El tatuaje, una antigua forma de arte corporal, ha trascendido sus raíces históricas para convertirse en una expresión dinámica de individualidad y creatividad en el mundo moderno. A la vanguardia de esta forma de arte se encuentra Chou, una talentosa tatuadora cuyo trabajo cautiva con sus intrincados detalles, colores vibrantes y fusión de estilos. Originaria de Corea y actualmente radicada en Canadá, el viaje de Chou al mundo del tatuaje es tan fascinante como el arte que crea.
En esta entrevista exclusiva, profundizamos en el viaje artístico de Chou, explorando las influencias, inspiraciones y aspiraciones que dan forma a su estilo distintivo. Desde sus humildes comienzos hasta su reconocimiento internacional, Chou comparte ideas sobre su proceso creativo, proyectos favoritos y el profundo impacto de su oficio tanto en ella como en sus clientes.
Únete a nosotros mientras desentrañamos la historia detrás del arte y descubrimos la pasión y dedicación que impulsan la notable carrera de Chou en el tatuaje.
Comencemos con nuestras preguntas tradicionales: cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres, qué hacías antes de tatuar y cómo comenzó realmente tu carrera? ¿Quién fue tu maestro?
- Hola a todos. Soy Chou (Daye) de Corea y trabajo en Canadá. Encantada de conoceros.
He estado aprendiendo desde 2017 y he tenido 3 maestros.
¿Hubo alguna dificultad al principio?
- Siempre conocí a buenos maestros, así que no tuve dificultades para aprender. Sin embargo, me llevó mucho tiempo adquirir habilidades de tatuaje porque no tengo un talento natural para el arte. También me tomó un tiempo descubrir mis fortalezas y debilidades.
Para ti, ¿el tatuaje es un arte, un trabajo o algo más?
- Los tatuajes son mi vida. A través de los tatuajes, gano dinero y doy vida a mi visión artística. Ofrezco recuerdos inolvidables a mis clientes. Para mí, los tatuajes lo son todo.
Tu trabajo es increíble. Hay tantos detalles, colores vibrantes e incluso una fusión de diferentes estilos de tatuaje. ¿Cómo llegaste a desarrollar este estilo? ¿Y cómo lo llamas tú misma?
- Mi primer maestro era un experto en Irezumi, mi segundo maestro era un gurú del microrrealismo y mi tercer maestro sobresalía en el ámbito del estilo realista.
Tengo una fuerte afinidad por los tatuajes vibrantes, coloridos y elegantes. Sin embargo, hay momentos en que mi arte puede volverse demasiado recargado. Para mitigar esto, me esfuerzo por utilizar los conocimientos aprendidos de mis maestros. Es a través de este proceso que mi estilo actual ha evolucionado. Me considero una artista de la ilustración.
¿Cómo cobran vida tus tatuajes? ¿Suelen ser tus propias ideas la base, o a menudo colaboras con tus clientes? ¿Podrías explicarnos tu proceso creativo?
- Disfruto creando un flujo que complementa las líneas naturales del cuerpo. Esta inspiración puede provenir de mi propia imaginación o estar influenciada por las preferencias de mis clientes. Cuando un cliente o yo encontramos un tema que nos gusta, y una vez que determinamos dónde encajará en el cuerpo, busco imágenes de sujetos que coincidan con las líneas del cuerpo y ajusto la combinación de colores en consecuencia.
¿Cuál es el aspecto más importante del tatuaje para ti?
- Para mí, el aspecto más crucial del tatuaje es lo bien que complementa el cuerpo del cliente.
¿Tienes tatuajes, proyectos favoritos o quizás algunas historias únicas de tu carrera?
- Trabajar en tatuajes de zarigüeyas fue la experiencia más agradable para mí. Fue el tema más intrigante de mi vida. ¿Cuántos tatuadores pueden trabajar en tatuajes de zarigüeyas en el mundo? Es el tema más memorable de mi vida.
