Tätowierungen, eine alte Form der Körperkunst, haben ihre historischen Wurzeln transzendiert und sind in der modernen Welt zu einem dynamischen Ausdruck von Individualität und Kreativität geworden. An der Spitze dieser Kunstform steht Chou, eine talentierte Tätowiererin, deren Arbeiten durch ihre komplizierten Details, lebendigen Farben und die Verschmelzung von Stilen bestechen. Aus Korea stammend und derzeit in Kanada ansässig, ist Chous Reise in die Welt des Tätowierens so faszinierend wie die Kunst, die sie schafft.
In diesem exklusiven Interview tauchen wir in Chous künstlerische Reise ein und erforschen die Einflüsse, Inspirationen und Bestrebungen, die ihren unverwechselbaren Stil prägen. Von ihren bescheidenen Anfängen bis zu ihrer internationalen Anerkennung gibt Chou Einblicke in ihren kreativen Prozess, ihre Lieblingsprojekte und die tiefgreifende Wirkung ihres Handwerks auf sich selbst und ihre Kunden.
Begleiten Sie uns, wenn wir die Geschichte hinter der Kunst aufdecken und die Leidenschaft und Hingabe entdecken, die Chous bemerkenswerte Karriere im Tätowieren antreiben.
Beginnen wir mit unseren traditionellen Fragen: Erzählen Sie uns ein bisschen über sich. Woher kommen Sie, was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht und wie hat Ihre Karriere eigentlich begonnen? Wer war Ihr Lehrer?
- Hallo zusammen. Ich bin Chou (Daye) aus Korea und arbeite in Kanada. Schön, Sie kennenzulernen.
Ich tätowiere seit 2017 und hatte drei Lehrer.
Gab es am Anfang Schwierigkeiten?
- Ich hatte immer gute Lehrer, daher hatte ich keine Schwierigkeiten beim Erlernen des Handwerks. Es dauerte jedoch lange, bis ich die Tätowierfähigkeiten perfektioniert hatte, da ich von Natur aus nicht künstlerisch begabt bin. Es dauerte auch eine Weile, bis ich meine Stärken und Schwächen entdeckte.
Ist Tätowieren für Sie Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Tätowierungen sind mein Leben. Durch Tätowierungen verdiene ich Geld und erwecke meine künstlerische Vision zum Leben. Ich biete meinen Kunden unvergessliche Erinnerungen. Für mich sind Tätowierungen alles.
Ihre Arbeit ist unglaublich. Es gibt so viele Details, lebendige Farben und sogar eine Verschmelzung verschiedener Tattoo-Stile. Wie haben Sie diesen Stil entwickelt? Und wie nennen Sie ihn selbst?
- Mein erster Lehrer war ein Meister des Irezumi, mein zweiter Lehrer war ein Guru des Mikro-Realismus und mein dritter Lehrer zeichnete sich im Bereich des realistischen Stils aus.
Ich habe eine starke Vorliebe für lebendige, farbenfrohe und ausgefallene Tätowierungen. Es gibt jedoch Zeiten, in denen meine Kunst zu überladen werden kann. Um dies zu mildern, bemühe ich mich, das Wissen meiner Lehrer zu nutzen. Durch diesen Prozess hat sich mein aktueller Stil entwickelt. Ich sehe mich als Illustrationskünstlerin.
Wie entstehen Ihre Tätowierungen? Sind es meist Ihre eigenen Ideen, die im Mittelpunkt stehen, oder arbeiten Sie oft mit Ihren Kunden zusammen? Könnten Sie uns Ihren kreativen Prozess erläutern?
- Ich genieße es, einen Fluss zu schaffen, der die natürlichen Linien des Körpers ergänzt. Diese Inspiration kann aus meiner eigenen Vorstellungskraft stammen oder von den Vorlieben meiner Kunden beeinflusst werden. Sobald ein Kunde oder ich ein Thema gefunden haben, das uns gefällt, und wir festgelegt haben, wo es am Körper platziert werden soll, suche ich nach Motivbildern, die zu den Körperlinien passen, und passe das Farbschema entsprechend an.
Was ist für Sie der wichtigste Aspekt beim Tätowieren?
- Für mich ist der wichtigste Aspekt beim Tätowieren, wie gut es zum Körper des Kunden passt.
Haben Sie Lieblingstattoos, Projekte oder vielleicht einzigartige Geschichten aus Ihrer Karriere?
- Die Arbeit an Opossum-Tattoos war für mich die angenehmste Erfahrung. Es war das faszinierendste Motiv in meinem Leben. Wie viele Tätowierer können weltweit Opossum-Tattoos stechen? Es ist das denkwürdigste Motiv in meinem Leben.
Darüber hinaus hinterließ die Zusammenarbeit mit dem Tätowierer Tae einen bleibenden Eindruck. Ich war fasziniert von seinen filigranen Tattoo-Fähigkeiten und schlug ein kollaboratives Tattoo vor. Obwohl ich schon früher mit anderen Künstlern kollaborative Tattoos gemacht habe, war dies die befriedigendste Zusammenarbeit.
