Герой нашего интервью - татуировщик с 20-летним стажем Кирилл Путятин. Его путь начался в маленьком Омутнинске, где первые опыты были сделаны на самодельных машинках. Сегодня он совмещает татуировку и живопись, управляет студией Good Luck Tattoo в центре Петербурга и развивает собственный бренд тату-оборудования и расходников.
Опыт Кирилла — это пример того, как последовательное развитие и открытость новым направлениям формируют профессионала с по-настоящему широким взглядом на татуировку.
— Кирилл, расскажешь о своём пути в мир татуировки?
— Мой творческий путь начался в небольшом городе Омутнинске Кировской области. С детства я увлекался рисованием, вдохновляясь моими дедушкой и отцом, которые занимались декоративным искусством: резьбой по дереву, чеканкой и созданием декоративных панно. В художественной школе я впервые познакомился с системным подходом к творчеству, где начал планомерно развивать свои навыки.
В родном городе я часто встречал людей с классическими русскими криминальными татуировками, что было характерно для нашей местности. Меня завораживала эстетика и индивидуальность этих изображений на коже.
Тогда же я сделал первые шаги в татуировке: собирал самодельные машинки и пробовал работать вручную, используя технику «пишня» — иглу, зажатую между четырьмя спичками и обмотанную ниткой для удержания чернил.
Позже я переехал в Киров, чтобы учиться на художника-оформителя. Там я погрузился в местное неформальное музыкальное сообщество и познакомился с практикующими татуировщиками. Благодаря им я углубил свои знания, а популярность татуировок в этой среде позволила мне набраться опыта.
Следующим этапом стал переезд в Санкт-Петербург, где я изучал дизайн и впервые посетил международные тату-конвенции. Там я приобрел профессиональное оборудование и познакомился с мастерами мирового уровня, что стало для меня мощным толчком к развитию.
— Твоё портфолио охватывает сразу несколько направлений — от реализма до органики. Почему ты решил развиваться в ширину, а не выбрать один стиль?
— В своем творчестве я экспериментирую с разными стилями. Ранее я увлекался органикой и биомеханикой, где освоил искусство гармоничного расположения дизайна на теле, учитывая анатомию и форму.
«Работа в разных стилях позволяет создавать татуировки, насыщенные разнообразными эффектами, и приводит к эклектичному сочетанию техник, рождая нечто новое».
Позже я начал изучать классическую живопись и рисунок, что вдохновило меня на работу с декоративными и реалистичными направлениями в татуировке.
Я вижу аналогию с художниками, которые создавали и портреты, и пейзажи, и натюрморты, но их стиль всегда узнаваем — в цветовой палитре, манере мазка, тоновых акцентах и композиции. Это путь творческого поиска: возможно, со временем я сосредоточусь на одном стиле, но сейчас мне близок именно такой подход и постоянное развитие.
— Расскажи о проектах, которые особенно запомнились.
— Например, для моего друга, талантливого барабанщика, я создал татуировку на всю грудь с покемонами, играющими на музыкальных инструментах. Благодаря его доверию я смог полностью реализовать задуманное, и результат получился впечатляющим.
«Мне особенно близки масштабные проекты, где клиент доверяет и предоставляет полную творческую свободу».
Также мне дороги проекты рукавов в стиле биоорганики — каждая работа уникальна, тщательно продумана и выверена.
— В 2011 году ты открыл Good Luck Tattoo. Что для тебя значит эта студия?
Работа в собственном пространстве гораздо комфортнее и продуктивнее: здесь можно создать атмосферу, где уютно и мастерам, и клиентам. За годы работы в моей команде было множество настоящих профессионалов, и я благодарен каждому за наше совместное время.
В разные периоды команда насчитывала до восьми мастеров, а сейчас мы работаем вдвоем с моим давним другом и выдающимся мастером Сергеем Войновым. Мы оба являемся членами «Ассоциации российских профессиональных татуировщиков» и много лет преданны одному стремлению к профессионализму и развитию.
— Помимо студии у тебя есть и собственный тату-шоп. Как удаётся совмещать творчество и бизнес?
Параллельно со студией я основал магазин тату-оборудования Good Luck Tattoo Supply. Под этой маркой мы разработали несколько брендов оборудования и производим уникальные продукты для тату-индустрии, включая иглы, картриджи, косметику для ухода и различные расходные материалы.
Это требует значительных затрат времени и сил, что сокращает мое личное время. Чтобы оптимизировать процессы, я сейчас перевожу магазин на маркетплейсы, что позволяет ускорить работу и повысить эффективность.
— В твоей жизни есть и живопись. Насколько это важно?
— В последние годы живопись занимает важное место в моей жизни, дополняя и обогащая мое творчество в татуировке. Несколько раз в неделю я посещаю частную мастерскую под руководством Артёма Носова, одного из лучших современных классических портретистов, на мой взгляд. Там мы изучаем академический подход к искусству, отточенный веками в стенах Академии художеств в Санкт-Петербурге, работая над портретом и фигурой.
«Некоторые мои живописные работы уже находятся в частных коллекциях в Германии, Ирландии и России».
Я участвовал в нескольких совместных выставках и была одна профессиональная. Мои планы — развивать это направление, организуя более масштабные экспозиции своих живописных работ. Совершенствовать навык и открывать все больше новых мест для вдохновения.
Помимо этого, я много пишу пейзажи — как в родном городе, так и во время путешествий. Я всегда беру с собой этюдник, краски и холсты, чтобы глубже прочувствовать красоту окружающих мест и сохранить яркие, детальные воспоминания.
— У тебя большой опыт участия в конвенциях. Какие моменты вспоминаешь чаще всего?
— Участие в тату-конвенциях долгое время было важной частью моей жизни. До пандемии я посещал их каждые 2–3 месяца, участвуя в крупных международных событиях, таких как Brussels Tattoo Convention, Empire State Tattoo Expo, NYC Tattoo Convention, Milano Tattoo Convention, Berlin Tattoo Convention, Beijing tattoo convention и многих других.
Среди моих достижений — награда Best of the Day на Empire State Tattoo Expo в Нью-Йорке, 1 место в номинации new school на конвенции в Гонконге, множество наград с российских конвенций, включая Saint-Petersburg Tattoo Festival, Moscow Tattoo Festival и Moscow Tattoo Convention, а также призы с некоторых азиатских конвенций.
Позже я стал участвовать в судействе на конвенциях в Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре и на ряде международных событий. Для меня конвенции — это уникальная возможность общаться с коллегами со всего мира, следить за новыми тенденциями в индустрии и вдохновляться, видя людей, так же страстно преданных своему делу. Это мотивирует не останавливаться и продолжать расти.
— И напоследок: какие у тебя планы?
— Моя цель — оставить след в искусстве, привнося красоту и созидание на глобальный уровень через свои работы. Также я мечтаю разработать авторский стиль, который объединит татуировку и живопись в новаторский формат, вдохновляющий новое поколение художников по всему миру.
Кирилл открыт к работе с клиентами из разных стран и ценит доверие к его видению. Записаться к нему можно напрямую через Инстаграм или Telegram, а ожидание обычно составляет не больше 1-2 месяцев.
В своей работе он особенно вдохновляется проектами, где есть пространство для художественного подхода и смелых решений. Это позволяет ему создавать татуировки, которые остаются значимыми и для мастера, и для клиента — как настоящие произведения искусства.
Комментарии (0)