색다른 캔버스: 쇼의 토이트 아트 세계

타투는 오래된 신체 예술의 형태로, 현대 사회에서 개인성과 창의성을 표현하는 역동적인 매체로 발전해왔다. 이 예술 분야의 중심에 서 있는 Chou는 복잡한 디테일과 생생한 색상, 그리고 스타일의 융합으로 작품을 매력적으로 만들어내는 탁월한 타투 아티스트다. 한국 출신으로 현재 캐나다에 거주하고 있는 Chou의 타투 세계에 대한 여정은 그녀가 창작한 예술과 마찬가지로 흥미로운 이야기다.

이 특별한 인터뷰에서 우리는 Chou의 예술 여정을 탐구하며, 그녀의 독특한 스타일을 형성하는 영향력과 영감, 그리고 그녀의 열망을 살펴본다. 그녀의 간단한 시작에서 국제적인 인정까지, Chou는 자신의 창작 과정, 최애 프로젝트, 그리고 자신의 예술이 자신과 고객에게 미치는 깊은 영향에 대해 깊이 있는 통찰을 공유한다.

우리와 함께 예술의 뒤에 숨겨진 이야기를 풀어보며, Chou의 놀라운 타투 카리어를 이끄는 열정과 헌신을 발견해보자.

우선 전통적인 질문부터 시작해보자. 자신에 대해 조금 알려주고, 어디에서 온지, 타투를 시작하기 전에 무엇을 하고 있었는지, 그리고 당신의 경력은 어떻게 시작되었는지, 그리고 어떤 사람이 당신의 교사였는지 알려주실 수 있나요?

- 안녕하세요, 모두들. 저는 한국에서 온 Chou(데이)이며, 현재 캐나다에서 일하고 있습니다. 만나서 반갑습니다.

2017년부터 학습을 시작했고, 총 3명의 선생님을 받았습니다.

시작 초기에 어려움이 있었나요?

- 항상 좋은 선생님을 만나서 학습에 어려움을 느끼지 않았습니다. 다만, 예술적인 재능이 자연스럽지 않아서 토트를 익히는 데 오랜 시간이 걸렸고, 자신의 강점과 약점을 발견하는 데도 시간이 걸렸습니다.

당신에게 토트는 예술, 직업, 아니면 무엇인가요?

- 토트는 내 삶입니다. 토트를 통해 돈을 벌고, 내 예술적인 비전을 현실로 만들어냅니다. 고객들에게 잊을 수 없는 기억을 선사합니다. 나에게 토트는 모든 것이죠.

당신의 작품은 놀라울 정도로 세부적인 부분과 생생한 색감, 그리고 다양한 토트 스타일의 융합이 있습니다. 어떻게 이런 스타일을 발전시켰고, 스스로 이를 무엇이라고 부르나요?

- 제 첫 번째 선생님은 이레즈미 전문가였고, 두 번째 선생님은 미크로 리얼리즘의 전문가였고, 세 번째 선생님은 현실적인 스타일의 전문가였습니다.

나는 생생하고, 색감이 풍부하며, 멋진 토트에 강한 매력을 느낍니다. 그러나 때때로 작품이 너무 복잡해질 수 있습니다. 이를 방지하기 위해선 선생님들로부터 배운 지식을 활용하려고 노력합니다. 이 과정을 통해 현재의 스타일이 발전해왔습니다. 나 자신은 일러스트레이션 아티스트라고 생각합니다.

타투가 어떻게 생명을 얻는가요? 일반적으로 당신의 아이디어가 중심이 되는가, 아니면 고객과 협업하는 경우가 많나요? 창의적인 과정을 우리에게 설명해 주실 수 있나요?

- 나는 신체의 자연스러운 라인과 잘 어울리는 흐름을 만들어내는 것을 즐깁니다. 이 영감은 내 상상력에서 비롯되기도 하고, 고객의 선호도에 영향을 받기도 합니다. 고객이나 제가 좋아하는 주제를 정하고, 그 주제가 신체 어디에 위치할지 결정한 후, 신체의 라인과 어울리는 주제 이미지를 찾아서 색상 조합을 조정합니다.

당신에게 가장 중요한 타투 요소는 무엇인가요?

- 나에게 가장 중요한 타투 요소는 고객의 신체와 잘 어울리는 정도입니다.

당신에게 가장 마음에 드는 타투, 프로젝트, 또는 경력 중 특별한 이야기가 있나요?

- 저는 오포스마 타투 작업을 가장 즐기며, 그 경험을 가장 기억에 남게 만들었습니다. 제 삶에서 가장 흥미로운 주제였습니다. 세계에서 타투 아티스트 중 얼마나 많은 사람이 오포스마를 타투로 작업할 수 있을까요? 제 삶에서 가장 기억에 남는 주제입니다.

또한 타투 아티스트 타이와 협업한 것은 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 정교한 타투 기술에 매료되어 협업 타투를 제안했고, 다른 아티스트들과 협업한 경험이 있지만 이 작업은 가장 만족스러운 협업이었습니다.

