Le héros de notre interview est un tatoueur avec 20 ans d'expérience, Kirill Putiatin. Son parcours a commencé dans la petite ville d'Omutninsk, où ses premières expériences ont été réalisées avec des machines faites maison. Aujourd'hui, il combine le tatouage et la peinture, dirige le studio Good Luck Tattoo au centre de Saint-Pétersbourg, et développe sa propre marque d'équipement et de fournitures de tatouage.
L'expérience de Kirill est un exemple de la façon dont une croissance constante et une ouverture à de nouvelles directions façonnent un professionnel avec une vision vraiment large du tatouage.
— Kirill, pouvez-vous nous parler de votre parcours dans le monde du tatouage ?
— Mon parcours créatif a commencé dans la petite ville d'Omutninsk, dans la région de Kirov. Depuis l'enfance, j'étais fasciné par le dessin, inspiré par mon grand-père et mon père, qui pratiquaient les arts décoratifs : la sculpture sur bois, le gaufrage et la création de panneaux décoratifs. À l'école d'art, j'ai rencontré pour la première fois une approche systématique de la créativité et j'ai commencé à développer mes compétences de manière structurée.
Dans ma ville natale, je voyais souvent des gens avec des tatouages de prison russes classiques, caractéristiques de cette région. J'étais fasciné par l'esthétique et l'individualité de ces images sur la peau.
À cette époque, j'ai fait mes premiers pas dans le tatouage : assembler des machines faites maison et essayer de travailler manuellement en utilisant la technique du « pishnya » — une aiguille serrée entre quatre allumettes et enveloppée de fil pour retenir l'encre.
Plus tard, j'ai déménagé à Kirov pour étudier en tant qu'artiste graphique. Là, je me suis immergé dans la communauté musicale underground locale et j'ai rencontré des tatoueurs en exercice. Grâce à eux, j'ai approfondi mes connaissances, et la popularité des tatouages dans cet environnement m'a permis d'acquérir de l'expérience.
L'étape suivante a été le déménagement à Saint-Pétersbourg, où j'ai étudié le design et assisté pour la première fois à des conventions internationales de tatouage. Là, j'ai acheté du matériel professionnel et rencontré des tatoueurs de renommée mondiale, ce qui m'a donné un puissant élan de développement.
— Votre portfolio couvre plusieurs directions — du réalisme à l'organique. Pourquoi avez-vous décidé de vous étendre horizontalement au lieu de vous concentrer sur un seul style ?
— Dans mon travail, j'expérimente différents styles. J'étais autrefois passionné par le tatouage organique et biomécanique, où j'ai maîtrisé l'art de placer harmonieusement des motifs sur le corps, en tenant compte de l'anatomie et de la forme.
« Travailler dans différents styles me permet de créer des tatouages riches en effets divers et conduit à des combinaisons éclectiques de techniques, donnant naissance à quelque chose de nouveau. »
Plus tard, j'ai commencé à étudier la peinture et le dessin classiques, ce qui m'a inspiré à explorer des directions décoratives et réalistes dans le tatouage.
Je vois une analogie avec les peintres qui créaient des portraits, des paysages et des natures mortes, mais leur style était toujours reconnaissable — dans leur palette de couleurs, leur manière de brosser, leurs accents tonaux et leur composition. C'est un chemin d'exploration créative : peut-être qu'avec le temps, je me concentrerai sur un seul style, mais pour l'instant, je préfère cette approche et cette croissance constante.
— Parlez-nous des projets qui vous ont marqué.
— Par exemple, pour mon ami, un batteur talentueux, j'ai créé un tatouage complet sur la poitrine représentant des Pokémon jouant des instruments de musique. Grâce à sa confiance, j'ai pu réaliser pleinement ma vision, et le résultat a été impressionnant.
«J'apprécie particulièrement les projets de grande envergure où le client me fait confiance et me donne une totale liberté créative.»
J'apprécie également les projets de manches dans le style bio-organique — chaque œuvre est unique, soigneusement conçue et précise.
— En 2011, vous avez ouvert Good Luck Tattoo. Que représente ce studio pour vous ?
Travailler dans mon propre espace est beaucoup plus confortable et productif : ici, je peux créer une atmosphère où artistes et clients se sentent à l'aise. Au fil des ans, de nombreux vrais professionnels ont fait partie de mon équipe, et je suis reconnaissant à chacun d'eux pour le temps que nous avons partagé.
