O herói da nossa entrevista é um tatuador com 20 anos de experiência, Kirill Putiatin. Sua jornada começou na pequena cidade de Omutninsk, onde suas primeiras experiências foram feitas com máquinas caseiras. Hoje, ele combina tatuagem e pintura, dirige o estúdio Good Luck Tattoo no centro de São Petersburgo e desenvolve sua própria marca de equipamentos e suprimentos para tatuagem.
A experiência de Kirill é um exemplo de como o crescimento consistente e a abertura a novas direções moldam um profissional com uma visão verdadeiramente ampla da tatuagem.
— Kirill, pode nos contar sobre sua trajetória no mundo da tatuagem?
— Minha jornada criativa começou na pequena cidade de Omutninsk, na região de Kirov. Desde a infância, eu era fascinado por desenho, inspirado por meu avô e pai, que praticavam artes decorativas: entalhe em madeira, gofragem e criação de painéis decorativos. Na escola de arte, tive meu primeiro contato com uma abordagem sistemática da criatividade e comecei a desenvolver minhas habilidades de forma estruturada.
Na minha cidade natal, eu via frequentemente pessoas com tatuagens clássicas de prisão russas, que eram características daquela área. Eu era fascinado pela estética e individualidade dessas imagens na pele.
Naquela época, dei meus primeiros passos na tatuagem: montando máquinas caseiras e tentando trabalhar manualmente usando a técnica "pishnya" — uma agulha presa entre quatro fósforos e enrolada com linha para segurar a tinta.
Mais tarde, mudei-me para Kirov para estudar como artista gráfico. Lá, mergulhei na comunidade musical underground local e conheci tatuadores praticantes. Graças a eles, aprofundei meus conhecimentos, e a popularidade das tatuagens nesse ambiente me permitiu ganhar experiência.
A próxima etapa foi a mudança para São Petersburgo, onde estudei design e participei pela primeira vez de convenções internacionais de tatuagem. Lá, comprei equipamentos profissionais e conheci tatuadores de nível mundial, o que me deu um poderoso impulso no desenvolvimento.
— Seu portfólio abrange várias direções — do realismo ao orgânico. Por que você decidiu expandir horizontalmente em vez de focar em um único estilo?
— No meu trabalho, experimento diferentes estilos. Eu era apaixonado por tatuagem orgânica e biomecânica, onde dominei a arte de posicionar harmoniosamente os desenhos no corpo, levando em consideração a anatomia e a forma.
«Trabalhar em diferentes estilos me permite criar tatuagens ricas em diversos efeitos e leva a combinações ecléticas de técnicas, dando origem a algo novo.»
Mais tarde, comecei a estudar pintura e desenho clássicos, o que me inspirou a explorar direções decorativas e realistas na tatuagem.
Vejo uma analogia com pintores que criavam retratos, paisagens e naturezas-mortas, mas seu estilo era sempre reconhecível — em sua paleta de cores, maneira de pincelar, acentos tonais e composição. Este é um caminho de exploração criativa: talvez com o tempo, eu me concentre em um estilo, mas por enquanto, prefiro essa abordagem e o crescimento constante.
— Fale-nos sobre projetos que se destacam na sua memória.
— Por exemplo, para um amigo meu, um baterista talentoso, criei uma tatuagem de peito inteiro com Pokémons tocando instrumentos musicais. Graças à confiança dele, consegui realizar plenamente a minha visão, e o resultado foi impressionante.
«Gosto especialmente de projetos de grande escala onde o cliente confia em mim e me dá total liberdade criativa.»
Também valorizo projetos de manga no estilo bio-orgânico — cada trabalho é único, cuidadosamente desenhado e preciso.
— Em 2011, você abriu o Good Luck Tattoo. O que este estúdio significa para você?
Trabalhar no meu próprio espaço é muito mais confortável e produtivo: aqui, consigo criar uma atmosfera onde tanto os artistas quanto os clientes se sentem à vontade. Ao longo dos anos, muitos profissionais verdadeiros fizeram parte da minha equipa, e sou grato a cada um deles pelo tempo que passamos juntos.
