Der Held unseres Interviews ist ein Tätowierer mit 20 Jahren Erfahrung, Kirill Putiatin. Seine Reise begann in der kleinen Stadt Omutninsk, wo er seine ersten Experimente mit selbstgebauten Maschinen machte. Heute kombiniert er Tätowieren und Malen, betreibt das Good Luck Tattoo Studio im Zentrum von St. Petersburg und entwickelt seine eigene Marke für Tattoo-Ausrüstung und -Zubehör.
Kirills Erfahrung ist ein Beispiel dafür, wie konsequentes Wachstum und Offenheit für neue Richtungen einen Profi mit einer wirklich breiten Vision des Tätowierens formen.
— Kirill, kannst du uns etwas über deinen Weg in die Welt des Tätowierens erzählen?
— Meine kreative Reise begann in der kleinen Stadt Omutninsk in der Region Kirow. Schon als Kind war ich vom Zeichnen fasziniert, inspiriert von meinem Großvater und Vater, die sich mit dekorativer Kunst beschäftigten: Holzschnitzerei, Prägen und dem Erstellen von dekorativen Tafeln. In der Kunstschule begegnete ich zum ersten Mal einem systematischen Ansatz zur Kreativität und begann, meine Fähigkeiten strukturiert zu entwickeln.
In meiner Heimatstadt sah ich oft Menschen mit klassischen russischen Gefängnistattoos, die für diese Gegend charakteristisch waren. Ich war fasziniert von der Ästhetik und Individualität dieser Bilder auf der Haut.
Zu dieser Zeit machte ich meine ersten Schritte im Tätowieren: Ich baute selbstgemachte Maschinen zusammen und versuchte, manuell mit der „Pishnya“-Technik zu arbeiten – einer Nadel, die zwischen vier Streichhölzern eingespannt und mit Faden umwickelt war, um die Tinte zu halten.
Später zog ich nach Kirow, um Grafikdesigner zu studieren. Dort tauchte ich in die lokale Underground-Musikszene ein und traf praktizierende Tätowierer. Dank ihnen vertiefte ich mein Wissen, und die Popularität von Tattoos in diesem Umfeld ermöglichte es mir, Erfahrungen zu sammeln.
Die nächste Etappe war der Umzug nach St. Petersburg, wo ich Design studierte und zum ersten Mal internationale Tattoo-Conventions besuchte. Dort kaufte ich professionelle Ausrüstung und traf Weltklasse-Tätowierer, was mir einen starken Entwicklungsschub gab.
— Dein Portfolio umfasst mehrere Richtungen – vom Realismus bis zum Organischen. Warum hast du dich entschieden, horizontal zu expandieren, anstatt dich auf einen Stil zu konzentrieren?
— In meiner Arbeit experimentiere ich mit verschiedenen Stilen. Ich war einst leidenschaftlich an organischem und biomechanischem Tätowieren interessiert, wo ich die Kunst beherrschte, Designs harmonisch auf dem Körper zu platzieren, unter Berücksichtigung von Anatomie und Form.
„Das Arbeiten in verschiedenen Stilen ermöglicht es mir, Tattoos zu schaffen, die reich an vielfältigen Effekten sind, und führt zu eklektischen Kombinationen von Techniken, die etwas Neues hervorbringen.“
Später begann ich, klassische Malerei und Zeichnung zu studieren, was mich dazu inspirierte, dekorative und realistische Richtungen im Tätowieren zu erforschen.
Ich sehe eine Analogie zu Malern, die Porträts, Landschaften und Stillleben schufen, doch ihr Stil war immer erkennbar – in ihrer Farbpalette, Pinselführung, tonalen Akzenten und Komposition. Dies ist ein Weg der kreativen Erkundung: Vielleicht werde ich mich mit der Zeit auf einen Stil konzentrieren, aber vorerst bevorzuge ich diesen Ansatz und konstantes Wachstum.
— Erzählen Sie uns von Projekten, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben sind.
— Zum Beispiel habe ich für meinen Freund, einen talentierten Schlagzeuger, ein vollständiges Brust-Tattoo entworfen, das Pokémon beim Musizieren zeigt. Dank seines Vertrauens konnte ich meine Vision vollständig umsetzen, und das Ergebnis war beeindruckend.
„Besonders gerne mache ich großflächige Projekte, bei denen der Kunde mir vertraut und mir volle kreative Freiheit lässt.“
Ich schätze auch Sleeve-Projekte im bio-organischen Stil – jede Arbeit ist einzigartig, sorgfältig entworfen und präzise.
— 2011 haben Sie Good Luck Tattoo eröffnet. Was bedeutet dieses Studio für Sie?
In meinem eigenen Raum zu arbeiten ist viel komfortabler und produktiver: Hier kann ich eine Atmosphäre schaffen, in der sich sowohl Künstler als auch Kunden wohlfühlen. Im Laufe der Jahre waren viele echte Profis Teil meines Teams, und ich bin jedem von ihnen dankbar für unsere gemeinsame Zeit.