다른 타투 아티스트를 팔로우하고 계신가요? 상위 3명을 말씀해 주실 수 있나요?

- 저는 많은 타투 아티스트를 팔로우하고 있으며, 그들의 작품을 항상 감탄하게 됩니다. 그 중 제 멘토로서는 지호와 제이슨이 있으며, 큐도 깊이 존경합니다. 그의 작품은 항상 저를 감동시킵니다. 이레즈루 스타일에서는 호리카카의 작품을 진심으로 사랑합니다. 제가 깊이 존경하는 아티스트가 너무 많아서, 모두를 나열하는 것만으로도 하루 이상이 걸릴 것입니다.

인스타그램을 보면 전 세계의 스튜디오로 여행하며 활발한 활동을 하고 있는 것 같아요. 어디서 작업 기회를 얻었고, 어떤 곳에서 가장 편안한지 알려주세요.

- 한국에서는 타투가 불법이기 때문에, 저는 캐나다의 크로닉 인크에서 일하고 있습니다. 저는 작업 허가를 받고 그곳에서 일하게 되었고, 그곳은 나에게 최적의 환경을 제공해주었고, 나의 의견도 적극적으로 경청해주었습니다. 캐나다에서 한 해 동안 일하면서 큰 성장을 경험했습니다.

3월부터 저는 영국과 독일로 여행하여 전시회에 참가할 예정입니다.

나에게 가장 즐거운 도시는 타이완이었어요. Axe는 그곳에서 가게를 운영하고 있어요 (매우 훌륭한 타투 아티스트로, 아시아 주제의 타투를 몸의 라인을 잘 활용하여 표현합니다). 그의 스튜디오는 매우 스타일리시해요.

또한 타이완 사람들은 세계에서 가장 따뜻하고 친절해 보입니다. 저는 타이완에 빠졌어요. 그래서 6월에 다시 타이완으로 돌아가 전시회에 참여할 예정이에요. 타이완에 대한 모든 것이 마음에 들어요: 색깔, 날씨, 음식, 사람들—아니, 페anut 버터는 제외해요. 하하!

캐나다에서 가장 기억에 남는 경험은 무엇인가요?

- 행사에 참석하는 것이 가장 기억에 남는 경험입니다. Chronic Ink의 지원을 받으며, 도토로에서 열린 행사에서 상을 받았습니다. 밴쿠버에서는 미크로 리얼리즘 분야에서 상을 받았습니다. @souled out ink의 소유자인 Cheyenne와 Katey가 나를 전폭적으로 지원해주었고, 그들에게 진심으로 감사합니다. 행사 이후에도 밴쿠버에서 나의 삶에 도움을 주셨고, 그들은 나의 캐나다 가족입니다.

당신의 인기 정도를 어떻게 평가하시나요? 당신의 관점에서 인기를 어떻게 측정할 수 있을까요?

- 과거에는 인스타그램의 팔로워 수와 좋아요 수를 통해 인지도를 증명하려고 노력했지만, 시간이 지나면서 그게 얼마나 의미 있는지 깨달았습니다. 저는 인스타그램의 알고리즘에 의해 제어되는 느낌을 받았습니다.

지금은 일관되게 내 곁에 있는 고객들과 만나면, 제가 스스로 가치를 증명하고 있다는 느낌을 받습니다.

타투 아티스트로서 당신의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?

- 과거 자신과 비교했을 때 얼마나 성장했는지가 가장 중요하다고 생각합니다. 예를 들어, 한 달 전, 한 해 전, 세 년 전과 비교했을 때 아티스트가 작업에서 얼마나 발전했는지를 보여주는 것은 아티스트의 경력과 능력에 대해 매우 많은 것을 말해줍니다.

당신이 설정한 목표는 무엇이며, 가까운 미래의 창작 계획은 무엇인가요?

- 제 가장 가까운 목표는 전문 팀의 지원을 받는 것입니다. 제가 독특한 색감을 가진 스타일로 활동하고 있는 만큼, 타투 인크 브랜드로부터 지원을 받기를 기대하고 있습니다. 저는 우리가 함께 훌륭한 팀이 될 수 있다고 믿습니다.

또한, 제가 타투 기술을 활용해 저소득 지역이나 유방암 협회에 100% 수익을 기부하는 이벤트를 조직하고 싶습니다. 이 프로젝트를 캐나다에서 시도했지만, 일정 충돌로 인해 포기해야 했습니다. 2024년에는 다시 시도해보려고 합니다.

생활 목표로서 나는 지속적으로 진화하는 예술가가 되고자 한다. 나는 토이팅을 패션과 비슷한 것으로 보며, 그것은 인간의 몸을 장식하는 가장 원시적이고 기초적인 예술과 패션의 형태라고 생각한다. 나는 이 철학에 부합하는 아름다운 작품을 지속적으로 창작하고, 오랜 시간 동안 이 목표를 달성하고자 한다.