Em diferentes momentos, a equipa incluía até oito artistas, e agora trabalhamos em dupla com o meu amigo de longa data e excelente artista Sergey Voinov. Ambos somos membros da “Associação de Tatuadores Profissionais Russos” e dedicamo-nos há muitos anos ao profissionalismo e ao crescimento.
— Além do estúdio, você também administra sua própria loja de suprimentos para tatuagem. Como você consegue equilibrar criatividade e negócios?
Ao lado do estúdio, fundei a Good Luck Tattoo Supply, uma loja de equipamentos para tatuagem. Sob esta marca, desenvolvemos várias linhas de equipamentos e produzimos produtos únicos para a indústria da tatuagem, incluindo agulhas, cartuchos, cosméticos pós-cuidado e vários consumíveis.
Isso exige muito tempo e energia, o que reduz o meu tempo pessoal. Para otimizar os processos, estou atualmente a mover a loja para os mercados, o que ajuda a acelerar as operações e a aumentar a eficiência.
— A pintura também desempenha um papel na sua vida. Quão importante é?
— Nos últimos anos, a pintura tornou-se uma parte importante da minha vida, complementando e enriquecendo a minha criatividade na tatuagem. Várias vezes por semana, frequento um workshop privado liderado por Artyom Nosov, um dos melhores retratistas clássicos contemporâneos, na minha opinião. Lá, estudamos a abordagem académica à arte, aperfeiçoada durante séculos nas paredes da Academia de Artes de São Petersburgo, trabalhando em retratos e figuras.
«Algumas das minhas pinturas já estão em coleções privadas na Alemanha, Irlanda e Rússia.»
Participei em várias exposições coletivas e tive uma exposição profissional individual. Os meus planos são desenvolver ainda mais esta direção, organizando exposições maiores das minhas pinturas, melhorando as minhas habilidades e descobrindo mais fontes de inspiração.
Além disso, pinto muitas paisagens — tanto na minha cidade natal quanto durante viagens. Levo sempre o meu caderno de esboços, tintas e telas para capturar plenamente a beleza dos lugares e preservar memórias vívidas e detalhadas.
— Você tem vasta experiência em participar de convenções. Quais momentos você recorda com mais frequência?
— Participar em convenções de tatuagem foi uma parte importante da minha vida durante muitos anos. Antes da pandemia, eu as frequentava a cada 2-3 meses, participando de grandes eventos internacionais como a Brussels Tattoo Convention, Milano Tattoo Convention, Berlin Tattoo Convention, Beijing Tattoo Convention e muitas outras.
Entre as minhas conquistas estão o 1º lugar na categoria New School na convenção de Hong Kong, muitos prêmios de convenções russas, incluindo o Saint Petersburg Tattoo Festival, o Moscow Tattoo Festival e a Moscow Tattoo Convention, bem como prêmios de algumas convenções asiáticas.
Mais tarde, comecei a julgar em convenções em São Petersburgo, Moscou, Krasnodar e vários eventos internacionais. Para mim, as convenções são uma oportunidade única de me conectar com colegas de todo o mundo, acompanhar novas tendências na indústria e buscar inspiração em pessoas tão apaixonadamente dedicadas à sua arte. Isso me motiva a continuar avançando e crescendo.
— Finalmente, quais são seus planos?
— Meu objetivo é deixar uma marca na arte, trazendo beleza e criatividade para um nível global através das minhas obras. Também sonho em desenvolver um estilo original que una a tatuagem e a pintura em um formato inovador, inspirando uma nova geração de artistas em todo o mundo.
Kirill está aberto a trabalhar com clientes de diferentes países e valoriza a confiança depositada em sua visão. Você pode agendar com ele diretamente via Instagram ou Telegram, e o tempo de espera geralmente não é superior a 1-2 meses.
Em seu trabalho, ele é especialmente inspirado por projetos onde há espaço para uma abordagem artística e decisões ousadas. Isso permite que ele crie tatuagens que permanecem significativas tanto para o artista quanto para o cliente — como verdadeiras obras de arte.