À différentes époques, l'équipe comptait jusqu'à huit artistes, et maintenant nous travaillons en duo avec mon ami de longue date et artiste exceptionnel Sergey Voinov. Nous sommes tous deux membres de l'« Association des Tatoueurs Professionnels Russes » et nous nous sommes consacrés pendant de nombreuses années au professionnalisme et à la croissance.
— En plus du studio, vous gérez également votre propre magasin de fournitures de tatouage. Comment parvenez-vous à concilier créativité et affaires ?
Parallèlement au studio, j'ai fondé Good Luck Tattoo Supply, un magasin d'équipement de tatouage. Sous cette marque, nous avons développé plusieurs gammes d'équipements et produisons des produits uniques pour l'industrie du tatouage, notamment des aiguilles, des cartouches, des cosmétiques de soin et divers consommables.
Cela demande beaucoup de temps et d'énergie, ce qui réduit mon temps personnel. Pour optimiser les processus, je déplace actuellement le magasin vers les marketplaces, ce qui contribue à accélérer les opérations et à augmenter l'efficacité.
— La peinture joue également un rôle dans votre vie. Quelle est son importance ?
— Ces dernières années, la peinture est devenue une partie importante de ma vie, complétant et enrichissant ma créativité en matière de tatouage. Plusieurs fois par semaine, je participe à un atelier privé dirigé par Artyom Nosov, l'un des meilleurs portraitistes classiques contemporains, à mon avis. Là, nous étudions l'approche académique de l'art, perfectionnée pendant des siècles dans les murs de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, en travaillant sur le portrait et la figure.
«Certaines de mes peintures sont déjà dans des collections privées en Allemagne, en Irlande et en Russie.»
J'ai participé à plusieurs expositions collectives et j'ai eu une exposition professionnelle individuelle. Mes projets sont de développer davantage cette direction, en organisant de plus grandes expositions de mes peintures, en améliorant mes compétences et en découvrant de nouvelles sources d'inspiration.
De plus, je peins de nombreux paysages — aussi bien dans ma ville natale que pendant mes voyages. Je porte toujours mon carnet de croquis, mes peintures et mes toiles pour capturer pleinement la beauté des lieux et conserver des souvenirs vifs et détaillés.
— Vous avez une vaste expérience de participation aux conventions. Quels moments vous rappelez-vous le plus souvent ?
— Participer aux conventions de tatouage a été une partie importante de ma vie pendant de nombreuses années. Avant la pandémie, j'y assistais tous les 2-3 mois, prenant part à des événements internationaux majeurs tels que la Brussels Tattoo Convention, la Milano Tattoo Convention, la Berlin Tattoo Convention, la Beijing Tattoo Convention, et bien d'autres.
Parmi mes réalisations, on compte la 1ère place dans la catégorie New School à la convention de Hong Kong, de nombreux prix lors de conventions russes, notamment le Saint Petersburg Tattoo Festival, le Moscow Tattoo Festival et la Moscow Tattoo Convention, ainsi que des prix de certaines conventions asiatiques.
Plus tard, j'ai commencé à être juge lors de conventions à Saint-Pétersbourg, Moscou, Krasnodar et plusieurs événements internationaux. Pour moi, les conventions sont une occasion unique de rencontrer des collègues du monde entier, de suivre les nouvelles tendances de l'industrie et de m'inspirer de personnes tout aussi passionnément dévouées à leur métier. Cela me motive à continuer d'avancer et de grandir.
— Enfin, quels sont vos projets ?
— Mon objectif est de laisser une empreinte dans l'art, en apportant beauté et créativité à un niveau mondial à travers mes œuvres. Je rêve également de développer un style original qui unit le tatouage et la peinture dans un format innovant, inspirant une nouvelle génération d'artistes à travers le monde.
Kirill est ouvert à travailler avec des clients de différents pays et valorise la confiance accordée à sa vision. Vous pouvez prendre rendez-vous directement avec lui via Instagram ou Telegram, et le temps d'attente ne dépasse généralement pas 1 à 2 mois.
Dans son travail, il est particulièrement inspiré par les projets où il y a de la place pour une approche artistique et des décisions audacieuses. Cela lui permet de créer des tatouages qui restent significatifs tant pour l'artiste que pour le client — comme de véritables œuvres d'art.