Zu verschiedenen Zeiten gehörten bis zu acht Künstler zum Team, und jetzt arbeiten wir als Duo mit meinem langjährigen Freund und herausragenden Künstler Sergey Voinov. Wir sind beide Mitglieder der „Association of Russian Professional Tattooists“ und widmen uns seit vielen Jahren der Professionalität und dem Wachstum.
— Neben dem Studio betreiben Sie auch einen eigenen Tattoo-Bedarfsladen. Wie schaffen Sie es, Kreativität und Geschäft in Einklang zu bringen?
Neben dem Studio habe ich Good Luck Tattoo Supply gegründet, einen Laden für Tattoo-Ausrüstung. Unter dieser Marke haben wir mehrere Ausrüstungslinien entwickelt und produzieren einzigartige Produkte für die Tattoo-Industrie, darunter Nadeln, Kartuschen, Pflegekosmetika und verschiedene Verbrauchsmaterialien.
Dies erfordert viel Zeit und Energie, was meine persönliche Zeit reduziert. Um Prozesse zu optimieren, verlagere ich den Laden derzeit auf Marktplätze, was dazu beiträgt, Abläufe zu beschleunigen und die Effizienz zu steigern.
— Auch die Malerei spielt eine Rolle in Ihrem Leben. Wie wichtig ist sie?
— In den letzten Jahren ist die Malerei ein wichtiger Teil meines Lebens geworden, der meine Tattoo-Kreativität ergänzt und bereichert. Mehrmals pro Woche besuche ich eine private Werkstatt, die von Artyom Nosov geleitet wird, meiner Meinung nach einem der besten zeitgenössischen klassischen Porträtmaler. Dort studieren wir den akademischen Ansatz der Kunst, der über Jahrhunderte in den Mauern der St. Petersburger Kunstakademie verfeinert wurde, und arbeiten an Porträts und Figuren.
„Einige meiner Gemälde befinden sich bereits in Privatsammlungen in Deutschland, Irland und Russland.“
Ich habe an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen und hatte eine professionelle Einzelausstellung. Meine Pläne sind, diese Richtung weiterzuentwickeln, größere Ausstellungen meiner Gemälde zu organisieren, meine Fähigkeiten zu verbessern und weitere Inspirationsquellen zu entdecken.
Zusätzlich male ich viele Landschaften – sowohl in meiner Heimatstadt als auch auf Reisen. Ich habe immer mein Skizzenbuch, Farben und Leinwände dabei, um die Schönheit der Orte vollständig einzufangen und lebendige, detaillierte Erinnerungen zu bewahren.
— Sie haben umfangreiche Erfahrung in der Teilnahme an Conventions. Welche Momente erinnern Sie sich am häufigsten?
— Die Teilnahme an Tattoo-Conventions war viele Jahre lang ein wichtiger Teil meines Lebens. Vor der Pandemie besuchte ich sie alle 2–3 Monate und nahm an großen internationalen Veranstaltungen wie der Brussels Tattoo Convention, Milano Tattoo Convention, Berlin Tattoo Convention, Beijing Tattoo Convention und vielen anderen teil.
Zu meinen Erfolgen zählen der 1. Platz in der Kategorie New School auf der Hong Kong Convention, viele Auszeichnungen von russischen Conventions, darunter das Saint Petersburg Tattoo Festival, das Moscow Tattoo Festival und die Moscow Tattoo Convention, sowie Preise von einigen asiatischen Conventions.
Später begann ich, auf Conventions in St. Petersburg, Moskau, Krasnodar und mehreren internationalen Veranstaltungen zu juroren. Für mich sind Conventions eine einzigartige Gelegenheit, mich mit Kollegen aus aller Welt zu vernetzen, neue Trends in der Branche zu verfolgen und Inspiration von Menschen zu schöpfen, die ihrem Handwerk genauso leidenschaftlich verbunden sind. Das motiviert mich, immer weiter voranzukommen und zu wachsen.
— Und schließlich, was sind Ihre Pläne?
— Mein Ziel ist es, in der Kunst Spuren zu hinterlassen und durch meine Werke Schönheit und Kreativität auf ein globales Niveau zu heben. Ich träume auch davon, einen originellen Stil zu entwickeln, der Tätowierung und Malerei zu einem innovativen Format vereint und eine neue Generation von Künstlern weltweit inspiriert.
Kirill ist offen für die Zusammenarbeit mit Kunden aus verschiedenen Ländern und schätzt das Vertrauen in seine Vision. Sie können direkt über Instagram oder Telegram bei ihm buchen, und die Wartezeit beträgt in der Regel nicht mehr als 1–2 Monate.
Bei seiner Arbeit ist er besonders inspiriert von Projekten, die Raum für einen künstlerischen Ansatz und mutige Entscheidungen lassen. Dies ermöglicht ihm, Tattoos zu schaffen, die sowohl für den Künstler als auch für den Kunden bedeutungsvoll bleiben – als wahre Kunstwerke.