Además, colaborar con el tatuador Tae me dejó una impresión duradera. Me cautivaron sus delicadas habilidades para el tatuaje y le propuse un tatuaje colaborativo. Aunque ya había hecho tatuajes colaborativos con otros artistas, este fue el más satisfactorio.
¿Sigues a otros tatuadores? ¿Podrías nombrar a tus 3 favoritos?
- Sigo a muchos tatuadores y siempre me asombra su trabajo. Entre ellos, mis mentores son Ziho y Jackson. También admiro profundamente a Q, ya que su trabajo siempre me conmueve. En el estilo Irezumi, realmente me encanta el trabajo de Horikaka. Con tantos artistas que admiro profundamente, enumerarlos a todos seguramente llevaría más de un día.
A juzgar por tu Instagram, tienes una agenda activa de viajes a estudios de todo el mundo. ¿Podrías contarnos dónde has tenido la oportunidad de trabajar hasta ahora y dónde te sientes más cómodo?
- En Corea, el tatuaje no es legal, así que trabajo en Chronic Ink en Canadá, donde obtuve un permiso de trabajo. Me proporcionaron un ambiente óptimo y escucharon activamente mis opiniones. Durante mi año de trabajo en Canadá, experimenté un crecimiento significativo.
A partir de marzo, viajaré al Reino Unido y Alemania, donde se celebran convenciones.
La ciudad más agradable para mí fue Taiwán. Axe tiene un estudio allí (es un tatuador increíble que utiliza las líneas del cuerpo excepcionalmente bien para mostrar tatuajes de temática asiática). Su estudio es muy elegante.
Además, los taiwaneses parecen ser las personas más amables y agradables del mundo. Me enamoré de Taiwán. Así que volveré allí en junio para participar en la convención. Me encanta todo de Taiwán: los colores, el clima, la comida y la gente, excepto la mantequilla de cacahuete. ¡Jaja!
¿Cuál es la experiencia más memorable en Canadá?
- Ir a convenciones es definitivamente la experiencia más memorable. Con el apoyo de Chronic Ink, pude ganar premios en las convenciones celebradas en Toronto. En Vancouver, pude ganar premios en el género del microrrealismo. Recibí el apoyo de @souled out ink, de los propietarios Cheyenne y Katey. Me apoyaron de todo corazón y les estoy infinitamente agradecido. Siempre me ayudaron con mi vida en Vancouver incluso después de la convención. Son mi familia canadiense.
¿Cómo evalúas tu popularidad? En tu opinión, ¿cómo se puede medir?
- Solía intentar demostrar mi popularidad a través del número de seguidores y "me gusta" en Instagram. Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de que no significaba mucho. Me sentía controlado por el algoritmo de Instagram.
Hoy en día, cuando me encuentro con mis clientes existentes que me visitan constantemente, siento que estoy demostrando mi propio valor.
¿Qué es lo más importante en tu carrera como tatuador?
- Parece que lo más importante es cuánto ha crecido uno en comparación con su yo pasado. Mostrar cuánto ha progresado un artista en su trabajo en comparación con hace un mes, hace un año o hace tres años dice mucho sobre la carrera y las capacidades del artista.
¿Qué metas te has propuesto? Por favor, comparte tus planes creativos para el futuro cercano.
- Mi objetivo más cercano es recibir el apoyo de un equipo profesional. Como artista con un estilo único en colores vibrantes, aspiro a recibir el apoyo de marcas de tinta para tatuajes. Creo que podemos formar un gran equipo juntos.
Además, también quiero organizar eventos donde use mi habilidad en el tatuaje para donar el 100% de mis ingresos a comunidades de bajos ingresos o asociaciones de cáncer de mama. Intenté este proyecto en Canadá antes, pero tuve que abandonarlo debido a conflictos de programación. En 2024, espero intentarlo de nuevo.
En cuanto a mis metas de vida, mi objetivo es seguir siendo un artista en evolución. Veo el tatuaje como algo similar a la moda; es la forma de arte y moda más primal y fundamental, que adorna el cuerpo humano. Quiero producir constantemente un trabajo hermoso que se alinee con esta filosofía durante mucho tiempo.
