarmente affezionato ai progetti su larga scala in cui il cliente si fida di me e mi concede piena libertà creativa.»
Apprezzo anche i progetti di maniche in stile bio-organico: ogni lavoro è unico, accuratamente progettato e preciso.
— Nel 2011 hai aperto Good Luck Tattoo. Cosa significa per te questo studio?
Lavorare nel mio spazio è molto più comodo e produttivo: qui posso creare un'atmosfera in cui sia gli artisti che i clienti si sentono a loro agio. Nel corso degli anni, molti veri professionisti hanno fatto parte del mio team, e sono grato a ciascuno di loro per il tempo che abbiamo trascorso insieme.
In diversi momenti, il team includeva fino a otto artisti, e ora lavoriamo in duo con il mio amico di lunga data e eccezionale artista Sergey Voinov. Siamo entrambi membri dell'"Associazione dei Tatuatori Professionisti Russi" e ci dedichiamo da molti anni alla professionalità e alla crescita.
— Oltre allo studio, gestisci anche il tuo negozio di forniture per tatuaggi. Come riesci a bilanciare creatività e affari?
Accanto allo studio, ho fondato Good Luck Tattoo Supply, un negozio di attrezzature per tatuaggi. Con questo marchio, abbiamo sviluppato diverse linee di attrezzature e produciamo prodotti unici per l'industria del tatuaggio, inclusi aghi, cartucce, cosmetici per la cura post-tatuaggio e vari materiali di consumo.
Questo richiede molto tempo ed energia, il che riduce il mio tempo personale. Per ottimizzare i processi, sto attualmente spostando il negozio sui marketplace, il che aiuta ad accelerare le operazioni e aumentare l'efficienza.
— Anche la pittura gioca un ruolo nella tua vita. Quanto è importante?
— Negli ultimi anni, la pittura è diventata una parte importante della mia vita, completando e arricchendo la mia creatività nel tatuaggio. Diverse volte a settimana, frequento un laboratorio privato condotto da Artyom Nosov, a mio parere uno dei migliori ritrattisti classici contemporanei. Lì, studiamo l'approccio accademico all'arte, affinato per secoli all'interno delle mura dell'Accademia d'Arte di San Pietroburgo, lavorando sul ritratto e sulla figura.
«Alcuni dei miei dipinti sono già in collezioni private in Germania, Irlanda e Russia.»
Ho partecipato a diverse mostre collettive e ho avuto una mostra professionale personale. I miei piani sono di sviluppare ulteriormente questa direzione, organizzando mostre più grandi dei miei dipinti, migliorando le mie capacità e scoprendo nuove fonti di ispirazione.
Inoltre, dipingo molti paesaggi, sia nella mia città natale che durante i viaggi. Porto sempre con me il mio quaderno da disegno, i colori e le tele per catturare appieno la bellezza dei luoghi e conservare ricordi vividi e dettagliati.
— Hai una vasta esperienza nella partecipazione a convention. Quali momenti ricordi più spesso?
— La partecipazione alle convention di tatuaggi è stata una parte importante della mia vita per molti anni. Prima della pandemia, le frequentavo ogni 2-3 mesi, prendendo parte a importanti eventi internazionali come la Brussels Tattoo Convention, la Milano Tattoo Convention, la Berlin Tattoo Convention, la Beijing Tattoo Convention e molte altre.
Tra i miei successi ci sono il 1° posto nella categoria New School alla convention di Hong Kong, numerosi premi da convention russe tra cui il Saint Petersburg Tattoo Festival, il Moscow Tattoo Festival e il Moscow Tattoo Convention, oltre a premi da alcune convention asiatiche.
Successivamente, ho iniziato a giudicare alle convention di San Pietroburgo, Mosca, Krasnodar e a diversi eventi internazionali. Per me, le convention sono un'opportunità unica per connettersi con colleghi di tutto il mondo, seguire le nuove tendenze del settore e trarre ispirazione da persone altrettanto appassionatamente dedicate al loro mestiere. Questo mi motiva a continuare ad andare avanti e a crescere.
— Infine, quali sono i tuoi piani?
— Il mio obiettivo è lasciare un segno nell'arte, portando bellezza e creatività a un livello globale attraverso le mie opere. Sogno anche di sviluppare uno stile originale che unisca tatuaggio e pittura in un formato innovativo, ispirando una nuova generazione di artisti in tutto il mondo.
Kirill è aperto a lavorare con clienti di diversi paesi e apprezza la fiducia riposta nella sua visione. Puoi prenotare con lui direttamente tramite Instagram o Telegram, e il tempo di attesa di solito non supera 1-2 mesi.
Nel suo lavoro, è particolarmente ispirato da progetti in cui c'è spazio per un approccio artistico e decisioni audaci. Questo gli permette di creare tatuaggi che rimangono significativi sia per l'artista che per il cliente — come vere opere d'arte.