Folgen Sie anderen Tätowierern? Könnten Sie Ihre Top 3 Favoriten nennen?
- Ich folge vielen Tätowierern und bin immer wieder beeindruckt von ihrer Arbeit. Unter ihnen sind meine Mentoren Ziho und Jackson. Ich bewundere auch Q zutiefst, da mich seine Arbeit immer wieder berührt. Im Irezumi-Stil liebe ich wirklich die Arbeit von Horikaka. Bei so vielen Künstlern, die ich zutiefst bewundere, würde eine Auflistung aller sicherlich länger als einen Tag dauern.
Nach Ihrem Instagram zu urteilen, haben Sie einen aktiven Reiseplan zu Studios auf der ganzen Welt. Könnten Sie uns erzählen, wo Sie bisher die Gelegenheit hatten zu arbeiten und wo Sie sich am wohlsten fühlen?
- In Korea ist das Tätowieren nicht legal, daher arbeite ich bei Chronic Ink in Kanada, wo ich eine Arbeitserlaubnis bekommen habe. Sie boten mir ein optimales Umfeld und hörten aktiv auf meine Meinungen. Während meines einjährigen Aufenthalts in Kanada habe ich ein erhebliches Wachstum erlebt.
Ab März werde ich nach Großbritannien und Deutschland reisen, um an Conventions teilzunehmen.
Die angenehmste Stadt für mich war Taipeh. Axe betreibt dort einen Laden (er ist ein erstaunlicher Tätowierer, der Körperlinien außergewöhnlich gut nutzt, um asiatisch inspirierte Tattoos zu zeigen). Sein Studio ist sehr stilvoll.
Zusätzlich scheinen die Taiwanesen die freundlichsten und nettesten Menschen der Welt zu sein. Ich habe mich in Taiwan verliebt. Daher werde ich im Juni dorthin zurückkehren, um an der Convention teilzunehmen. Ich liebe alles an Taiwan: die Farben, das Wetter, das Essen und die Menschen – außer Erdnussbutter. Haha!
Was ist die denkwürdigste Erfahrung in Kanada?
- Der Besuch von Conventions ist definitiv die denkwürdigste Erfahrung. Mit Unterstützung von Chronic Ink konnte ich bei den in Toronto abgehaltenen Conventions Auszeichnungen gewinnen. In Vancouver konnte ich Auszeichnungen im Bereich Mikro-Realismus gewinnen. Ich erhielt Unterstützung von @souled out ink, deren Besitzer Cheyenne und Katey sind. Sie unterstützten mich von ganzem Herzen, und ich bin ihnen unendlich dankbar. Sie halfen mir auch nach der Convention immer bei meinem Leben in Vancouver. Sie sind wie meine Familie in Kanada.
Wie schätzen Sie Ihre Popularität ein? Wie lässt sie sich Ihrer Meinung nach messen?
- Früher habe ich versucht, meine Popularität durch die Anzahl der Follower und Likes auf Instagram zu beweisen. Mit der Zeit habe ich jedoch erkannt, dass das nicht viel bedeutet. Ich fühlte mich vom Instagram-Algorithmus kontrolliert.
Heutzutage, wenn ich meine bestehenden Kunden treffe, die mich immer wieder besuchen, habe ich das Gefühl, meinen eigenen Wert zu finden.
Was ist das Wichtigste in Ihrer Karriere als Tätowierer?
- Es scheint, dass das Wichtigste ist, wie sehr man im Vergleich zu seinem früheren Ich gewachsen ist. Zu zeigen, welche Fortschritte ein Künstler in seiner Arbeit im Vergleich zu vor einem Monat, einem Jahr oder drei Jahren gemacht hat, sagt viel über die Karriere und die Fähigkeiten des Künstlers aus.
Welche Ziele haben Sie sich gesetzt? Bitte teilen Sie uns Ihre kreativen Pläne für die nahe Zukunft mit.
- Mein nächstes Ziel ist es, Unterstützung von einem professionellen Team zu erhalten. Als Künstler mit einem einzigartigen Stil und leuchtenden Farben strebe ich die Unterstützung von Tattoo-Farbenmarken an. Ich glaube, dass wir gemeinsam ein großartiges Team bilden können.
Zusätzlich möchte ich auch Veranstaltungen organisieren, bei denen ich meine Fähigkeiten im Tätowieren einsetze, um 100 % meines Einkommens an einkommensschwache Gemeinden oder Brustkrebsorganisationen zu spenden. Ich habe dieses Projekt bereits in Kanada versucht, musste es aber aufgrund von Terminkonflikten aufschieben. Im Jahr 2024 hoffe ich, es erneut zu versuchen.
In Bezug auf Lebensziele möchte ich ein sich entwickelnder Künstler bleiben. Ich betrachte Tätowieren als ähnlich wie Mode; es ist die ursprünglichste und grundlegendste Form von Kunst, die den menschlichen Körper schmückt. Ich möchte konsequent schöne Arbeiten produzieren, die dieser Philosophie für lange Zeit entsprechen.
